Bruce Springsteen

Bruce Springsteen pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Springsteen, Bruce
出品人:
页数:64
译者:
出版时间:2006-2
价格:$ 22.54
装帧:
isbn号码:9780739039793
丛书系列:
图书标签:
  • 摇滚乐
  • 布鲁斯·斯普林斯汀
  • 音乐家
  • 美国音乐
  • 传记
  • 音乐历史
  • 流行文化
  • 摇滚
  • 音乐
  • 艺术家
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具体描述

Alfred has expanded the Classic Album Editions series with the new matching folio to Bruce Springsteen's legendary record Born to Run. The Born to Run matching folio provides authentic guitar TAB for all the songs on the album. After releasing two albums with Columbia Records, which received tremendous critical acclaim but did not achieve widespread commercial success, Born to Run, originally released in 1975, was Bruce Springsteen's first smash hit record. This book provides authentic guitar TAB for all the songs on the record. Titles are: Thunder Road * Tenth Avenue Freeze Out * Night * Backstreets * Born to Run * She's the One * Meeting Across the River * Jungleland.

《蓝调的呼唤:美国公路上的灵魂回响》 作者:亚历山大·科尔宾 导言:风沙与霓虹交织的美国梦境 本书并非对某个特定音乐巨星的传记,而是一次对美国“心脏地带”深层精神肌理的田野考察。我们聚焦的不是聚光灯下的荣耀,而是那些在广袤的公路、锈蚀的工厂和寂静的午夜加油站中,孕育出最原始、最震撼人心的“蓝调”与“摇滚”精神的土壤。亚历山大·科尔宾,一位行走多年的文化人类学家兼音乐史学家,用他敏锐的笔触,带领读者踏上了一条横跨大陆的精神之旅,探寻那些塑造了二十世纪下半叶美国声音的集体无意识。 第一部分:铁锈带的挽歌——工业衰落与身份焦虑 本书开篇,我们将目光投向美国东北部和中西部的“铁锈带”。这里曾是美国制造业的脊梁,如今却布满了废弃的钢铁巨兽和人去楼空的社区。科尔宾深入调研了底特律、匹兹堡、克利夫兰等地,访谈了那些亲历了经济繁荣到萧条的工人家庭。 他细致描绘了“蓝领身份”的瓦解过程。当工厂的轰鸣停止,留下的不仅是失业率的攀升,更是一种深刻的、关于“我是谁”的身份危机。这种危机感,正是催生那些关于希望、背叛与救赎的叙事的基础。我们会看到,在那些昏暗的酒吧和摇摇欲坠的社区中心,年轻人如何用扭曲的吉他声和嘶哑的嗓音,试图重新定义自己的存在。 书中详尽分析了这种地域性精神对音乐创作的深远影响。它不是关于宏大的政治口号,而是关于“房租何时到期”、“孩子能否上大学”的切肤之痛。科尔宾通过对当地地下乐队演出录音的分析,揭示了歌词中反复出现的意象:失修的皮卡、无尽的周一早晨、对高速公路尽头的模糊向往。 第二部分:公路的诱惑——逃离、承诺与失落的伊甸园 公路,在美国文化中,不仅仅是交通工具,它是一种哲学,一种承诺,一个通往“他者”可能性的符号。本书的第二部分,专注于美国州际公路系统与美国梦之间的复杂关系。 科尔宾走访了“66号公路”沿线的每一个小镇,从伊利诺伊州的玉米地到亚利桑那州的沙漠边缘。他记录了那些“在路上”的人们——卡车司机、流浪艺人、以及那些单纯为了逃离而逃离的年轻人。 这一部分深入探讨了“逃离”主题的心理学根源。为什么美国文化如此痴迷于“离开家”?书中认为,这种痴迷源于一种对“永恒的停滞”的恐惧。公路代表着运动,运动代表着生命力。然而,这种自由往往是虚幻的,因为无论跑多远,人们携带的仍然是内心的“包袱”。 科尔宾通过对早期乡村音乐和新兴摇滚乐中公路叙事的对比,阐述了“承诺的消逝”。早期的歌曲充满了对西部或大城市的浪漫想象,而随着时代发展,公路歌曲的主题逐渐转向对“到达的目的地”的幻灭——发现彼岸的景象与想象中大相径庭,甚至更加空虚。 第三部分:信仰的碎片——救赎、罪恶与世俗的圣徒 美国精神的核心,往往围绕着一种世俗化的宗教情怀。本书的第三部分,探索了在缺乏传统教堂庇护的现代社会中,人们如何将信仰的渴望投射到音乐、爱情和英雄主义之上。 科尔宾将目光投向那些被社会边缘化的人物——那些在酒吧里酗酒的“失败者”,那些在深夜工厂里坚持的“殉道者”。他认为,摇滚乐和布鲁斯音乐,在某种意义上,成为了新的“布道场”。 书中详细分析了“罪与罚”的叙事结构。许多经典作品都充满了原罪、忏悔和对救赎的迫切渴望。然而,这种救赎往往不是来自天堂,而是来自一个具体的、充满烟草味和汗味的凡人——也许是一个酒吧里的女人,也许是一段短暂的友谊。 科尔宾引入了“世俗的圣徒”概念,描述那些在音乐中承载了集体创伤与希望的形象。他们不完美,充满缺陷,但正因为他们的挣扎如此真实可感,听众才愿意将自己对救赎的渴望寄托于他们的歌声之中。书中对歌词中反复出现的“上帝”、“地狱”、“救命”等意象进行了细致的文本分析,揭示了其在当代语境下的世俗化转变。 第四部分:时间之外的瞬间——派对、汗水与永恒的现场 本书的最后一部分,将焦点从宏大的社会背景拉回到音乐现场的物理空间。科尔宾认为,真正理解美国蓝调与摇滚精神的关键,在于理解“现场体验”的力量。 他描述了在拥挤、闷热、充满酒精蒸汽的俱乐部里,音乐如何超越了日常的琐碎,成为一种集体狂欢和短暂的“时间停止”。这种现场感,是数据和录音棚无法捕捉的。它是一种身体性的、近乎原始的宣泄。 书中采访了多位乐队的舞台总监和资深乐迷,他们共同构建了一幅关于“汗水美学”的画面。音乐不再是消费品,而是参与者共同创造的一种仪式。在那个瞬间,年龄、阶层、种族似乎都暂时消融了,只剩下共振的低音和同步的心跳。 科尔宾总结道,那些真正伟大的作品,并非诞生于对市场的迎合,而是诞生于对真实生活细节的精确捕捉,以及对人类永恒的挣扎——爱、失去、奋斗与寻求意义——的深刻共鸣。这本书,就是对这种“真实”的致敬,是对那些在风沙和霓虹中不断回响的蓝调呼唤的深沉记录。 结语:未竟的旅程 《蓝调的呼唤》并非提供最终答案,而是提供了一套理解美国灵魂复杂性的钥匙。这片土地上的故事仍在继续,公路依然延伸,而那些关于生存、尊严和希望的低语,将永远是其最深刻的背景音。科尔宾邀请读者,在合上书本之后,继续倾听那些来自铁锈带、穿过公路、渴望救赎的,那些未被命名的声音。

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读后感

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这本关于布鲁斯·斯普林斯汀的书简直是为我这种资深乐迷量身定做的,它没有落入那种平铺直叙的传记窠臼,反而像是一场深入骨髓的音乐考古。作者显然对七十年代新泽西的社会肌理有着深刻的洞察,文字里弥漫着一种粗粝的、海风咸湿的味道,让你仿佛能闻到泽西海岸线独有的气息。书中对于《Born to Run》时期那种青春的、近乎绝望的浪漫主义的剖析,简直是神来之笔。它没有简单地堆砌成就,而是细腻地描摹了斯普林斯汀如何将小人物的挣扎、工厂的轰鸣和对自由近乎偏执的渴望,熔铸成那些史诗般的摇滚叙事。特别是对E Street Band成员之间化学反应的描述,那种台上台下交织的兄弟情谊和音乐上的完美契合,读起来让人热血沸腾,感觉自己就是那个在演唱会汗流浃背的观众之一。这本书最成功的一点,是它捕捉到了斯普林斯汀音乐中那种永恒的“美国梦”的矛盾性——那种既向往又幻灭的复杂情感,非常到位。

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我是一个比较注重文本技术层面的读者,这本书在音乐制作层面的阐述,简直让我大开眼界。它没有浮于表面地赞美,而是深入到了录音棚的细节之中,那些关于混音的抉择、乐器配置的考量,甚至是对特定麦克风的选择如何影响最终音色的讨论,都写得非常专业且引人入胜。我尤其欣赏作者对“音墙”(Wall of Sound)概念在斯普林斯汀作品中演变的追踪,这种对声音建筑学的剖析,揭示了这位艺术家是如何不断地自我突破,超越他早期的自然主义风格。对于那些对音乐工程有兴趣的读者来说,这本书提供了无价的内部视角。它清晰地展示了,那些听起来随性洒脱的现场感,背后是多么严谨和充满实验精神的制作过程。读完后,我甚至有一种冲动想去重温他那些被认为“制作过于华丽”的专辑,用新的耳朵去审视其中的匠心。

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老实说,我原本以为这又是一本陈词滥调的回忆录,无非是老生常谈那些巡演轶事和创作灵感的小花絮,但事实完全出乎我的意料。这本书的叙事结构极其大胆,它采用了非线性的碎片化写作手法,将斯普林斯汀不同人生阶段的思考穿插对比,形成了一种迷人的张力。它更像是一部音乐哲学论文,探讨的是摇滚乐在后工业时代如何保持其社会批判性和情感穿透力。作者对歌词意象的解读,达到了近乎诗歌鉴赏的高度,尤其是对那些晦涩难懂的乡村音乐和福音音乐影响的梳理,清晰地勾勒出他音乐谱系的全貌。阅读过程中,我多次停下来,重新去听那些熟悉的专辑,每一个音符和每一个停顿,似乎都被这本书的文字赋予了新的重量和解读维度。这绝对不是一本可以快速翻阅的书,它需要你静下心来,像品尝陈年威士忌一样,慢慢体会那种深沉的韵味。

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我向来对那些试图“神化”摇滚巨星的作品持保留态度,总觉得它们缺乏必要的批判性视角。然而,这本作品的厉害之处就在于,它敢于触及那些阴影部分。它没有回避斯普林斯汀在个人生活中的挣扎、他对于家庭关系的疏离,以及他在商业成功面前所经历的身份危机。作者的分析是平衡的,既歌颂了舞台上的传奇,也审视了舞台下那个有血有肉、也会犯错的个体。这种不回避矛盾的写作态度,让整个叙事显得异常真实可信。它探讨了艺术的代价——为了创作出那些震撼人心的作品,艺术家究竟需要付出怎样的代价?这种对人性复杂面的挖掘,使得这本书超越了音乐本身,成为了对创造力与牺牲之间关系的深刻反思,读起来让人感到既沉重又充满敬意。

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这本书带给我的感受,更多的是一种对时代精神的捕捉和重温。它不仅仅是关于一个音乐家的故事,更是关于美国七十年代末到八十年代初社会心理状态的一份深刻报告。作者非常巧妙地将斯普林斯汀的个人经历,嵌入到更宏大的历史背景中去——里根时代的乐观主义泡沫、蓝领阶层的失落与挣扎,这些都在他的音乐中留下了清晰的印记。这本书的笔触是克制的,没有过度煽情,但其力量在于对那种集体情绪的精准把握。阅读时,脑海中不断浮现出那个年代的画面:高速公路上的霓虹灯、破败的加油站、渴望逃离却又深深扎根于土地的年轻人。它成功地将斯普林斯汀塑造成了一个时代的记录者和集体潜意识的代言人,其深度远超一本普通的音乐传记。

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