柳诒徵书法选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民美术出版社

作者:柳诒徵

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1996

价格:7.20

装帧:

isbn号码:9787102017440

丛书系列:

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• 书法
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翰墨丹青：中国历代书法名家精品集萃 内容简介： 本书集结了中国历史上众多杰出书法家的代表作品，旨在为广大书法爱好者、研究者以及艺术教育工作者提供一本全面、深入、具有高度学术价值和艺术欣赏性的精品画册与理论参考。全书精选唐、宋、元、明、清乃至近现代的碑帖精华，涵盖篆、隶、楷、行、草五体，力求展现中国书法艺术博大精深的演变历程与丰富多彩的面貌。 卷一：秦汉古韵——篆隶的源流与力量 本卷聚焦于中国文字发展的早期阶段，深入探究篆书和隶书的艺术特质与历史地位。 第一章：金文与大篆的雄浑气象 收录商周青铜器铭文拓片的高清摹本，解析其铸刻技法与铭文内容所蕴含的早期哲学思想。重点展示如《毛公鼎》《大盂鼎》等重器，分析其笔画的浑厚、结构的气势与韵律感。 探讨西周晚期至春秋战国时期各国文字的地域风格差异，特别是秦国文字的规范化趋势，为秦小篆的形成奠定基础。 第二章：秦篆一统与隶变之美 详细呈现秦朝统一文字的标志性成就——小篆。剖析李斯主导的“书同文”政策对后世书法规范化的深远影响，精选《泰山刻石》《琅琊台刻石》的精美拓片，分析其笔画圆转流畅、结构匀称庄重的特点。 着重阐述隶变过程的艺术革新。隶书的诞生是书法史上一次划时代的变革，它打破了篆书的象形意味，确立了横、竖、撇、捺等基本笔画的形态。本章精选汉代碑刻，如《乙瑛碑》《曹全碑》《张迁碑》等，细致区分它们的风格差异：前者秀丽工整，后者古朴雄强。通过对比分析，读者可以清晰领略到隶书在平正中求欹侧、方整中寓圆转的独特审美趣味。 卷二：魏晋风度——楷书的成熟与抒情性开启 魏晋时期是中国书法史上的黄金时代，士人精神与书法艺术达到了高度的融合。 第三章：钟王风范：正书的典范 深入研究“书圣”王羲之及其家族的艺术成就。不仅展示《兰亭集序》的摹刻本，更辅以其楷书代表作，如《乐毅论》《黄庭经》，分析其楷书“秀逸自然、笔断意连”的特点。 同期收录钟繇的楷书精品，对比钟、王二体在结体和笔法上的异同，探究“钟有隶意，王有魏风”的学术观点。 第四章：北碑南帖的多元格局 北朝石刻（北碑）以其雄强、朴拙、气势磅礴的特点，为后世楷书提供了强大的力量源泉。本章精选《龙门二十品》《始平公碑》等，解析其刀法入石的力度与古拙的书写趣味。 南朝则承续“二王”传统，注重笔墨的精微变化和韵致。收录南朝墓志精品，展现其妍美流畅、法度森严的“南人书”风貌。 卷三：唐代法度——楷书的巅峰与行草的激扬 唐代是书法艺术制度化、规范化的时代，楷书达到了结构严谨的极致，同时行草也发展出气势恢宏的新境界。 第五章：初唐楷书的规范与承继 详细介绍初唐欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等大家。重点解析欧阳询“险劲”的结构美学，以及虞世南“外柔内刚”的平和之风。通过对比，使读者认识到即便是遵循法度，各家依然保持着鲜明的个人面貌。 第六章：盛唐气象：颜柳张薛的境界 颜真卿： 本卷的重中之重。集中展示颜体的丰腴雄厚、气度恢宏。深入剖析《多宝塔碑》《颜氏家庙碑》，阐述其“蚕头燕尾”的笔法与“忠义”精神在笔墨中的投射。 柳公权： 展现柳体的骨力洞达、结体瘦劲的特点。重点呈现《玄秘塔碑》，分析其“颜筋柳骨”的对比，领略其法度森严下的清健之姿。 同时收录盛唐写经及部分早期行书大家如怀仁《集王圣教序》的精细描摹，以见盛唐气象的多元性。 第七章：唐代草书的巅峰 张旭与怀素： 将“颠张醉素”并列，探讨盛唐草书对笔法和气势的极致追求。张旭的狂放不羁、内蕴的沛然之力，与怀素的瘦劲流畅、如骤雨旋风的“狂草”风格形成鲜明对比。通过对草书章法布局的分析，展现唐人对于“势”的掌控。 卷四：宋元气韵——尚意书风的崛起与文人书法的深化 宋代书法重“意”，强调书写者内在的情感和学识修养，标志着文人书风的彻底确立。 第八章：宋四家：意趣与个性的张扬 苏轼： 分析其“丰腴厚重、拙中有巧”的风格，如何将禅意与书法融为一体。 黄庭坚： 探究其“长枪大戟”的欹侧之态，以及独特的“点画波折”的笔法，如何体现其对笔墨意趣的探索。 米芾： 集中展示其“刷字”的飞动与潇洒，及其对晋人笔法的回归与创新。 蔡襄： 介绍其在宋代早期对法度的坚守与对行书韵味的酝酿。 第九章：元代承续与法帖的集大成 重点介绍赵孟頫，他以复古之风，将晋唐楷书与行书的精粹融会贯通，开创了元代妍美遒劲的新风尚。分析其“用笔圆熟，结字端庄”的特点。 收录钱选、吴镇等元代遗民书家，探讨他们在乱世中如何通过书法寄托情怀，保持文人风骨。 卷五：明清帖学与碑学之争 明清时期，书法艺术在帖学（以二王为正宗）的基础上不断发展，碑学则在清代中后期异军突起，形成了“南帖北碑”的对峙局面。 第十章：明代中晚期的多元探索 明代书法承袭元人，但风格趋向多样化。收录祝允明、文徵明、唐寅、董其昌等“吴门书派”的代表作，分析他们对晋唐传统的不同取向。 重点研讨董其昌的“淡墨轻晕，内含筋骨”的文人书风，及其对后世审美的影响。 第十一章：清代碑学勃兴与帖学的坚守 清代初期，帖学依然占据主流，以康熙、乾隆的修养和对晋唐的推崇为代表。 清中叶后，金石学兴起，碑学力量日益壮大。重点呈现邓石如、何绍基、吴昌硕等碑学大家的巨擘之作。分析邓石如如何以篆隶入楷，形成雄浑开阔的风格；何绍基如何将颜真卿的厚重与北碑的险峻结合，创造出独特的“何体”。 结语：书法艺术的永恒生命力 本书最后简要概述了近现代书法在继承传统基础上的发展方向，强调了中国书法作为动态艺术，其生命力在于不断的继承、批判与创新。全书配有详尽的文字注释、碑帖出处考证及艺术评论，是研究中国书法史不可或缺的珍贵参考资料。

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这本书的装帧和用纸，给人的感觉是厚重而又不失文气。它摒弃了当下一些过于追求“炫目”的装帧手法，转而采用了一种朴素典雅的风格，与柳诒徵先生的为人处世之道相得益彰。我花了整整一个下午，对着其中几幅行草作品临摹了几遍，深切体会到那种“外圆内方”的书法哲学。他的行书，既有晋唐的韵味，又融入了个人的独特思考，线条的提按顿挫之间，充满了内在的生命力，绝不板滞。这种将传统继承与个人创新完美结合的能力，是当代许多书法家需要学习的。读着这些流淌着历史温度的文字，我仿佛能感受到那个风云变幻的时代，一位学者是如何以笔墨为武器，坚守自己精神家园的。这本书的价值，已经超越了单纯的书法艺术范畴，它承载着一种文人的风骨。

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我将这本《柳诒徵书法选》带到了一个安静的茶室里品读。选择在这样的环境中，是因为我觉得柳先生的字需要一种宁静的氛围来细细品味。那些端正的楷书，即便是在昏黄的灯光下，也依然清晰可辨，结构稳定，给人一种极强的信赖感。这不禁让我想起他学贯中西、博览群书的学者形象，书法中的那种渊博学识感，不是靠短期练习就能达到的。这本书的编排逻辑似乎是按时间顺序和书体类型交织进行的，这种编排方式非常有利于读者梳理作者的书法发展脉络。我尤其留意了对比一些相似字形的多次出现，能清晰地看到作者在不同时期对同一笔画处理上的细微差异，这种“渐变”才是学习书法的精髓所在。这本书不仅是赏玩佳作，更是一部关于如何将深厚学养融入笔墨的生动案例。

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初拿到手的时候，我就被它选材的精妙所折服。这本书显然不是简单地堆砌了一些名家作品，而是经过了细致的考量和筛选，力求展现柳先生书法艺术的完整面貌。那些小楷作品，细观之下，结构严谨，法度森严，每一个点画都像是经过精密计算的建筑构件，体现了一种儒家知识分子的内敛与正直。我特别喜欢其中几幅尺牍，那种日常书写中流露出的真性情，比那些刻意为之的“大作”更具感染力。从中可以看出，柳先生在日常生活中也是一个极其讲究规矩，同时又富有文人雅致的人。翻阅过程中，我不得不佩服编者的眼光，他们不仅选择了字形优美的作品，更注重展现书家在不同心境下的笔墨状态。这本书的印刷质量也值得称赞，墨韵的层次感被很好地还原了，即便是微小的飞白和枯笔，也清晰可见，这对我们这些业余爱好者揣摩用笔技巧来说，至关重要。

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说实话，我之前对柳诒徵先生的了解大多停留在历史学家的身份上，这本书让我对他的艺术成就有了颠覆性的认识。这里的作品，无论是擘窠大字还是蝇头小楷，都展现了一种近乎“学院派”的扎实功底，但又绝不流于匠气。最让我震撼的是其中几幅草书小品，那种一气呵成的连带感，笔势连绵，如行云流水，却又在关键处收住，绝不拖泥带水。对比他早期的作品，可以看出他晚年对“意”的追求更为强烈，对“形”的束缚相对减弱，进入了一种“无法而法”的境界。这本书的选材非常平衡，既有官方场合的庄重之作，也有私下交流的随性笔墨，使得我们对这位大家的全貌有了更立体的感知。对于想深入研究近现代碑帖风格演变的人来说，这本书绝对是案头必备的参考资料。

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这本《柳诒徵书法选》的装帧设计简直是艺术品，从封面到内页的排版，无不透露着一股沉稳典雅的气韵。我特地选了一个阳光明媚的午后，在书房里慢慢翻阅。首先映入眼帘的是那些气势磅礴的楷书作品，笔画的粗细变化、墨色的浓淡干湿，都拿捏得恰到好处。尤其是一些题跋，那种信手拈来的洒脱与内敛的功力完美融合，让人不禁感叹“大家手笔，非一日之功”。我注意到，这本书收录的作品跨度很大，从青年时期的青涩锐气，到中年时期的炉火纯青，再到晚年那种返璞归真的境界，每一步都清晰可见。特别是几幅对联，结构上的疏密关系处理得极为高妙，仿佛能听到笔锋划过宣纸时发出的那种特有的“沙沙”声。这本书不仅仅是欣赏字帖，更像是一部行走的中国书法史教材，对于研究清末民初文人书风的演变，有着极高的文献价值。每一次翻阅，都会有新的感悟，那种静心凝神的体验，是现代生活里难得的一份奢侈。

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