Melissa Etheridge - Lucky

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出版者:Hal Leonard Corporation
作者:Melissa Etheridge
出品人:
页数:88
译者:
出版时间:2004-8-1
价格:USD 14.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780634084515
丛书系列:
图书标签:
  • 自传
  • 音乐
  • 摇滚
  • 女权主义
  • LGBTQ+
  • 成长
  • 名人
  • 坦诚
  • 励志
  • 美国
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具体描述

疾风骤雨:一个女权主义先驱的音乐史诗 作者:艾米莉·卡特 (Emily Carter) 出版社:先驱之声 (Pioneer Press) 页数:620页 装帧:精装,附赠独家珍藏照片集 --- 导语: 在八十年代末九十年代初的摇滚乐坛,当主流的审美和声音仍在固守着对“女性歌手”的刻板印象时,一个声线粗粝、充满力量的女性,如同平地惊雷般横空出世。她拒绝被定义,她的音乐是汗水、是烈酒、是坦诚到近乎残忍的自我剖白。本书并非对某一位特定艺术家的传记式梳理,而是一部深刻剖析那个时代女性音乐人如何冲破重重藩篱,以最原始的摇滚精神重塑音乐版图的宏大叙事。 第一部分:被驯服的旋律与反叛的开端 (1970-1988) 本部分追溯了九十年代摇滚复兴前夜的音乐土壤。我们深入分析了当时主流音乐市场如何将女性艺术家塑造成“甜美偶像”或“邻家女孩”,并探讨了在地下酒吧、朋克场景中涌现出的第一批拒绝这种模板的声音。重点研究了那些在七十年代末期受前卫摇滚、新浪潮影响,开始探索更具侵略性音乐表达的女性词曲作者。 主题解析: 探讨了“女性气质”在摇滚乐中的狭隘定义,以及早期女性音乐人如何通过歌词和舞台表现挑战这些既定框架。书中细致描绘了她们在录音棚中与男性制作人产生的冲突与合作,以及她们如何坚持使用失真吉他、强劲的鼓点来表达自己的情感深度。 案例研究: 选取了三组在主流视野之外,却对后来的“力量女声”产生深远影响的独立厂牌乐队,分析了她们对音乐结构和技术使用的革新。 第二部分:力量的崛起:真诚与失真的交响 (1989-1995) 这是“替代(Alternative)”音乐爆炸性增长的时期,也是音乐界对原始、未加修饰的艺术表达产生饥渴的年代。本章聚焦于那些以其毫不妥协的嗓音和充满社会批判性的歌词赢得听众的音乐人。 歌词的武器化: 深入剖析了那个时期歌词创作的转变。从对爱情的传统叙事,转向了对社会不公、个人身份认同、以及在男性主导行业中争取话语权的直白控诉。书中详细比对了不同音乐人如何运用隐喻和直接的口语化表达来构建她们的叙事。 技术与声音的革命: 分析了那个时期录音技术的进步如何助力这种“粗粝感”的实现。失真吉他的音色设计、鼓点的处理,以及如何运用人声的原始张力取代以往细腻的配乐,成为构建听觉冲击力的核心要素。这一章特别关注了那些在现场表演中展现出无与伦比舞台统治力的音乐人,她们如何通过肢体语言和近乎“狂野”的表演,重新定义了舞台上的女性形象。 跨越障碍的桥梁: 探讨了在同性恋议题开始进入公众视野时,那些勇敢将个人生活经验融入音乐创作的先驱者们,她们的音乐如何成为特定社群的情感宣泄口和身份认同的旗帜。 第三部分:从地下到主流:文化语境的重塑 (1996-2005) 随着九十年代的深入,这种由女性主导的、充满力量感的音乐风格不再仅仅是“替代品”,而是开始成为主流文化的重要组成部分。本章研究了商业机制如何试图吸收和“包装”这些反主流的声音,以及音乐人如何应对这种商业化的拉锯战。 商业与艺术的平衡术: 分析了几位成功跨越主流唱片公司门槛的音乐人,她们如何在保证音乐内核不变的前提下,与主流媒体进行有效沟通。书中对比了不同艺人对合约、制作人选择以及音乐视频方向的掌控力度,揭示了在追求商业成功与保持艺术纯粹性之间的微妙博弈。 影响力的代际传递: 探讨了第一批力量派女歌手对新一代音乐人(无论是摇滚、民谣还是更早期的嘻哈领域)的影响。她们奠定的“诚实至上”的创作原则,如何渗透到更广泛的音乐创作领域,激励后来的女性艺术家更加大胆地描绘自己的复杂性。 视觉符号的构建: 除了音乐本身,本部分也分析了这些音乐人的视觉形象——从标志性的短发、皮衣,到舞台上充满汗水与激情的形象,如何成为反叛精神的符号,并被时尚和文化界广泛引用和解构。 第四部分:持久的回响:遗产与未来的对话 (2006至今) 本书的最后部分将目光投向更广阔的文化背景,探讨这些音乐史诗留下的持久遗产。 历史定位: 评估了九十年代初中期女性摇滚音乐人对整个音乐工业结构性变革的贡献。她们不仅带来了声音上的创新,更重要的是,在性别平等和艺术家权利方面,她们为后来者铺平了道路。 永恒的主题: 尽管音乐风格不断演变,但书中探讨的关于身份、力量、脆弱性以及对既有权威的质疑等核心主题,在当代的音乐创作中依然具有强大的生命力。本书通过对早期先驱者的深入挖掘,为理解当代独立音乐的审美基调提供了坚实的历史参照。 结论: 《疾风骤雨》不仅仅是一部关于音乐的著作,它是一部关于勇气、关于如何在嘈杂的世界中为自己争取发声权利的宣言。它描绘了一群不愿被束缚的艺术家,她们用最原始的乐器和最坦诚的灵魂,掀起了一场永不平息的音乐风暴。 --- 作者简介: 艾米莉·卡特是一位资深乐评人和文化历史学家,她的研究领域长期关注二十世纪末期边缘文化向主流渗透的历史过程。她曾为多家权威音乐杂志撰稿,并致力于挖掘被主流叙事遗漏的、具有社会影响力的艺术声音。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这张专辑,说实话,刚拿到手的时候我其实是有点犹豫的。我对 Melissa Etheridge 的认识更多停留在她那些充满力量、直击人心的摇滚呐喊上,那种带着点沙哑和不羁的嗓音,总能瞬间把我拉回那个充满荷尔蒙和反叛精神的年代。所以,当看到“Lucky”这个略显温和的名字时,我心里打了个问号:这次她会走哪条路?是继续火力全开,还是会尝试一些更内敛、更偏向民谣或者流行一些的风格?拿到唱片后,我没有急着播放,而是先在手里摩挲着封面,那熟悉的眼神里,似乎多了一丝宁静,少了一些咄咄逼人的锐气。我知道,一个音乐人到了某个阶段,必然会对生命中的某些元素产生新的理解,而这些理解,最终都会化为音符和歌词。我期待着这种转变,但又害怕它会稀释掉她音乐里最宝贵的那种“真”——那种不加修饰、敢于直面一切的真实。我希望这次的“幸运”,不是对过往的妥协,而是对未来的一种更坚实、更深刻的拥抱。我把唱片放进播放器,深吸一口气,准备迎接她接下来的讲述,无论它会是狂风暴雨,还是细水长流。

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坦白说,我得承认,有些歌词的意境对我来说是需要反复咀嚼的。这不是那种一听就能朗朗上口的口水歌,它更像是一本诗集,需要你放下手机,关掉电脑,在一个完全安静的环境下,才能捕捉到字里行间那些微妙的情绪波动。我花了整整一个下午,对照着歌词本,试图去理解她描绘的那些场景——那些关于时间流逝、关于爱与失落、关于自我接纳的片段。有些句子像一把精准的手术刀,剖开了我们都想掩饰却又无处遁形的内心矛盾;而另一些则像冬日里的一杯热茶,带着淡淡的暖意和无可奈何的释然。我发现,她似乎不再执着于控诉或反抗,更多的是在阐述一种“接受现实即是最大的胜利”的哲学观。这种转变非常微妙,它要求听众也同步提升自己的心境才能完全领会,对于习惯了快餐式音乐的耳朵来说,可能需要一点耐心,但回报绝对是丰厚的。

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听完第一遍,我的感觉就像是走进了一间被阳光填满的房间,但地板上还留着几处被暴雨冲刷过的痕迹。这套作品的编曲比起她早期的作品,显然更加精致和立体。不再是那种简单粗暴的吉他Riff主导一切,你能清晰地听出更多层次感的铺陈,钢琴和弦的运用显得更为细腻,甚至在某些曲目中,一些弦乐的加入,也处理得恰到好处,为整体增添了一种宏大的叙事感,却没有流于俗套的“大制作”腔调。更让我印象深刻的是,她在演唱的处理上,似乎找到了一个完美的平衡点——力量依然存在,但它不再是唯一的表达方式。有些段落,她只是轻轻地低吟,每一个气音都像是对着你耳边私语,那种脆弱感反而比嘶吼更具穿透力,直接击穿了听者构建已久的心理防线。这就像一个久经沙场的老将,终于学会了在不举剑的时候,也能散发出令人敬畏的气场。这种成熟和内敛的表达,让我对她作为一个艺术家的敬意又上升了一个台阶。

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最终给我留下的印象,是关于“勇气”的重新定义。以前的勇气是冲上台去,用尽全身力气去呐喊,去挑战既定的规则;而在这张“Lucky”里,我感受到的勇气,是一种更深层次的、向内探索的勇气——敢于直面自己那些不完美、那些曾经的伤痛,并平静地与之共存。这张专辑听起来,更像是 Melissa Etheridge 与自己和解后的一个郑重宣告。它不像是一张“热门金曲精选集”,而更像是一个音乐家在人生某个重要节点留下的心境速写。它可能不会立刻席卷排行榜,但它拥有那种经得起时间考验的品质。每次再听,我总能从那些熟悉的旋律中,挖掘出新的情感层次和理解维度。这不仅仅是一张音乐唱片,它更像是一面镜子,映照出听者自身经历过的那些“幸运”与“不顺”。我非常推荐给那些喜欢深度聆听体验,并欣赏那些将个人故事融入宏大音乐叙事的听众。

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整张专辑听下来,节奏感的把握非常流畅,它像是一场精心设计的旅程,起承转合都处理得非常自然。没有那种为了制造“高潮”而刻意拉长或缩短的曲段,一切都服务于情绪的流动。特别是在几首中速的蓝调摇滚曲目里,她的吉他独奏简直是教科书级别的展示——干净利落,情感充沛,每一个音符落下都掷地有声,带着那种老派布鲁斯音乐特有的“灵魂”和“泥土气”。它让你感觉到,即便是最华丽的技巧,如果缺乏真情实感,也终究是空中楼阁。这张专辑的制作功力体现在,它能在保留摇滚乐硬朗骨架的同时,巧妙地披上了一层温暖的外衣,让那些曾经可能因为过于尖锐而被部分听众排斥的元素,变得更具亲和力,却又不失其本色。我能想象,如果是在现场听这些歌,那种共鸣感会更加强烈,因为你能清晰地感受到乐手们之间的那种默契和能量的传递。

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