Reggae Grooves for Electric Bass pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Matheos, Chris

出品人:

页数:24

译者:

出版时间:1998-1

价格:$ 14.68

装帧:

isbn号码:9780786629404

丛书系列:

图书标签:

• 雷鬼
• 贝斯
• 电贝斯
• 音乐教学
• 乐谱
• 节奏
• Groove
• 音乐
• 低音
• 演奏技巧

蓝调律动与电贝斯的灵魂和声 一本深入探索蓝调音乐精髓、电贝斯演奏技巧与即兴创作哲学的权威指南 聚焦：根源、情感与技术的完美融合 本书并非一本关于雷鬼乐节奏的教材，而是将焦点完全投向蓝调音乐（Blues）那深邃、原始而充满张力的世界。我们旨在为所有对电贝斯演奏怀有热情，并渴望掌握蓝调律动精髓的乐手提供一份详尽的路线图。蓝调，作为现代几乎所有流行音乐流派的根基，其情感的表达力和和声的结构性是无与伦比的。本书将拆解蓝调音乐的结构，从最基础的I-IV-V布鲁斯进行（Blues Progression）开始，逐步深入到复杂的和声替代、和弦张力处理以及如何在乐队环境中实现精准的律动。 第一部分：蓝调的 DNA——历史回溯与核心理论 第一章：来自密西西比河的呼唤 本章追溯蓝调音乐的起源，从三角洲的劳动歌曲（Work Songs）到城市蓝调（Urban Blues）的兴起。我们将探讨早期音乐家如何仅凭一两件乐器，通过极简的音符构建出复杂的情感叙事。理解蓝调的社会文化背景，是准确把握其“律动”（Groove）的第一步。 深度解析：Delta Blues, Country Blues, 和 Jump Blues 的主要区别与联系。 案例分析：聆听并分析Robert Johnson, Muddy Waters 等大师如何运用基础的十二小节结构。 第二章：十二小节的奥秘与布鲁斯音阶的魔力 我们将详细剖析蓝调音乐的核心骨架——经典的十二小节布鲁斯进行。这不是简单的和弦标记，而是一种情感的循环。 技术分解：七和弦（7th Chords）在蓝调中的作用，如何从大三和弦转向小七和弦，营造出标志性的“忧郁”色彩。 音阶的运用：布鲁斯音阶（Blues Scale）的结构，大小调五声音阶（Major/Minor Pentatonic）的交替使用，以及如何精确地找到和弹奏“蓝调音”（Blue Notes）。 第二部分：电贝斯的角色——律动、音色与空间感 第三章：电贝斯在蓝调基石中的定位 在蓝调乐队中，电贝斯手不仅仅是节奏的支撑，更是连接鼓手和和声乐器的桥梁。本章专注于贝斯手在不同速度和风格蓝调中的功能性。 行走贝斯线（Walking Bass Lines）的艺术：从四分音符的平稳进行到复杂的切分节奏。我们将提供大量针对不同和弦进行（如慢速慢板布鲁斯、快速布吉伍基）的行走贝斯线实例，强调保持节奏的稳定性和律动的“摇摆感”（Swing Feel）。 音色塑造：如何通过拾音器选择、音量、音色旋钮（Tone Knob）以及使用合适的过载/失真效果器，来模拟从温暖圆润的低音到粗粝有力的音色转变，以适应从爵士布鲁斯到硬式布鲁斯的需要。 第四章：节奏的对话——与鼓手的同步协调 蓝调的“律动”源于贝斯与鼓（特别是底鼓和军鼓）之间无形的对话。 精确踩点：掌握“跟鼓点”（Laying Down the Backbeat）的技巧，理解何时需要紧贴鼓点，何时需要略微提前或滞后以增加律动的张力。 Fill-ins 的精妙之处：在蓝调中，贝斯填充句（Bass Fills）必须简短有力，起到引导下一个乐句或突出和弦转换的作用。我们将教授如何设计既不打断律动、又富有音乐性的填充乐句。 第三部分：和声的深化与即兴的自由 第五章：超越基础——和声替代与扩展 当乐手们掌握了基础的十二小节，下一步就是如何打破陈规，让音乐保持新鲜感。 次属七和弦（Secondary Dominants）的运用：如何在进行中巧妙地引入导向下一个和弦的色彩和弦。 三全音替代（Tritone Substitution）：爵士乐对蓝调的渗透，如何用更具色彩的和弦替换属七和弦，增加进行中的张力与解决。 布鲁斯即兴框架：如何构建一个即兴演奏的结构，从模仿（Call and Response）到主题发展，再到利用复杂的和声框架进行自由发挥。 第六章：实战演练——不同风格的布鲁斯变体 蓝调并非铁板一块，它在不同的地域和时代演变出了无数分支。本章将提供针对性的贝斯线和演奏思路。 布吉伍基（Boogie-Woogie）：专注于左手低音音型（Ostinato）的持续性和速度感训练。 慢速蓝调（Slow Blues）：强调延音的控制、音符之间的留白（Space）以及情感的渲染，探讨如何通过简单的音符传递深刻的悲伤感。 融合（Fusion）与现代蓝调：探讨放克（Funk）和爵士乐元素如何被引入蓝调贝斯演奏中，例如使用更多的切分音和复杂的节奏型。 结语：保持谦卑，聆听根源 本书的最终目标是培养演奏者在音乐中的“耳朵”和“心”。蓝调的真正魅力在于真诚的情感表达，技术永远是为情感服务的。通过对这些理论、技巧和历史的深入学习，你将不再只是弹奏音符，而是真正地在讲述蓝调的故事。 --- 本书特色 数百个原创乐谱示例：针对不同速度和风格的蓝调进行，清晰标示指法和力度记号。 音色参考指南：详细指导如何通过效果器链和音箱设置，重现经典蓝调贝斯手的标志性音色。 互动练习（附赠音频素材）：包含带鼓组和伴奏乐团的慢速、中速、快速蓝调伴奏音轨，供读者进行即兴练习与节奏对练。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的练习曲编排逻辑简直是教科书级别的流畅性。它不是那种随机堆砌难度的练习，而是像爬一座精心设计的阶梯。从最基础的固定音型反复练习开始，让你先把节奏感“钉”在脑子里，然后才开始引入切分音和滑音等技巧。我注意到，即便是最简单的练习，作者也赋予了它一个非常“雷鬼”的名字和场景描述，这极大地激发了我的练习热情，不像有些教材，练习曲的名字就叫“练习1”、“练习2”，枯燥乏味。此外，它对不同调性的适应性训练做得非常扎实，不是只局限于C大调或A小调，而是全面覆盖了常用调性，为以后即兴演奏打下了坚实的基础。更值得称赞的是，书中对“空间感”的强调，雷鬼乐的魅力很大一部分在于那些未被演奏的空白之处，这本书花了不少篇幅讲解如何运用停顿来增强律动，这在很多同类教材中是极其罕见的深度挖掘。

评分☆☆☆☆☆

打开这本书，首先映入眼帘的是对贝斯在雷鬼乐中核心地位的深刻阐述，这部分写得极其到位，没有冗长空洞的理论，而是直击要害地分析了“One Drop”和“Steppers”这些标志性律动的构成要素。作者非常擅长用最简洁的语言解释最复杂的节奏概念，比如他对重音落在第三拍的解析，简直是茅塞顿开。我以前总觉得雷鬼贝斯很难抓到那种慵懒又坚定的律动感，试了很多教材都不理想，但这本书提供了一种非常实用的“身体记忆”训练法。它不光是给你一堆音符让你弹，而是要求你先去感受律动，再用身体去驱动手指。书中附带的音频示例（虽然我没仔细听，但看目录就知道很丰富）应该能提供完美的参考。最妙的是，它没有过度追求炫技，而是专注于如何让你的演奏完美融入乐队的整体氛围中，这才是雷鬼乐的精髓所在，让贝斯手从一个“独奏者”的心态转变为一个“律动构建者”。这种教学理念的转变，对于真正想在雷鬼圈里有所建树的乐手来说，价值无可估量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉上的享受，那种热带的色彩和充满活力的字体，一下子就把你拉进了牙买加阳光明媚的海滩边，耳边仿佛已经响起了雷鬼鼓点。我当时在书店里随便翻了翻，就被那种氛围感吸引住了，立马就决定入手。这本书的装帧质量也相当不错，纸张手感厚实，印刷清晰，即使是密密麻麻的五线谱和六线谱看起来也毫不费力。更让我惊喜的是，内页的排版设计非常用心，它巧妙地将一些历史背景的小知识点穿插在练习曲之间，让你在学习指法的同时，也能感受到雷鬼音乐深厚的文化底蕴。我特别喜欢它对不同时期雷鬼风格的梳理，从早期的Ska到后来的Rocksteady，再到经典的Roots Reggae，作者的梳理脉络清晰，让一个初学者也能迅速掌握不同流派的节奏精髓。这本书显然不仅仅是一本技术手册，更像是一张精心策划的音乐导览图，带你领略雷鬼音乐的灵魂。那种精心打磨的细节处理，让人觉得作者对这个音乐类型是真正的热爱与尊重，而不是仅仅为了出书而敷衍了事。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和内容的结构来看，这本书明显是面向有一定基础，但想深入钻研雷鬼风格的贝斯手。它假设你已经知道如何持琴和看谱，然后直接把你带入到专业领域。我尤其欣赏它对一些经典雷鬼贝斯手的演奏片段的分析，虽然没有直接给出长篇大论的乐理分析，但通过对几个关键乐句的拆解，你立刻就能明白那些大师们是如何做到既简单又深奥的。这些片段的选取非常精准，涵盖了从基础律动到复杂即兴的不同层次。而且，这本书的纸张和印刷质量，让我在深夜练习时，即便是用昏暗的台灯也能清晰地辨认出每一个细微的记号，这对于长时间阅读乐谱来说，是一个极大的生理上的友好设计。整体感觉，这是一部经过了严格的内部测试和打磨才最终出版的作品，作者对细节的苛求，最终转化为了读者极佳的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书在讲解进阶技巧时，那种务实到近乎“残酷”的真实感让人印象深刻。它没有用华丽的辞藻来包装学习的艰辛，而是直接告诉你，想弹好雷鬼，你必须对你的右手“律动肌肉”进行严苛的训练。特别是关于“闷音（Muting）”和“消音（Dampening）”的章节，作者用图文并茂的方式，详细解释了如何用左手和右手的手掌边缘去控制不必要的泛音，确保每一个音符的清晰度和颗粒感，这是雷鬼贝斯手区分业余和专业的关键所在。我感觉这本书的作者绝对是位一线的老炮儿，他知道哪些理论在录音棚里根本不重要，哪些手感上的细微差别才是王道。它不像某些教程只停留在“弹奏”层面，而是真正教你如何“制作出”那个标志性的雷鬼贝斯音色，从触弦力度到拨片选择的微调建议，都体现了丰富的实战经验。读完这本书，我感觉自己不仅仅是学会了一些新的乐句，更是对整个雷鬼音乐制作流程有了更立体的理解。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆