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出版者:

作者:Equipo Editorial (COR)

出品人:

页数:152

译者:

出版时间:2003-7

价格:$ 16.89

装帧:

isbn号码:9780634054419

丛书系列:

图书标签:

• Bachata
• Dominican Republic
• Dance
• Music
• Culture
• Romance
• Latin Music
• Social Dance
• Caribbean
• Passion

《律动之魂：现代舞的演变与未来》 一本深度探索现代舞蹈历史、美学与社会影响的权威著作 书籍简介： 《律动之魂：现代舞的演变与未来》并非仅仅是一部舞蹈史的简单罗列，而是一场深入剖析人类身体表达潜能的史诗之旅。本书以其严谨的学术态度和极富感染力的叙事方式，全面梳理了二十世纪初至今，现代舞如何从对古典芭蕾的反叛中诞生，一路演进，直至成为当代艺术版图中不可或缺的核心力量。我们摒弃了碎片化的叙事，致力于构建一个宏大而精密的知识体系，让读者得以全面理解现代舞的哲学根基、技术革新及其对社会文化产生的深远回响。 第一部分：根源与觉醒——现代舞的诞生与早期革命 本书伊始，我们将时间轴拨回到十九世纪末二十世纪初，那是一个社会结构剧烈动荡，个体意识开始觉醒的时代。古典芭蕾的僵化束缚，如同历史的枷锁，亟待挣脱。本章详细剖析了伊莎多拉·邓肯（Isadora Duncan）的“自由舞蹈”理念——她如何从古希腊的陶片和自然律动中汲取灵感，将身体从紧身胸衣和足尖鞋中解放出来。我们深入研究了邓肯对自然、情感和灵魂自由表达的执着追求，这不仅仅是一种舞蹈技巧的改变，更是一种对僵化社会规范的哲学反抗。 随后，我们将笔触转向玛莎·葛兰姆（Martha Graham）的时代。葛兰姆的“收缩与释放”（Contraction and Release）技术，被誉为现代舞的“字母表”。本书详细解析了这一技术背后的心理学基础——它如何模仿人类从恐惧到爆发的内在呼吸和情绪波动。我们不仅展示了葛兰姆的标志性作品如《夜曲》和《冥想之舞》的编舞结构，更探讨了她如何将美国本土的神话和心理分析理论融入舞蹈叙事，使现代舞真正拥有了属于自己的严肃主题和情感深度。 此外，本部分还为读者梳理了多位早期先驱者的贡献：露丝·圣·丹尼斯（Ruth St. Denis）对异域文化的探索，及其与泰德·肖恩（Ted Shawn）共同建立的丹尼斯-肖恩学派，如何为后来的美国现代舞奠定了教育基础。同时，我们也不忽略欧洲大陆的动向，如玛丽·维格曼（Mary Wigman）的表达性舞蹈（Tanztheater）的黑暗美学，及其对德国表现主义思潮的深刻影响。 第二部分：技术革新与多元探索——中坚力量的构建 二十世纪中期，现代舞进入了成熟与多元化的阶段。本章聚焦于那些致力于建立系统化、可传授技术体系的大师们。 何塞·李蒙（José Limón）及其对多丽丝·韩芙莉（Doris Humphrey）“跌落与恢复”（Fall and Recovery）理论的继承与发展，构成了现代舞动力学的核心。我们详细分析了李蒙如何将人体的重量、重力和惯性纳入舞蹈语汇，创造出既富有戏剧张力又充满人性温情的舞蹈语言。本书配有详尽的图解，展示了“李蒙技术”中对呼吸与躯干连接的精细要求。 与此同时，默斯·坎宁汉（Merce Cunningham）的出现，彻底颠覆了传统对“意义”和“编舞意图”的认知。坎宁汉与约翰·凯奇（John Cage）的合作，引入了“机会操作法”（Chance Operations），挑战了编舞者对作品的绝对控制权。本书深入探讨了坎宁汉对空间、时间及音乐相互独立性的追求，以及“动作本身即是意义”的激进美学观，这对后来的极简主义和后现代舞蹈产生了决定性的影响。 我们还特别开辟章节，讨论了西班牙裔编舞家阿尔文·艾莉（Alvin Ailey）的成就。艾莉通过将现代舞技术与爵士乐、布鲁斯以及非洲裔美国人的文化叙事相结合，成功地将现代舞推向了更广阔的公众视野。他的代表作《启示录》（Revelations）是如何成为美国文化身份的象征，以及他如何建立了一个致力于保留和发展黑人舞蹈传统的机构。 第三部分：后现代的解构与融合——当代舞蹈的边界消融 进入七十年代，一股新的浪潮——后现代舞蹈，以前所未有的姿态冲击了既有的现代舞殿堂。这部分是本书最富争议也最引人入胜的章节。 “魔鬼联盟”（Judson Dance Theater）的成员们，如特丽莎·布朗（Trisha Brown）、伊冯娜·雷纳（Yvonne Rainer）和史蒂夫·佩克斯顿（Steve Paxton），拒绝了传统戏剧性，主张使用“日常动作”（task-based performance）。我们细致分析了雷纳那份著名的《反写意愿声明》，其中对“奇迹、戏剧、魅力、英雄主义”的彻底否定，是如何促使舞蹈回归到最纯粹的行走、跑动和静止状态。 本书将重点探讨“瞬态运动”（Contact Improvisation）的兴起，佩克斯顿的贡献，及其如何将身体重量、引力和接触点转化为一种动态的对话形式，而非预设的编舞。 随着全球化的深入，舞蹈的界限开始模糊。本书追踪了皮娜·鲍什（Pina Bausch）的“舞蹈剧场”（Tanztheater）模式，她如何将舞蹈、戏剧独白、舞台装置和日常场景无缝融合，创造出对人类情感困境（如爱、恐惧、孤独）的深刻剖析。鲍什的作品，是对现代舞从技术中心向戏剧性、社会性回归的重要反思。 第四部分：数字时代与未来展望 在本书的收官部分，我们展望了二十一世纪的挑战与机遇。互联网、虚拟现实技术和生物力学研究，正在重塑舞蹈的创作、传播与体验方式。 我们将探讨当代编舞家如何运用数字媒体技术，探索身体在屏幕上的呈现，以及动作捕捉技术如何为舞蹈研究提供新的工具。此外，本书也关注了跨文化交流的深化——例如当代亚洲编舞家如何将各自传统艺术的元素，如武术、太极或皮影戏的意境，融入到现代和后现代的技术框架中，形成新的“全球舞蹈语汇”。 最后，《律动之魂》旨在引发对“什么是舞蹈”这一基本问题的持续思考。现代舞的发展史，本质上是一部关于身体自由、技术探索和艺术边界不断拓宽的历史。本书不仅是舞蹈专业人士的必备参考书，更是任何对人类表达艺术、身体语言和社会文化变迁感兴趣的读者，都能从中获得深刻洞察的杰作。它是一部充满力量、知识与激情的致敬之作，献给那些敢于用身体书写历史的舞者与思想家。 本书特色： 跨学科整合： 深度融合哲学、心理学、社会学对舞蹈美学的解析。 详尽案例分析： 对核心作品进行结构、技术与主题的立体剖析。 高质量图示与术语表： 帮助读者理解复杂的现代舞技术概念。 权威性与可读性并重： 既有学术深度，又不失引人入胜的叙事节奏。

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这本书的封面采用了极具冲击力的撞色设计，亮眼的荧光橙与深邃的午夜蓝对立交织，营造出一种强烈的、赛博朋克式的未来感，书脊上的文字则全部采用了一种像素化的字体，让人联想到早期的电子游戏界面。我本能地认为，这绝对是一部关于人工智能觉醒、虚拟现实沉浸或反乌托邦城市反抗的科幻史诗。然而，当我翻开正文，看到的却是一篇篇结构严谨、论点清晰的古典园林美学论文。作者似乎对现代科技不屑一顾，全书都在专注于分析中国苏州古典园林中“借景”与“对景”的空间哲学，以及如何通过枯山水布局来表达禅宗的“空”与“有”。文字的风格极其典雅、考究，引用了大量的明清时期文人的笔记和地方志，每一个庭院的布局，每一块太湖石的摆放角度，都被赋予了深厚的文化意涵。书中甚至附带了大量手绘的园林平面图，标注着精确的比例尺和方位角，读起来更像是一本建筑学教材，而不是一本带有如此前卫封面的小说。那种期待中高速的叙事和科技的冰冷光芒，被温润的竹影、潺潺的流水和千年不变的传统技艺所完全取代，这种巨大的风格错位感，让我甚至开始怀疑，是不是出版社在装订时出现了严重的失误。

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这本厚实的精装书，封面设计得极为简约，纯白底色上只印着一行墨绿色的纤细字体，初拿到手时，我本以为是一本关于现代极简主义哲学的探讨集，或者某种小众艺术家的传记。书页的触感带着一种老旧的粗粝感，不是那种光滑的现代印刷纸张，更像手工纸，带着一点点植物纤维的纹理。我带着这样的期待，翻开了第一章。然而，随之而来的是一连串关于十九世纪中叶欧洲某个隐秘小镇的详尽社会风俗描摹，作者的笔触极其细腻，每一个面包师的揉面动作，每一位贵妇下午茶时茶杯的放置角度，都经过了近乎病态的观察与记录。那位主人公，一个沉默寡言的钟表匠，他的内心活动几乎被完全省略了，我们只能通过他修理的那些机械装置的精确度来侧面揣摩他的人生态度。读到第三部分时，我一度怀疑自己是否错拿了某个历史学家的田野调查报告，因为其中穿插了大量关于当时市政规划和水利工程的枯燥数据，似乎每一个段落都在试图证明，秩序和精确才是宇宙的终极奥秘。整本书的叙事节奏慢得像是滴水声，那种缓慢堆叠的细节，让人在阅读时几乎需要放慢自己的呼吸频率，生怕错过了一丝一毫的暗示。这绝非一本让人能轻松消遣的作品，它像一块慢火熬制的糖饴，需要耐心去品味，但最终留下的回味，却是一种近乎抽离的、对生活表象的冷峻审视。

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这本小册子异常轻薄，封面是一张经过特殊处理的、带有磨砂质感的卡纸，上面印着一幅用几何线条勾勒出的、抽象的人脸轮廓，极简到只剩下眼睛和嘴唇的线条，透露出一种先锋艺术的疏离感。我期待这是一部关于现代心理学流派的梳理，或者是一本关于艺术符号学的入门读物，也许会探讨人类面部表情在不同文化中的解读差异。然而，打开书本后，我发现里面竟然是关于古代炼金术的详细操作手册。作者没有进行任何的哲学引申或历史回顾，而是直接进入了对“贤者之石”提炼过程的步骤分解，每一个步骤都精确到毫克和温度。书中详尽描述了如何收集特定的矿物、如何控制坩埚内的火焰温度（比如“在月圆之夜，当月光斜射至第三个窗台时，将火势稳定在蜡烛火焰顶端两英寸处”），以及处理过程中可能出现的各种有毒气体。我对着书中描述的那些复杂的化学符号和古老的拉丁术语感到一头雾水，完全无法将其与封面那冷峻的几何图形联系起来。与其说这是一本书，不如说它像是一份失传已久的、需要特定知识背景才能解读的实验记录。阅读它，更像是在试图破译一份秘密文件的过程，而非享受文学或知识的传达。

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这本书的装帧非常朴实，米黄色的封皮上，只有作者的名字和几个小小的、手绘的植物素描图，整体散发出一种田园牧歌式的、宁静祥和的气息。我猜测，这是一部关于自然文学，也许是某个植物学家在乡间进行长期观察记录的心得集。故事线索可能围绕着一棵古树的生命周期，或者对某种稀有蝴蝶的追踪。带着对慢生活和自然哲学的向往，我坐下来开始阅读。起初的几页确实描绘了清晨的露水和泥土的芬芳，但很快，叙事就急转直下，进入了一个极为复杂的家族恩怨史。故事背景设定在二十世纪初期的爱尔兰，围绕着一块世代相传的沼泽地产展开了长达五代的权力斗争。人物众多，关系盘根错节，每个人物都有一个非常相似的爱尔兰名字，让我频繁地需要翻回人物关系图谱来确认谁是“谁的第三个表弟的遗孀”。情节充满了背叛、财产纠纷和难以启齿的秘密，那些期待中的宁静瞬间，很快就被充满戏剧张力的冲突所取代。这本书的结构极为精巧，像一个巨大的、复杂的时间网，但阅读过程却令人筋疲力尽，因为它要求读者时刻保持对每一个分支人物命运的关注，完全没有给人喘息的机会去欣赏那些封面所暗示的田园风光。

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当我从书店里将这本散发着陈旧油墨气息的平装本抱回家时，最先吸引我的是它那近乎古怪的书名，它带着一种热带的张扬和某种难以捉摸的异域风情，让我立刻联想到了某种热辣的、充满异域情调的舞蹈或音乐。我期望里面能充斥着充满生命力的场景描绘，或许是汗水、热浪、激昂的鼓点，以及那些在午夜的街角即兴起舞的身影。带着这种强烈的视觉期待，我迫不及待地打开了内页，结果迎面而来的，却是大段大段关于量子纠缠现象的数学推导。作者似乎完全无视了书名的挑逗性，直接将读者扔进了一个由希格斯玻色子和不确定性原理构筑的抽象迷宫。每一章都以一个极为复杂的公式作为开篇，然后用极其晦涩的术语去解释这些公式在宇宙尺度上的意义。我花了整整一个下午，试图跟上作者在第一章中关于“多维时空折叠”的论述，感觉自己的大脑像被拧干的毛巾，榨不出任何可理解的汁液。偶尔，作者会用一个极其简短的、似乎是随手写下的句子来打断这种数学轰炸，比如“存在即是波动”，但这句诗意的插曲，很快又被更深层次的张量分析所吞没。这本书，如果说有什么“热情”的话，那也只存在于作者对物理学终极奥义的绝对痴迷之中，对于普通读者而言，这更像是一次智力上的极限挑战，而非一次轻松的阅读体验。

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