The Cambridge History of Early Modern English Literature (The New Cambridge History of English Liter pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Cambridge University Press

作者:Loewenstein, David (EDT)/ Mueller, Janel M. (EDT)

出品人:

页数:1052

译者:

出版时间:2006-06-12

价格:USD 74.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780521684996

丛书系列:

图书标签:

• 文学史
• English Literature
• Early Modern
• History of Literature
• Cambridge History
• Literary Criticism
• Renaissance
• 16th Century
• 17th Century
• Cultural History
• Literary Studies

文艺复兴曙光：1500年至1700年英国文学的蜕变与辉煌 （一部聚焦于伊丽莎白一世时代至安妮女王时代文学景观的深度考察） 本书旨在深入剖析1500年至1700年间，即早期现代英语文学的黄金时期，英国文学所经历的深刻变革、关键思潮以及涌现出的里程碑式作品。这一时期是英国从一个中世纪末期的岛国向全球性强国转型的关键阶段，文学作为时代精神的载体，以前所未有的活力和深度反映了信仰的重塑、政治的动荡、新宇宙观的冲击以及人文主义精神的勃兴。 我们关注的焦点，并非仅仅是文学形式的演变，而是文学如何与社会结构、宗教改革的余波、殖民扩张的开端以及科学革命的萌芽紧密交织，共同塑造了现代英国身份的雏形。 第一部分：文体觉醒与人文主义的浪潮（约1500-1580年） 本卷首先考察了文艺复兴思潮如何经由欧洲大陆，特别是意大利，渗透入英国本土，并引发了文学领域的一场深刻的“发现”与“模仿”运动。 1. 语汇的拓展与诗歌的革新： 我们详细审视了16世纪上半叶，英语语言如何迅速适应新的哲学概念和修辞要求。早期的“更正派诗人”们，如托马斯·怀亚特（Sir Thomas Wyatt）和亨利·霍华德，伯爵（Henry Howard, Earl of Surrey），如何在本土诗歌中引入了意大利十四行诗的严谨格律，并开始探索个人情感的复杂层次。这不仅仅是形式上的移植，更是对“自我”这一概念在文学中定位的初步尝试。他们的作品，在与宫廷政治和宫廷爱情的纠葛中，展现出一种既古典又带着本土忧郁的独特风格。 2. 教义的冲突与散文的兴起： 宗教改革对文学的冲击是决定性的。亨利八世解散修道院带来的社会动荡，催生了对清晰、有力的论辩散文的需求。重点章节将分析威廉·廷代尔（William Tyndale）的圣经翻译工作如何规范了现代英语的散文结构，并为后来的政治和宗教辩论奠定了语言基础。同时，托马斯·莫尔（Sir Thomas More）的《乌托邦》（Utopia）被置于其时代背景下，考察其如何利用古典对话体，批判现实社会的弊病，并预示了对理想国度的永恒追问。 3. 戏剧的“异教”复苏： 在这一阶段，宫廷喜好推动了戏剧的商业化发展。我们分析了古典拉丁戏剧的回归，以及早期剧作家如克里斯托弗·马洛（Christopher Marlowe）的前身——例如约翰·利利（John Lyly）和罗伯特·格林（Robert Greene）——如何从田园牧歌式的“大学毕业生剧作家”的圈子中崛起。他们开始试验更具活力和节奏感的对白，为伊丽莎白时代戏剧的全面爆发积蓄能量。 第二部分：伊丽莎白时代的鼎盛与戏剧的黄金（约1580-1603年） 伊丽莎白一世的长期统治带来了相对的政治稳定，使得文学艺术达到了空前的繁荣。 1. 宫廷诗歌与爱情的哲学化： 斯宾塞（Edmund Spenser）的史诗《仙后》（The Faerie Queene）占据核心地位。我们深入探讨了斯宾塞如何创造出独特的“斯宾塞体”，并利用宏大的寓言结构来赞美女王的德行，同时融入了对新教伦理、骑士精神和古典史诗传统的复杂融合。同时，菲利普·锡德尼爵士（Sir Philip Sidney）的《阿卡迪亚》（Arcadia）和抒情诗集《牧羊人之歌》（Astrophil and Stella）被视为个人情感表达与高度技巧的完美结合，标志着抒情诗在主题和形式上的成熟。 2. 莎士比亚的崛起与戏剧的交响： 威廉·莎士比亚（William Shakespeare）的出现彻底改变了英国戏剧的面貌。本部分将重点剖析他在历史剧（如《亨利四世》）、喜剧（如《仲夏夜之梦》）以及早期悲剧（如《泰特斯·安德洛尼克斯》）中如何超越了简单的道德说教，通过对人性复杂动机的精湛描绘，将戏剧提升至哲学探讨的高度。我们探讨了环球剧场（Globe Theatre）的商业模式对剧本创作的影响，以及莎翁如何精妙地平衡了对宫廷精英的语言要求和对普通观众的戏剧张力需求。 3. 詹姆士一世时代的“不安”与黑暗的转向： 詹姆士一世继位后，宫廷的审美趣味开始转向更为阴郁和讽刺的领域。马洛的《浮士德博士的悲剧》（Doctor Faustus）及其对知识与超自然力量的贪婪探索，以及约翰·韦伯斯特（John Webster）等人的“血腥悲剧”（Tragedy of Blood）的兴盛，展示了社会对权威和道德界限日益加深的怀疑。 第三部分：清教徒的崛起与共和国时期的文学（约1603-1660年） 这一时期，政治和宗教冲突达到了顶点，最终导致了内战和查理一世的被处决。文学创作也因此分裂为政治宣传、宗教沉思和流亡中的艺术坚守。 1. 形而上学派的认知革命： 约翰·多恩（John Donne）及其追随者（如乔治·赫伯特、安德鲁·马维尔）的诗歌是这一时期的标志。我们着重分析了“形而上学派”如何利用“惊奇的意象”（conceits）——即通过对比强烈的、往往是科学或哲学性的比喻——来探讨爱、死亡、信仰和怀疑的内在冲突。多恩的布道文和情诗揭示了一种高度内省的、理性分析宗教体验的倾向。 2. 弥尔顿的史诗抱负与政治投入： 约翰·弥尔顿（John Milton）是这一时代文学精神的集中体现。我们详述了他从早期的抒情诗（如《论教育》）到后来的政治宣传著作，以及最终的伟大史诗《失乐园》（Paradise Lost）的创作历程。弥尔顿试图在清教共和制的废墟上，通过重述人类堕落的故事，为自由意志和反抗暴政辩护，这是早期现代英国文学中宏大叙事和政治理想主义的最高峰。 3. 清教徒的散文与道德的训诫： 清教徒对戏剧和世俗诗歌的严厉谴责，促使散文成为表达宗教热情的关键工具。弗朗西斯·培根（Francis Bacon）的《论说文集》（Essays）以其格言式的简洁和对经验主义的推崇，预示了启蒙时代的思维方式，而清教徒作家则专注于引导信徒进行每日的道德反省。 第四部分：复辟时代的讽刺与理性之光（约1660-1700年） 查理二世的复辟标志着政治和文化的剧烈回摆。宫廷恢复了对法国式优雅和世俗享乐的偏爱，文学转向了讽刺与对理性秩序的推崇。 1. 戏剧的恢复与尖锐的讽刺： 复辟时期的喜剧，特别是威廉·威彻利（William Wycherley）和威廉·康格里夫（William Congreve）的作品，以其对上流社会虚伪和性道德的尖刻嘲弄而闻名。这些“风俗喜剧”（Comedy of Manners）运用机智的对白和精确的社会观察，反映了宫廷文化对纯粹情感的怀疑，转而强调社会智慧（wit）的重要性。 2. 德莱顿的权威与新古典主义的奠基： 约翰·德莱顿（John Dryden）作为复辟时期无可争议的文学领袖，不仅在戏剧中取得了成就，更以其英雄双韵体诗歌确立了新的典范。我们分析了他在政治抒情诗和文学批评中的作用，他如何为英国文学确立了新古典主义的规范，强调清晰、平衡和对古典大师的尊重，为18世纪的文学奠定了基调。 3. 科学与信仰的张力： 尽管复辟时期推崇理性，但对早期现代探索精神的兴趣并未消退。我们探讨了安德鲁·马维尔在政治隐喻之外的自然诗歌，以及如何通过文学作品，观察到科学方法论的兴起对传统宇宙观产生的微妙侵蚀，为即将到来的启蒙时代埋下了伏笔。 本书通过对上述各个阶段的细致梳理，旨在全面呈现1500年至1700年英国文学如何从模仿走向创新，如何处理信仰与世俗、个人与国家、理性与激情之间的永恒张力，最终构建起一个既具有古典深度，又充满现代焦虑的文学遗产。

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坦白说，当我开始阅读时，我被它所展现的叙事范围之广阔给震住了。这不仅仅是一部关于诗歌和戏剧的编年史，它深入挖掘了那些我们平时容易忽略的文体——比如早期的小册子、传单，甚至是一些宗教宣传材料。这种包罗万象的态度，让我对“早期现代”这个概念有了更深层次的理解。它打破了我们传统上对“文学经典”的刻板印象，展示了一个更为丰富、更加嘈杂的文本景观。我对其中关于“阅读行为”变化的论述特别感兴趣，学者们如何探讨识字率的提高、读者群体的分化以及大众文化与精英文化之间的张力，非常引人入胜。尤其是在分析早期印刷品的社会功能时，那种历史的现场感扑面而来，仿佛能听到伦敦街头传单的叫卖声。虽然部分章节的论述极其专业，涉及深奥的哲学思潮，需要反复咀嚼，但我深知，这种深度的探讨正是其价值所在。它强迫你走出舒适区，去面对那些复杂且相互交织的文化力量。

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这本书的封面设计极具古典韵味，厚重的装帧和典雅的字体选择，初看就给人一种庄严肃穆的学术气息。我拿起它时，首先注意到的是那种纸张特有的微涩触感，仿佛能从中感受到历史的沉淀。内页的排版清晰、严谨，注释系统做得相当扎实，每一处引文都标注得井井有条，这对于深入研究的读者来说简直是福音。我本来是想找一些关于伊丽莎白一世时期戏剧的通俗读物，但翻开目录，立刻被其中宏大的结构和详尽的章节划分所吸引。它似乎不是那种让你轻松周末消遣的书籍，而是一部需要你投入大量时间和精力的学术工具书。作者团队的阵容本身就足以令人信服，汇集了各个领域最顶尖的专家学者，这保证了内容的权威性和广度。阅读体验上，虽然文本的密度很高，学术性极强，但它对早期现代英语文学的脉络梳理，尤其是对宗教改革、印刷术发展如何影响文学创作的分析，展现了极高的洞察力。它成功地将文学作品置于其复杂的历史、社会和思想背景之中，使得我们看待莎士比亚、斯宾塞等人的作品时，不再是孤立的文本，而是那个时代精神的投射。

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这本书的写作风格，老实说，初读起来有些令人望而生畏，充满了严谨的学术术语和复杂的句式结构，几乎没有松懈的时候。它不是那种“平易近人”的普及读物，它的目标受众显然是已经具备一定专业背景的研究者或高年级学生。然而，一旦你适应了这种高密度的信息输入节奏，就会发现其背后蕴含着一种强大的、近乎史诗般的力量。作者们不仅仅是在“描述”文学作品，他们是在“重构”一个时代的思想生态。其中关于民族身份建构与文学表达之间相互作用的论证，尤其精妙，展示了如何利用文学文本来观察和理解一个新兴民族国家的自我认知过程。我发现自己需要频繁地在正文和脚注之间跳转，但这种互动过程反而加深了理解，因为脚注往往提供了另一层级的、更具争议性的学术对话。对于那些习惯了轻快阅读模式的人来说，这本书可能需要极大的耐心和毅力来啃下，但每一次深入的阅读，都像是在挖掘一座知识的金矿。

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总体来看，这部作品的贡献在于其极高的综合性和批判性视野。它成功地整合了过去几十年间关于早期现代文学研究的最新成果，同时又提出了不少富有启发性的新见解。我特别欣赏它在处理不同地域和不同阶层文学实践时的平衡感，避免了将伦敦的文学中心主义推向极端。书中对苏格兰、爱尔兰等边缘地区文本的关注，显著拓宽了我们对“早期现代英国文学”的地理和文化边界的认知。这本书的价值不在于提供简单的答案，而在于提出更复杂、更有力的提问。它迫使读者去质疑那些约定俗成的文学史分期和作者地位。对于任何严肃的学术研究者而言，这本书不应该被束之高阁，而是应该常年置于案头，作为检验自己研究方向和理解深度的一面镜子。它代表了一个时代的学术巅峰对前一个时代文学的深度对话，是一部值得反复参阅的奠基之作，即便是那些只关注某个特定领域的学者，也能从中汲取到宝贵的理论养分和方法论指导。

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这本书的结构设计，如同精密的钟表，每一个齿轮都与其他齿轮紧密咬合。它并非简单地按时间顺序堆砌事实，而是围绕几个核心的主题和转折点进行组织，比如人文主义的兴起、国家认同的构建，以及语言本身的规范化过程。这种主题式的划分使得阅读体验极具逻辑性，即便章节之间跨越了数十年，核心的学术论点依然清晰连贯。我特别欣赏它对“早期现代”这一概念的审慎界定，作者们没有将这个时期视为一个封闭的、完全与中世纪或后来的启蒙运动割裂的断层，而是着力展现了其内部的流动性和矛盾性。书中对异见文学的讨论也相当到位，没有仅仅停留在主流作家的光环下，而是努力挖掘那些被主流历史所边缘化的声音，这使得整体论述更加平衡和立体。对于希望构建一个全面、多维度的早期英国文学图景的学者来说，这本书无疑提供了一个无可替代的骨架，你可以在此基础上，自行填充血肉。

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