具体描述
With vibrant, full-color photographs and detailed instructions, Japanese Flower Wrapping shows readers how the traditional Japanese arts of origami, ikebana and gift-wrapping can be combined to create beautiful and unusual floral arrangements. Making gifts of flowers has long been a Japanese custom. Traditionally, flowers were wrapped in folded washi (Japanese paper) and tied. This practice, known as hana tsutsumi, or flower wrapping, was passed from generation to generation, going back to the time of the samurai. Few modern Japanese people are aware of this ancient style of art and it has been in danger of being forgotten. Author Mitsuko Kawata hopes to recapture the art based on the traditional practice of flower wrapping, while, at the same time incorporating a modern sensibility. She guides readers through the steps of folding decorative papers and tying them with mizuhiki (tightly twisted, long, narrow sheets of washi to which liquid glue is applied) and kumihimo (braided ropes) to fashion breathtakingly beautiful containers and arrangements. In addition to her easy-to-follow instructions, Kawata includes a section on the tying styles of mizuhiki and kumihimo, as well as a fascinating description of washi. This unique book contains examples of arrangements for a variety of occasions, from Valentines Day to school graduation. Another section focuses on flowers from every season, shown in arrangements from the simple to the sophisticated. Japanese Flower Wrapping is a book with wide appeal: for practitioners of ikebana and origami it will bring a new dimension to their arts. And for anyone who is looking for innovative ways to present gifts with flair and distinction, the book is sure to be a source of inspiration.
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用户评价
我必须承认，我最初对这类主题的书籍抱有一定程度的保留态度，总觉得它们容易流于空泛的理论说教，或者充斥着难以企及的精英主义色彩。然而，这本著作彻底颠覆了我的看法。它以一种极其接地气、充满生活气息的笔触，带领我们走入了日式美学的核心。书中没有过多使用晦涩难懂的专业术语，而是通过大量清晰的步骤图和案例分析，将那些看似神秘的“和之美”拆解成可操作的环节。我特别欣赏作者在介绍如何选择花器时的那段话，她强调的不是花器的昂贵或稀有，而是其与花材的“对话关系”——花器应当是背景，是衬托，而非主角。这与我们惯常追求“大件”、“奢华”的审美取向形成了鲜明对比，带来了一种强烈的反思。更令人惊喜的是，书中还穿插了许多关于季节更迭与当地风俗的介绍，使得插花活动不再是孤立的艺术行为，而是深深植根于时间和地域文化之中。读完后，我立刻动手尝试了几个简单的作品，虽然远不及书中的精致，但那种将一花一叶赋予生命力的过程，带来的满足感是无与伦比的。这本书成功地架起了一座桥梁，让深奥的艺术变得触手可及。
评分如果用一个词来形容这本书给我的感受，那就是“沉浸”。它成功地将我从日常的喧嚣中抽离出来，带入了一个关于自然、秩序与和谐的静谧世界。这本书并非那种一目了然的快餐式读物，它需要耐心去品味那些隐藏在文字背后的东方智慧。比如，作者对“留白”的解释，并非简单的“空着”，而是指“未被填满的潜力”，是引导观者想象力的重要元素。这种深层次的解读，让我对艺术创作的本质有了新的领悟。书中的内容排布极具节奏感，从最基础的线条组合，到复杂的场景布置，层层递进，逻辑清晰，却又处处流淌着艺术的灵动。我特别喜欢它对不同流派（如池坊、草月、小原流）风格差异的简明对比，这使得读者能够更清晰地找到自己偏好的表达方式。这本书的纸张质量和印刷工艺也值得称赞，触感温润，使得即便是阅读过程本身也成为一种愉悦的体验。它不仅仅是一本关于花卉装饰的书，更像是一部关于如何与自然和谐相处的哲学导论。读完之后，我发现自己看花草的眼神都变得不一样了，多了一份敬畏和欣赏。
评分这本书的深度和广度超出了我的预期。它不仅仅停留在教你如何将花插在瓶子里，而是深入探讨了“物”与“心”之间的关联。我尤其被其中关于“不完全之美”（不完全な美）的章节所吸引。作者通过分析枯枝、凋零的叶片甚至是有意留下的残缺，来阐述生命循环的完整性，这是一种极富禅意的视角。与其他侧重于“完美对称”或“极致繁茂”的园艺书籍截然不同，这本书教导我们欣赏缺陷，接纳无常。这种哲学层面的探讨，贯穿于对每一个细节的讲解之中——从花材的修剪角度，到光影在作品上的投射效果，无一不体现着对生命短暂性的尊重。我感觉自己仿佛完成了一次精神上的漫游。插图的质量是顶级的，每一张照片都仿佛被精心计算过光圈和景深，旨在捕捉花材最动人的一瞬。这些图片不仅是范例，更是激发灵感的源泉。对于寻求心灵慰藉和审美提升的读者而言，这本书无疑是一剂良药。它教会你如何用更温柔、更具洞察力的目光去看待周围的世界，即便是窗外一棵普通的树，也能从中读出万千气象。
评分坦白说，我是在寻找一本能提供具体、实用技巧的书籍时偶然发现这本的，但它提供的价值远超我的想象。这本书的结构安排非常巧妙，前半部分侧重于基础的“工具与准备”，讲解了从不同类型花剪的使用方法到水质对花朵寿命的影响，非常严谨，几乎可以作为一本工作手册来使用。后半部分则转向了更具创造性的领域，比如如何根据室内空间的大小和光照条件来设计主题花艺，以及如何将花艺与茶道、香道等其他传统艺术形式相结合。其中关于“四季流转”的章节尤其精彩，作者详细列举了日本各地在春季山樱、夏季睡莲、秋季红枫和冬季腊梅等代表性花材的处理方法，体现了对地域文化和气候细微差别的敏锐把握。我最欣赏的是，作者在提供“正确做法”的同时，也鼓励读者去打破规则，去探索自己的声音。文字流畅且充满情感，读起来一点也不觉得枯燥，反而像是在听一位经验丰富的大师娓娓道来他的心法。这本书的实用性和艺术性达到了一个完美的平衡点。
评分这本关于日本插花艺术的书籍，简直就是一本视觉的盛宴，色彩的交响曲。我从未想过，仅仅是简单的花材组合，竟能演绎出如此深邃的哲学和美学意境。书中对不同花材的挑选、处理和摆放的细节描述，细致到令人咋舌。比如，讲解如何观察一枝松枝的“气韵”，如何通过留白来衬托主花的“寂静之美”，这些都不是简单的技术指导，更像是一种心性的修炼。作者似乎拥有将自然界的瞬间之美凝固在纸上的魔力。特别是关于“花道”中“天、地、人”三位一体的理念阐述，让我对“物哀”和“侘寂”有了更深层次的理解。阅读过程中，我常常需要停下来，合上书本，细细品味那些图片中流淌出的宁静与和谐。它不是一本速成的教程，而是一本需要慢下来、用心去体会的艺术指南。这本书的排版设计也极为考究，大量留白的设计不仅是为了美观，更是为了营造一种呼吸的空间，让读者在纷繁的现代生活中，找到片刻的清净与专注。对于任何对东方美学，尤其是对自然元素如何融入生活艺术有兴趣的人来说，这本书都是一份不可多得的宝藏。我强烈推荐给那些渴望在日常生活中寻找到诗意和秩序感的朋友们。
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