Rolling Stone Sheet Music Classics, Volume 1

Rolling Stone Sheet Music Classics, Volume 1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Alfred Publishing (EDT)
出品人:
页数:320
译者:
出版时间:2008-1
价格:$ 28.19
装帧:
isbn号码:9780739052396
丛书系列:
图书标签:
  • 流行摇滚
  • 经典歌曲
  • 乐谱
  • 流行音乐
  • 摇滚乐
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具体描述

Sixty of the best songs of the early rock era, all chosen from Rolling StoneA(R) magazine's "500 Greatest Songs of All Time." The book covers 60 classic songs spanning the 1950s to the 1960s, all arranged for Piano/Vocal/Chords. Many of these great songs were previously available only as aold-timea sheet music editions that did not accurately portray the classic recordings that made them famous. In preparing this songbook, Alfred Publishing took great care to revisit those recordings, and replaced incorrect arrangements with brand-new ones that allow pianists and singers to perform the songs in the style that landed them on the Rolling Stone 500. Also available: Rolling Stone Sheet Music Classics, Volume 2: 1970sa1990s. Similar editions available for Easy Guitar TAB, wind, and string instruments. Song contents varies per instrument. All Along the Watchtower * All I Have To Do is Dream * Be-Bop-A-Lula * Blowin' in the Wind * Blueberry Hill * Both Sides Now * The Boxer * Brown Eyed Girl * Crazy * Crying * Earth Angel * Eight Miles High * Everyday People * For What It's Worth * Gimme Shelter * Gimme Some Lovin'* Gloria * Good Vibrations* Great Balls of Fire* (Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher * Hit the Road Jack * Honky Tonk Women * Hoochie Coochie Man * Hound Dog * House of the Rising Sun * I Can See for Miles * I Want To Hold Your Hand * Jumpin' Jack Flash * The Letter * Like a Rolling Stone * Mr. Tambourine Man * Mustang Sally * My Generation * My Girl * The Night They Drove Old Dixie Down * Paint It Black * People Get Ready * Piece of My Heart * Respect * Rock Around the Clock * Ruby Tuesday * Runaway * (I Can't Get No) Satisfaction * Save the Last Dance for Me * Soul Man * Sound of Silence * Stand By Me * Summertime Blues * Sunshine of Your Love * Sympathy for the Devil * Times They Are A-Changin' * The Weight * What'd I Say * When a Man Loves a Woman* Whipping Post * White Room * A Whiter Shade of Pale * Whole Lotta Shakin'

摇滚史诗的乐章:《经典摇滚乐谱集锦,第一卷》 这是一部献给所有热爱摇滚乐的吉他手、键盘手、鼓手以及所有音乐爱好者的珍贵宝藏。 《经典摇滚乐谱集锦,第一卷》并非仅仅是一本简单的乐谱汇编,它是一部跨越时代、凝聚了摇滚乐黄金时代精髓的音乐文献。本书收录了二十世纪七十年代至八十年代,那些定义了“摇滚乐”这个词汇的标志性乐队和艺术家的不朽之作。我们深入挖掘了每一首歌曲的灵魂,力求以最精准、最易于演奏的方式呈现给读者。 核心内容聚焦:定义一个时代的旋律 本书的选曲标准极其严格,每一首作品都必须是其所属流派的里程碑,是排行榜上的常客,并且至今仍在全球的体育场和音乐节上被激情演奏。我们精心挑选了来自硬摇滚(Hard Rock)、前卫摇滚(Progressive Rock)、南方摇滚(Southern Rock)以及早期重金属(Early Metal)领域的代表作。 第一部分:硬核的基石——英伦重金属与美国硬摇滚的崛起 本卷的开篇,我们将时间设定在七十年代中期,硬摇滚的力量开始以更具侵略性的姿态席卷全球。 Led Zeppelin (齐柏林飞艇): 我们收录了三首来自他们巅峰时期的作品,包括那首标志性的、复杂多变的史诗级作品《Stairway to Heaven》(天梯)的完整吉他指法和五线谱。对于吉他部分,我们详细标注了Jimmy Page标志性的琶音和推弦技巧,并提供了两种不同录音版本的细微差异比较。此外,《Whole Lotta Love》的结构分解,尤其是中央即兴段落的演奏建议,将帮助学习者理解蓝调根源如何被转化为爆炸性的摇滚乐。 Deep Purple (深紫乐队): 《Smoke on the Water》作为摇滚乐入门的必修课,我们不仅提供了Rick Blackmore标志性的Riff,更深入剖析了其和弦进行中使用的五声音阶的精确指位。同时,我们还收录了《Highway Star》,重点展示了Jon Lord键盘与Ritchie Blackmore吉他之间高速对飙的精确乐谱布局,这对双人合作的乐队尤为有价值。 AC/DC: 探讨了纯粹的、不加修饰的摇滚能量。《Highway to Hell》的简单却极具冲击力的Riff被分解到每一个十六分音符,并特别说明了Angus Young演奏时吉他音色的选择对整体感觉的影响。 第二部分:前卫与概念的拓展——复杂结构的解析 摇滚乐在七十年代并未止步于简单的三和弦结构。本部分专注于那些在编曲、时长和技术要求上挑战演奏者极限的作品。 Pink Floyd (平克·弗洛伊德): 本书浓墨重彩地解析了《The Dark Side of the Moon》专辑中的核心曲目。例如,《Money》中标志性的七拍子节奏,我们提供了详细的鼓点和贝斯线对位图,帮助乐手理解非传统拍号如何在摇滚乐中完美运作。《Time》中的延迟效果吉他Solo,我们模拟了David Gilmour所使用的效果链,并给出了精确的指板图解。 Rush (冲): 对于追求技术极限的乐迷,我们收录了Rush早期作品中的几首组曲。重点解析了Alex Lifeson在《2112》中复杂和声的转换,以及Neil Peart在爵士乐节奏融入重型摇滚中的巧妙安排。 第三部分:蓝调的回归与南方摇滚的激情 摇滚乐的根源始终与美国南方的蓝调紧密相连。本部分展示了这些音乐家如何将布鲁斯的情感深度与摇滚的力度相结合。 Lynyrd Skynyrd (林纳德·斯金纳德): 标志性的《Sweet Home Alabama》的吉他对位部分,我们清晰地标注了三把吉他之间的和声层次。此外,《Free Bird》的后半部分,那段著名的、长达数分钟的即兴演奏段落,被详细地谱写成了可以练习的主题变奏,而非简单的“Solo”。 The Allman Brothers Band: 专注于Duane Allman的滑棒(Slide Guitar)技巧。我们详细介绍了Slide演奏所需的手型、音高控制,以及如何在《Statesboro Blues》中实现那种“哭泣”般的音色。 针对不同乐器的深度优化 本书的排版和标注系统是为专业演奏者和认真学习者设计的,避免了普通简化版乐谱的粗糙: 1. 吉他(Guitar/Bass): 所有吉他谱面均提供标准五线谱和六线谱(Tablature)双版本。特殊调弦(如Drop D, Open G)在曲目开始前会用醒目的图表说明。贝斯线谱面强调Groove的构建,并标注了指弹(Fingerstyle)或拨片(Pick)的演奏建议。 2. 键盘/钢琴(Keyboards/Piano): 钢琴声部不仅包含了主旋律的和弦记号,还针对Hammond B3、Rhodes电钢等标志性音色,给出了推荐的音色控制设置(如Drawbar拉杆位置或效果器模拟)。 3. 鼓(Drums): 鼓谱采用标准的五线谱系统,清晰标注了高镲(Hi-Hat)、踩镲(Kick)、军鼓(Snare)以及所有镲片(Cymbals)的位置。对于复杂填充(Fills),我们提供了详细的节拍划分说明。 超越乐谱:演奏指南与历史背景 在每首歌曲的开头,我们都附有一段简短但信息量极大的“演奏者注释”。这段注释涵盖了: 歌曲创作时的背景故事,有助于理解歌曲的情绪。 原版录音中,主奏乐手的特定“小技巧”或习惯性失误(如果它们成为了标志性声音的一部分)。 演奏这首歌在现场环境下需要注意的音量平衡和动态控制。 《经典摇滚乐谱集锦,第一卷》是送给那些渴望触及摇滚黄金时代原汁原味声音的音乐人的地图。它要求专注,回报以力量与技巧的飞跃。掌握了这其中的曲目,就如同掌握了一部硬摇滚的发展简史。翻开它,感受那些真正改变了音乐世界的Riff和Solo是如何被创造出来的。这本书将陪伴你度过无数个练习的夜晚,最终让你能够在舞台上,自信地演奏出这些不朽的史诗。

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读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,拿到手里沉甸甸的质感立刻让人感到物有所值。封面采用了经典的黑白岩石纹理,搭配烫金的书名字体,散发着一种低调而又无可匹敌的摇滚巨星气场。内页的纸张选择了那种略带米白色的厚磅铜版纸,即便是印刷复杂的五线谱和吉他指法图,细节的清晰度也令人惊叹,完全没有廉价感。我尤其欣赏的是,每一首乐曲的开篇都有一个精美的黑白照片,捕捉了那个时代标志性的瞬间,比如吉他手在舞台上尽情挥洒汗水的瞬间,或者乐队成员在录音室里沉思的侧影。这些不仅仅是图画,更像是时间的切片,让你在翻阅乐谱之前,就能被瞬间拉回到那个音乐喷薄而出的年代。排版上,编者显然下足了功夫,段落间的留白恰到好处,既保证了阅读的舒适度,又使得复杂的和弦转换指示清晰可见,即便是初学者也不会感到被密集的符号所压倒。这种对手工艺术的坚持,在如今这个数字文档泛滥的时代,显得尤为珍贵,它不仅仅是一本乐谱集,更像是一件值得收藏的音乐艺术品。

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这本书的实用性被许多人低估了,它远不止是一个“复古金曲速成班”。我发现它在教授高级技巧方面具有极高的价值。比如,在处理一些复杂的节奏型时,书中引入了一种非常直观的图表系统,它将原本需要通过反复听原曲才能摸索出来的切分音和休止符位置,用几何图形的方式清晰地展示了出来,这极大地提高了我的节奏感训练效率。另外,对于那些喜欢即兴演奏的朋友来说,附带的几个关键乐段的和声分析部分简直是宝藏。它不仅列出了和弦走向,还简要解释了为什么特定的大调或小调音阶适用于某个小节,这种理论与实践的完美结合,让学习过程从机械模仿升华到了创造性理解的层面。我甚至发现,通过对比书中提供的不同版本乐谱中细微的调性差异,我对自己对音乐理论的掌握也有了更深的认识。这套书真正培养的是独立音乐人,而不是只会照着谱子弹奏的机器。

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作为一名业余吉他爱好者,我一直在寻找那些真正能抓住“灵魂”的经典作品,而不是那些经过过度简化、失真了原意的版本。这本书的选曲目录简直是击中靶心,它涵盖了从早期布鲁斯摇滚到七十年代硬摇滚的黄金时期,那些真正定义了一个时代的声音都在这里。拿到手后我立刻翻到了几首我最爱的曲目,比如那首标志性的吉他Solo,以往我尝试过的很多版本,要么和弦按法过于笨拙,要么节奏感完全不对劲。然而,这本书提供的谱子,不仅精确标注了每一个音符的时值,连那些微妙的推弦(Bends)和揉弦(Vibrato)的力度标记都详细到了令人发指的地步。这说明编纂团队显然是深入研究了原始录音,力求还原创作者的本意。当我第一次依照这些标记尝试演奏时,那种“对味了”的欣喜感是无法用语言形容的。它不仅仅是教会你“弹奏”一首歌,更是教你如何“理解”和“感受”这首歌的骨架和血肉,这种深度教学价值,是其他任何普通教材都无法比拟的。

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从收藏的角度来看,这本书的定价虽然不菲,但考虑到其内容的广度、深度的准确性以及装帧的精美程度,绝对是一笔划算的投资。我不是一个热衷于在网络上寻找免费、质量参差不齐的MIDI文件的人,我更相信实体媒介带来的权威性。这本书的唯一“缺点”,或许在于它如此优秀,反而让读者产生了更高的期望——我希望它能有第二卷、第三卷,甚至扩展到更多未被收录的黄金年代精品。这本书的出现,为严肃的音乐学习者和怀旧的乐迷提供了一个坚实的桥梁。它不仅仅是记忆的载体,更是技艺传承的载体。我已经把它放在了书架最显眼的位置,不仅仅是为了随时翻阅,更是为了向每一个到访的朋友展示,什么是真正的、经过精心打磨的音乐出版物典范。它让我重新燃起了对系统学习和钻研音乐的热情,这比任何昂贵的设备都能带来更大的满足感。

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坦率地说,刚开始我对“经典”这个词汇有些警惕,担心它会是一堆老掉牙、不适合现代演奏环境的曲目。但翻阅下来,我发现这本合集展现出了一种跨越时间界限的生命力。它巧妙地平衡了那些奠基性的、略带民谣色彩的早期作品,和那些充满舞台张力的重型Riff。更重要的是,它不仅仅关注于那些主音吉他手们的光芒,对贝斯线和鼓点的复杂性也有相当详尽的标注,这对于想全面了解一首歌结构的人来说至关重要。我甚至带着它去参加了一个小型排练,乐队的其他成员,包括贝斯手和鼓手,都对其中对节奏律动的精确描述表示赞赏。我们发现,很多时候我们自己以为弹对的地方,其实距离原版在细微的律动上还是有偏差的。这本书就像是一把万能钥匙,打开了我们对这些不朽旋律的全新认识,让它们在今天的排练室里重新焕发出应有的能量。

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