Classic Blues Licks for Electric Guitar pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Sokolow, Fred

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:2008-6

价格:$ 12.42

装帧:

isbn号码:9780786678594

丛书系列:

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• Blues
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蓝调吉他大师之路：从基础到精通的全面指南 本书并非《Classic Blues Licks for Electric Guitar》，而是为渴望深入理解并掌握电吉他蓝调演奏精髓的乐手量身打造的一部里程碑式的教程。 这本厚重的指南将引导你超越简单的乐句模仿，真正触及蓝调音乐的灵魂，构建起一套属于你自己的演奏语言。 目标读者： 适合所有级别的电吉他手，无论你是刚刚接触蓝调，还是希望将现有技巧提升到专业水准的资深乐手。 本书核心理念： 蓝调的魅力不在于背诵多少“经典乐句”，而在于对和声、节奏、音色以及情感表达的深刻理解与即兴创造能力。我们将聚焦于“为什么”这些乐句有效，而非仅仅是“如何”弹奏它们。 --- 第一部分：蓝调的根基——历史、和声与音色（The Bedrock） 第一章：蓝调的血脉——历史回溯与流派解析 (45页) 本章将带你穿越时空，探寻蓝调音乐从密西西比三角洲的田间地头，如何一步步演变为全球音乐的基石。 1.1 早期布鲁斯： 从民间音乐到“Delta Blues”的标志性节奏模式和单弦旋律的构建。探讨罗伯特·约翰逊（Robert Johnson）和查理·帕顿（Charley Patton）的演奏哲学。 1.2 城市化与电气化： 芝加哥蓝调的崛起，以及电吉他如何彻底改变了蓝调的音色和动态范围。重点分析麦迪·沃特斯（Muddy Waters）和霍林·沃尔夫（Howlin’ Wolf）的标志性音色特征。 1.3 东西海岸的差异： 德州蓝调（如T-Bone Walker）的吉他独奏是如何奠定现代独奏基础的；西海岸爵士蓝调（如B.B. King）的“歌唱式”推弦艺术的起源。 1.4 蓝调与摇滚的交汇点： 英国入侵和六十年代布鲁斯复兴对现代吉他演奏的影响。 第二章：蓝调和声的秘密语言 (70页) 掌握蓝调，必须理解其独特的和声框架——十二小节蓝调（12-Bar Blues）。 2.1 I-IV-V的变奏： 深入解析标准12小节、变体12小节（如Quick Change）以及AAB结构。 2.2 七和弦的魔力： 深入讲解属七和弦（Dominant 7th）在蓝调中的核心地位。探讨9th、11th和13th音级如何丰富和声色彩。 2.3 转调与替代和弦： 如何在不破坏蓝调感觉的前提下，使用次属和弦（Secondary Dominants）、Tritone 替代和属九和弦进行和声替换，为即兴创作提供更广阔的空间。 2.4 调式思维的引入： 彻底解析蓝调音阶（Blues Scale）的结构，并过渡到多利亚（Dorian）、混合利迪亚（Mixolydian）调式在不同和弦上的应用。 第三章：塑造你的声音——电吉他音色构建 (55页) 蓝调的灵魂，往往藏在音色（Tone）之中。本章侧重于硬件与演奏技巧结合产生的独特声音。 3.1 拾音器与音箱的选择哲学： 单线圈（Single Coil）与双线圈（Humbucker）在蓝调中的优劣势分析。解析“低增益过载”（Low-Gain Overdrive）与“纯净温暖”（Warm Clean）音色的实现方法。 3.2 效果器的精妙运用： 深度剖析哇音踏板（Wah）、颤音/颤音（Vibrato/Tremolo）、失真（Distortion）与过载（Overdrive）的层次感。强调“Less is More”的蓝调效果器哲学。 3.3 推弦（Bending）与颤音（Vibrato）的艺术： B.B. King式的宽广推弦、阿尔伯特·金（Albert King）的精准单音推弦，以及如何通过指板压力控制推弦的音准和“呼吸感”。 --- 第二部分：节奏与律动——蓝调的骨架（The Groove） 第四章：节奏的脉搏——律动与切分音（Rhythmic Foundation）(60页) 蓝调的精髓在于“感觉”（Feel），而非纯粹的音符。 4.1 摇摆律动（Shuffle Feel）的精确解析： 细致分解三连音的摇摆感，如何区分“八分音符摇摆”与“十六分音符摇摆”。 4.2 切分音（Syncopation）的运用： 学习如何将重音放置在传统拍子之外，以制造紧张感和推进力。 4.3 指弹与拨片的协调： 讲解“Pinch Harmonics”在蓝调中的节奏填充作用，以及拇指拨片（Thumb Pick）技术在指弹蓝调中的应用。 4.4 动态控制： 掌握从极弱（Pianissimo）到极强（Fortissimo）的音量变化，以及如何用音量旋钮（Volume Knob）瞬间切换干净音色与破音音色。 第五章：律动驱动的即兴创作（Groove-Driven Improvisation）(75页) 本章摒弃枯燥的音阶练习，直接进入实战。 5.1 基于节奏的动机发展： 如何从一个简单的两音或三音Riff开始，通过节奏变化、音高改变来发展成为完整的独奏段落。 5.2 呼应与问答（Call and Response）： 学习如何将“歌唱”的概念应用到吉他独奏中，创造与伴奏乐句之间的对话感。 5.3 “留白”的艺术： 理解沉默在蓝调中的重要性，何时该让空间呼吸，何时该用强烈的音符填充。 5.4 案例分析： 拆解吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）在蓝调曲目中如何运用节奏和空间构建张力。 --- 第三部分：超越乐句——进阶技巧与风格融合（Advanced Mastery） 第六章：精炼的独奏技术（Refined Soloing Techniques）(90页) 本章专注于提升独奏的清晰度、情感张力和速度。 6.1 更复杂的推弦技巧： 学习“复合推弦”（Compound Bends，同时推上下弦）、预推（Pre-Bends）以及推弦后的快速释放（Release Bends）。 6.2 揉弦（Vibrato）的个性化： 分析不同大师的揉弦特点（手腕式、手臂式、指根式），并指导读者发展出独特的揉弦签名。 6.3 滑音（Sliding）的精确控制： 从和弦滑音到音阶滑音，如何使用滑音连接乐句，而非仅仅作为一种过渡。 6.4 快速乐句的清晰度： 讲解如何使用交替拨弦、连奏（Legato）技巧，以及精准的右手点弦（Palm Muting）来保持快速乐句的清晰度和颗粒感。 第七章：风格拓展与融合（Stylistic Expansion）(80页) 蓝调是所有现代音乐的起点，本章探索其与其他风格的交融。 7.1 爵士蓝调（Jazz-Blues）： 引入三全音（Tritone）替代概念，学习如何在标准12小节中使用小七和弦（Minor 7th）和降五音（b5）音色。 7.2 布鲁斯摇滚（Blues-Rock）： 学习更强的增益（Gain）环境下的演奏技巧，如何将蓝调音阶与更具侵略性的速弹技巧结合。 7.3 放克蓝调（Funk-Blues）： 探讨如何运用大量切音（Staccato）、复杂的八分音符节奏和打击乐式的分解和弦（Chord Stabs）。 7.4 地域风格深度剖析： 详细对比南路蓝调（如小沃特斯·金，Southern Soul Blues）与北路蓝调在即兴动机上的细微差别。 第八章：即兴创作的实战策略（The Session Player Mindset）(65页) 如何将所学知识应用于现场演奏和录音环境。 8.1 实时和声分析： 训练听力，在伴奏变化时，瞬间判断当前和弦并选择合适的音阶或调式。 8.2 段落结构规划： 如何构建一个完整的蓝调独奏——从低音区、情感铺垫开始，到高潮处的爆发，再到结尾的收束。 8.3 与乐队成员的互动： 学习如何倾听贝斯手和鼓手的律动，并进行即时调整，使独奏融入整体编曲。 8.4 伴奏模式（Comping）： 掌握为歌手或独奏乐手伴奏时，如何使用丰富的分解和弦和节奏切分来烘托气氛。 --- 附录：工具与资源 推荐的经典蓝调专辑深度聆听清单（包含演奏者重点分析）。 常用蓝调音阶与调式指板图解。 进阶指板练习：基于十二个调性的即兴练习模块。 总结： 本书的目标是让你从一个“会弹奏蓝调乐句的人”，成长为“能够用吉他讲述蓝调故事的音乐家”。通过对和声、节奏、音色和风格的系统性、非重复性探索，你将建立起真正的蓝调吉他语汇。

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坦率地说，我购买过市面上绝大多数知名的布鲁斯吉他教材，很多都陷于对五声音阶的机械化重复，读完之后感觉自己像个复读机。这本书的独特之处，在于它对“跨把位”（Position Shifting）和“连接句”（Connecting Phrases）的深入剖析。作者明白，真正的布鲁斯速弹不是在你固定的把位上玩花样，而是如何在不同把位之间，用流畅的、富有逻辑性的方式进行游走。书中用了几章的篇幅，专门讲解如何利用同一个音符在不同弦上的泛音关系，来实现跨越整个指板的“无缝切换”，这是一种非常高级的布鲁斯乐手思维。我过去经常在把位转换时显得生硬，听起来总像是两段不相关的乐句拼凑在一起，这本书提供的解决方案，简直像打开了一扇新的大门。它让你明白，速弹的精髓不在于弹得快，而在于你的“路线规划”。而且，书中对于如何使用推弦配合滑音（Slide）来制造动态变化，也给出了独到的见解，这些细微的差别，正是区分平庸和卓越布鲁斯吉他手的分水岭。这本书的深度，值得反复品味。

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这本关于电吉他的蓝调速弹的教材，坦白说，让我这个浸淫布鲁斯圈子多年的老炮儿都感到有些意料之外的惊喜。它没有那种老生常谈的、翻来覆去嚼烂的“入门基础”章节，直接就切入了那些真正让布鲁斯听起来“有灵魂”的部分。我尤其欣赏作者对特定音阶在不同把位上“味道”的细致区分。比如，讲到米克·泰勒那种带着爵士和放克气息的布鲁斯表达时，书里不仅仅是给出了一堆指法，而是深入剖析了他在特定速度下如何运用推弦的力度和颤音的频率来制造那种“哽咽感”。这对于已经掌握了基本布鲁斯音阶，却苦于无法让自己的演奏听起来“真诚”的吉他手来说，简直是醍醐灌顶。书中还花了大量篇幅讨论了如何在不使用哇音踏板的情况下，仅凭右手拨弦的技巧和音量控制，来模拟出那种哇音效果的延音，这在很多现代教材中是缺失的。整体编排上，它更像是一位经验丰富的老乐手，坐在你旁边，一边喝着威士忌，一边手把手地教你如何让吉他“开口说话”。如果你期待的是一本帮你从零开始认识音符的书，那请移步别处；但如果你想让你的布鲁斯听起来像是在密西西比的夏夜里，带着汗水和烟草味儿，那么这本书就是为你量身定做的。它要求你有一定的基础，但回报你的，是质的飞跃。

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说实话，我刚拿到这本《经典蓝调速弹速成指南》时，心里是有点打鼓的。封面设计嘛，中规中矩，有点像九十年代的教学录像带封套，但我买书看的从来不是封面。真正让我眼前一亮的，是它对“感觉”（Feel）这个抽象概念的具象化处理。作者没有用那些晦涩的音乐理论术语，而是直接引用了大量不同时代布鲁斯大师的即兴片段作为案例，然后像拆解一台精密的时钟一样，把那些看似随意的音符排列，还原成了严谨的“动机发展”和“紧张/释放”的结构。例如，关于BB·金标志性的“颤音”处理，书中不只是告诉你“要抖起来”，而是细致分析了他在不同节奏型中，颤音开始的时机、幅度变化，甚至连手指触弦的角度都有涉及，这让我意识到，我之前一直把重点放在了“弹什么音”上，而忽略了“怎么让音符停留”的重要性。再者，这本书的选曲非常讲究，它跨越了从三角钢琴布鲁斯到芝加哥电声布鲁斯的流派变迁，确保读者不会被困在某一个单一的风格循环里。我最喜欢的部分是关于“留白”的讨论，很多演奏者总怕空着，拼命塞满音符，这本书却告诉你，有时一个恰到好处的停顿，比一百个音符都更有力量。这对于提升演奏的成熟度是至关重要的。

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我是一个非常注重实用性和可操作性的吉他手，对于那些理论多于实践的教材一向敬而远之。而这本书，给我带来的感觉是——这简直就是一份蓝调电吉他手的“战斗手册”。它的结构非常清晰，每一课都围绕着一个核心的速弹技巧（Lick），但绝不只是孤立地展示指法。作者非常巧妙地将这些速弹乐句嵌入到标准的12小节布鲁斯和弦进行中，让你在学习技巧的同时，立刻明白这个技巧在实际演奏中的位置和功能。比如，在讲解如何快速地在三根弦之间进行拨弦切换时，它立刻给出了一个应用在IV级转位的范例。这种紧密的理论与实践结合，大大缩短了学习曲线。此外，书中附带的伴奏音轨质量极高，非常逼真，听起来就像是真正的布鲁斯乐队在为你伴奏，这让练习过程变得不再枯燥，而是变成了一种“即兴对话”。我发现，当你能跟上这些高质量的伴奏时，你的节奏感和对速度的把控能力会得到指数级的提升。如果你想快速地把自己弹的布鲁斯从“慢吞吞的练习”提升到“现场可用的表演水平”，这本书的实战导向设计绝对能帮你省去大量的摸索时间。

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这本书给我带来的最大冲击，是一种对“电子”布鲁斯的全新理解。它并没有过多关注复古的木吉他音色，而是专注于电吉他在高增益环境下，如何通过细节处理来维持布鲁斯的神韵。作者显然是深受SRV、吉米·亨德里克斯这类音色大师的影响。书中花了相当大的篇幅讨论了“触感控制”与“动态反馈”的关系，例如，在高音量下，如何通过拨片接触琴弦的深度和角度，来控制过载失真（Overdrive）的“临界点”，从而让同一个音符既能有力量感，又不会变得泥泞不堪。这对于那些喜欢用现代音箱和效果器演奏布鲁斯的乐手来说，无疑是宝贵的经验。此外，它还探讨了如何利用电吉他拾音器（Humbucker vs. Single Coil）的特性，来调整速弹乐句的清晰度和温暖度。这不是一本教你如何弹布鲁斯音阶的书，而是一本教你如何驾驭一把“带电的野兽”去演奏布鲁斯心声的指南。阅读过程中，我不断地停下来，调整我的音箱设置，去亲身验证书中所述的每一个细微的音色调整带来的效果，这是一种极其互动的学习体验。

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