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出版者:

作者:Mcmichael Canadian Art Collection (COR)

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页数:0

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价格:13.99

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isbn号码:9780764943195

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• Canadian Art
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• 2009
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探索加拿大艺术的多元景观：一部回顾与前瞻的视觉之旅 本画册并非聚焦于2009年的特定年历，而是旨在呈现加拿大艺术史中一系列跨越不同时期、媒介和地域的重要作品与思潮。它是一部精心策划的视觉编年史，旨在为读者提供一个广阔而深入的视角，去理解这片广袤土地上诞生的独特艺术精神。 本书的结构遵循一条理性的时间脉络，同时穿插着对关键主题的深入剖析。我们首先将目光投向加拿大原住民艺术的深厚根基。这部分内容将超越教科书式的简单罗列，转而深入探讨北美原住民（如因纽特人、第一民族）艺术的宇宙观、仪式功能及其与土地的深刻联结。我们将细致描绘图腾柱上复杂的叙事结构，分析雕刻中的象征主义，以及当代原住民艺术家如何在新媒介中延续和革新他们的传统语言。重点将放在如比尔·雷德（Bill Reid）等大师的跨界影响，以及当代原住民艺术家对身份、殖民历史和土地权利的批判性表达。 随后，我们将进入欧洲定居者对加拿大景观的早期描绘阶段。这部分涵盖了19世纪学院派的写实主义和浪漫主义倾向，尤其是那些试图捕捉“新世界”未被驯服的野性的作品。这些作品往往带有强烈的探索精神和对未知世界的敬畏。我们不会仅仅停留在风景画本身，而是会探讨艺术家如何通过色彩和构图，构建出一种区别于欧洲传统的“加拿大性”的视觉叙事。 本书的核心部分将集中于20世纪初至中叶的加拿大现代主义运动，特别是“七人画派”（Group of Seven）及其后继者“魁北克群”（Les Automatistes）的成就。 对于“七人画派”，我们将进行细致的媒介分析。重点关注汤姆·汤姆森（Tom Thomson）那种近乎原始的、对安大略省荒野的狂热捕捉，以及“七人画派”成员如艾米丽·卡尔（Emily Carr）如何将原住民的精神元素融入对不列颠哥伦比亚省雨林的热烈表达中。本书将尝试超越对他们“民族主义”标签的简单重复，探讨他们对现代艺术语言（如后印象派和野兽派）的吸收和本土化过程。 紧接着，我们将深入研究那些挑战主流、引入国际现代主义思潮的艺术家群体。这包括对法国超现实主义和抽象表现主义在加拿大语境下的演变考察。例如，我们会详尽分析“地下艺术团体”（Les Automatistes）如何运用自动性绘画和激进的政治批判，在魁北克文化复兴的背景下开辟出一条独特的现代艺术之路。 本书的下半部分将转向当代艺术实践，重点放在后现代主义的转向、多元文化主义的兴起以及全球化对加拿大艺术界的影响。 摄影与装置艺术的崛起： 我们将探讨加拿大摄影师如何利用媒介的客观性来解构社会现实。从早期的纪实摄影到当代装置艺术家对空间、时间与身体的干预，本卷会选取代表性案例，分析诸如摄影作为批判工具的角色。例如，一些艺术家如何利用大众媒介的图像语言来探讨性别、消费主义或身份政治。 跨学科与地域差异： 加拿大艺术的地理广度决定了其主题的多样性。本书会专门辟出一章，对比东西海岸、草原省份以及北方艺术实践的差异。例如，草原省份的艺术家可能更关注农业社会的变迁与经济结构，而温哥华的艺术场景则往往与太平洋彼岸的文化交流更为紧密。 身份政治与社会评论： 20世纪后期至今，身份议题成为加拿大艺术的核心驱动力。本书将深入分析女性主义艺术、酷儿艺术以及新移民艺术家如何运用作品来挑战既有的权力结构和刻板印象。我们关注的不仅仅是艺术家的“代表性”，而是他们作品中策略性的运用和论述的复杂性。例如，探讨移民艺术家如何处理“双重文化”经验中的张力与融合。 新媒体与未来展望： 最后的章节将关注数字艺术、录像装置和表演艺术在当代加拿大语境中的发展。这些媒介如何拓宽了艺术的边界，并与社会、政治的即时性问题产生互动。 整本书的编排力求在视觉冲击力和学术深度之间取得平衡。每件作品的介绍都附有详细的艺术史背景、技术分析以及其在加拿大艺术图景中的定位。我们通过对比不同时期、不同流派之间的对话与冲突，旨在描绘出一幅充满活力、持续自我辩驳的加拿大艺术全景图，这部作品的意义在于它不断地在传统与前卫、本土与国际之间进行着富有张力的对话。它不是一个静态的总结，而是一次邀请，邀请读者亲自踏上这段发现加拿大独特视觉遗产的旅程。

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说实话，作为一名日程规划狂热者，我对任何日常用品的实用性都有着近乎苛刻的要求。这本《加拿大艺术 2009 年日历》在保持美观的同时，没有牺牲其作为日历的基本功能，这一点值得称赞。日期的字体设计非常清晰易读，即使用在深色背景的艺术品前面，也能保证信息传达的准确性。但真正让我眼前一亮的是，它如何将艺术与日常时间管理完美地融合在一起。比如，在某个需要我完成一个艰巨任务的月份，当我被画作中那种宁静而坚韧的爱德华·霍珀式的港口景象所感染时，那种无形中的心理支撑是其他纯粹功能性的日历无法比拟的。我发现自己会更期待每一个新月份的到来，不是为了看那个月有什么新的待办事项，而是想看看接下来会有哪位大师的作品来“陪伴”我度过接下来的三十天。而且，日历的装订质量非常扎实，即便是频繁地翻阅和拉扯，也没有出现纸张脱落或线圈弯曲的问题，这在年终回顾时显得尤为重要。

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我必须坦白，我是一个老派的收藏家，对于任何形式的印刷品都有着近乎偏执的喜爱，而《加拿大艺术 2009 年日历》无疑是我书架上的一颗小宝石。它的吸引力在于其内在的“节奏感”。整本看下来，它不仅仅是随机的图片堆砌，而是像一部精心编排的交响乐。从年初的肃穆、略带寒意的肖像画，到仲夏时节充满生命力的户外场景，再到秋季对抽象表现主义的致敬，这种视觉情绪的转换是极其平滑且富有逻辑性的。我特别欣赏策展人对“当代性”的处理——他们没有将所有精力都放在那些早已声名鹊起的艺术巨匠身上，而是巧妙地穿插了一些专注于特定地域或特定社会议题的艺术家作品。这使得日历在回顾历史的同时，也保持了一种对当下艺术探索的开放态度。我经常在晚上，泡一杯热茶，慢慢地翻阅下一页，仿佛在进行一场与加拿大艺术灵魂的私密对话。这份日历的质感和内涵，让它成为了一个值得反复品味的艺术载体，而不是一个用完即弃的计时工具。

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我必须承认，我购买这本日历的初衷，其实是为了寻找一些能激发我写作灵感的视觉素材，因为我经常需要为我的博客撰写关于文化和历史的文章。从这个角度来看，《加拿大艺术 2009 年日历》的表现可以说是出乎意料地稳定且富有启发性。它不像某些艺术日历那样，把所有精力都集中在某一个特定流派上，而是呈现出一种跨越世纪的、非常平衡的调性。例如，我特别喜欢三月份展示的那幅相当现代主义的魁北克风景画，那用色的大胆和几何结构的运用，瞬间将我从十九世纪的学院派风格中拉了出来，让我体会到加拿大艺术在不同时期所经历的内部张力与对话。更妙的是，日历对于作品的说明虽然简洁，但信息点很到位，提供了艺术家的全名、创作年份以及作品所属的流派或重要性简述，这对于我快速查阅资料非常有帮助。我发现，那些不那么出名的、活跃在二战后到七十年代之间的当代艺术家的作品，也被巧妙地穿插其中，这为我拓展了视野，让我意识到加拿大艺术远比教科书上介绍的要丰富得多。它不仅仅是雪景和森林，更是关于身份认同、城市化进程以及后殖民语境下视觉表达的深刻探索。

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这本《加拿大艺术 2009 年日历》绝对是送给任何艺术爱好者，尤其是那些对北美艺术史着迷的人的一份绝佳礼物。我当初买它，主要是冲着它承诺的一整年的视觉享受，事实证明，它完全兑现了这一点。首先，纸张的质感就令人印象深刻，那种厚实而略带纹理的手感，让每一幅作品的色彩和细节都得到了完美的呈现。翻开一月，往往能看到一些我从未接触过的早期原住民艺术作品，其强烈的符号性和跨越时代的叙事感，常常让我停下来凝视良久，思考其背后的文化深意。到了夏季的月份，视角立刻转向了那些标志性的“七人画派”（Group of Seven）的作品，那些宏大、近乎于史诗般的加拿大荒野景观，通过日历上的印刷，依然能捕捉到哈蒙尼斯的粗犷笔触和卡尔·莫里斯（A.Y. Jackson）对光影的细腻捕捉。这不是那种随便翻翻就过的日历，它更像是一个微型的、年度巡回的加拿大艺术展。我甚至会特意在某个周末，把当月的日历页裁下来，裱在我的书房墙上，这样就能更长时间地沉浸在那种艺术氛围中。日历的布局设计也很人性化，留白恰到好处，既保证了日期书写的空间，又不至于喧宾夺主，让艺术品成为绝对的焦点。对于那些想要系统了解或回顾加拿大艺术发展脉络的人来说，它提供了一个非常愉悦且实用的入口。

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这本书的价值远超其标价，尤其对于那些对北美文化有强烈兴趣的国际收藏者而言。我曾尝试在网上搜索其他年份的加拿大艺术日历，但 2009 年这个版本在精选画作的“不可替代性”上显得尤为突出。它似乎捕捉了那个特定时间点上，策展人对于“何为加拿大艺术核心”的一种共识。我尤其钟情于春季展示的那些对光线处理极为讲究的作品，它们不仅仅是光影的再现，更像是对加拿大独特大气现象的致敬。例如，有一幅描绘卑诗省雨后初晴的油画，那种空气中弥漫的水汽和透明感，被印刷得如此逼真，让人几乎能闻到泥土和松针混合的味道。这种沉浸式的体验，是任何数字相册都无法带来的。另外，这本日历的“稀缺性”也增加了其收藏价值，毕竟时间过去了这么久，想要找到一本保存完好、并且内容如此丰富的印刷品，已经相当困难了。它不仅仅是一个日历，更像是对 2009 年加拿大视觉文化的一次珍贵定格。

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