色彩入门/基础篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:福建美术出版社

作者:万腾卿

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2005-2

价格:9.80

装帧:

isbn号码:9787539314860

丛书系列:

图书标签:

• 色彩基础
• 色彩入门
• 色彩理论
• 色彩搭配
• 设计入门
• 绘画入门
• 艺术基础
• 色彩心理学
• 配色方案
• 视觉艺术

图书简介：光影之舞——探索视觉世界的深度与广度 书名： 光影之舞——探索视觉世界的深度与广度 目标读者： 对摄影、绘画、电影、平面设计等视觉艺术领域有浓厚兴趣的初学者、进阶爱好者，以及希望深入理解光线与色彩在视觉表达中作用的专业人士。 全书导读： 本书旨在带领读者跨越色彩理论的表象，进入一个由光线、结构与感知交织而成的视觉殿堂。它并非一本关于“如何使用软件调色”的工具书，而是致力于构建一套关于“如何看见”和“如何表达”的认知框架。我们相信，真正的视觉大师，不仅懂得色彩的物理属性，更领悟了光影在叙事和情感传达中的核心地位。《光影之舞》将引导您从宏观的视觉心理学出发，逐步细化至微观的光线捕捉与调控技巧，确保读者在掌握技术的同时，能够形成独立、深刻的视觉语言。 第一部分：视觉的起源——光与认知的基石 (The Genesis of Vision: Foundations of Light and Perception) 本部分是全书的理论基础，它摈弃了传统色彩理论中过于公式化的描述，转而从人眼生理结构和大脑信息处理机制的角度，重新定义我们对“颜色”的理解。 第一章：超越三原色——光波的物理特性与心理感知 本章深入探讨了电磁波谱中可见光部分的物理本质。我们详细解析了光的干涉、衍射和散射现象，这些现象如何影响物体表面的色彩呈现。重点讨论了“颜色恒常性”——我们的大脑如何在复杂的光照条件下，努力维持对物体固有色的判断。通过介绍视觉暂留、颜色适应性等心理学概念，读者将理解为什么同一物体在不同环境光下会产生截然不同的视觉感受，从而为后续的实践操作奠定科学基础。 第二章：明度、色相与饱和度的多维交织 相较于将这三个要素割裂开来讨论，本章着重阐述它们之间不可分割的动态关系。我们通过大量的视觉案例，展示明度变化如何直接影响色相的“纯净度”，以及饱和度如何塑造画面的深度和氛围。例如，高明度低饱和度的色调如何营造出复古或梦幻感；而高饱和度的对比色块又如何产生强烈的冲击力。本章通过引入“色彩对比度矩阵”，为读者提供一个系统化的分析工具，用以解构复杂的视觉画面。 第三章：环境光的魔术——色温与环境色彩的影响 环境光是决定画面情绪的隐形指挥家。本章聚焦于色温（开尔文值）的实际应用，从清晨的冷调蓝光到日落的暖调橙光，分析不同色温对观众情绪的暗示作用。更重要的是，我们探讨了“环境色溢”现象：光线照射到物体上，反射出的微弱色彩如何“污染”邻近物体，从而在细节处增加画面的真实感和丰富性。这是传统入门书籍往往忽略的关键细节。 第二部分：光影的雕塑——捕捉与塑形 (Sculpting with Light and Shadow) 如果说色彩是画面的“情绪”，那么光影就是画面的“骨架”。本部分将理论转向实践，聚焦于如何利用自然光和人工光源来塑造三维空间感和表达叙事意图。 第四章：光的性质：硬光与柔光的解构 本章是实践操作的核心。我们详细区分了点光源（硬光）和漫射光源（柔光）的特性。硬光如何产生清晰、锐利的阴影边缘，适合表现材质的坚硬或戏剧性的冲突；柔光如何制造平滑的过渡和柔和的轮廓，适用于肖像或细腻风光。通过分析光线角度（侧光、顶光、逆光）与阴影形态的关系，读者将学会不再被动接受光线，而是主动引导光线去“雕刻”主体。 第五章：曝光的哲学——动态范围与影调的控制 曝光不仅仅是亮度调节，它更是对画面“影调”的选择。本章深入讨论了传感器的动态范围，以及如何在高光和阴影细节之间做出取舍。我们引入了“曝光三要素”的更高阶应用：理解光圈对景深和失焦的影响，快门速度对运动模糊的叙事作用，以及感光度对画面噪点（或称颗粒感）的质感控制。目标是让读者将曝光视为一种艺术表达，而非单纯的技术设置。 第六章：空间感的营造：利用光影构建深度 如何在二维平面上模拟三维空间？答案在于对透视与光影的精妙运用。本章详细讲解了“空气透视”和“体积感”的实现。空气透视（大气效应）通过远景光线衰减和色彩趋于模糊来制造距离感；而体积感则依赖于主体上的高光、中间调和投射阴影之间的明确过渡，使物体仿佛能从画面中“跳脱”出来。 第三部分：色彩的叙事——情感与风格的构建 (Narrative in Color: Constructing Emotion and Style) 在掌握了光线的基础后，本部分将回归色彩，重点探讨如何利用色彩的组合来讲述故事、引导观众视线，并建立独特的个人风格。 第七章：互补、类比与三元色——经典色彩和谐理论的再审视 本章不会简单复述色轮上的关系，而是侧重于这些关系在实际应用中的“破译”。我们研究互补色（如蓝橙、红绿）如何制造视觉紧张感和焦点；类比色如何建立平静、统一的基调。更进一步，本章引入了“非对称和谐”的概念，即在不完全遵守传统规律的前提下，通过微调色相或明度，实现既和谐又引人注目的视觉效果。 第八章：情绪调色板——色彩心理学在不同场景的应用 不同的色彩组合会触发特定的情感反应。本章提供了一套场景化的色彩应用指南：如何使用低饱和度的冷色调来表达疏离、悲伤或科技感；如何用高对比度的暖色调来展现活力、热情或危险。这部分内容结合了电影艺术（如特定流派的色彩倾向）和品牌设计的案例，帮助读者建立一套属于自己的“情绪调色板”。 第九章：风格的提炼——从模仿到自我的光影签名 学习的最终目标是形成个人风格。本章引导读者回顾前八章所学，并鼓励他们进行“解构式观察”——分析大师作品中对光线和色彩的独特处理方式。是偏爱高调（高明度）还是低调（低明度）？是钟情于强烈的色彩分离还是微妙的色彩过渡？通过持续的自我练习和反思，读者将能够将技术内化为直觉，最终形成辨识度极高的“光影签名”。 结语：持续的观看与实践 本书提供的是工具箱，而非成品。视觉艺术的精进，在于永不停止的观察与实践。《光影之舞》期待成为您探索更深层次视觉奥秘旅程中的可靠伙伴。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书时，最直观的感受就是“流畅”与“直觉化”。它成功地将原本抽象的色彩科学转化成了易于理解的视觉语言。比如，在解释“明度”和“饱和度”这两个核心概念时，作者并没有使用晦涩的数学公式，而是巧妙地运用了水彩稀释的例子以及不同滤镜下的画面变化来做类比，这种生活化的比喻，大大降低了学习门槛。我发现自己阅读这本书时，很少需要停下来反复琢磨某个句子，因为作者的行文逻辑非常清晰，层层递进，一气呵成。对于我这种时间紧张的职场人士来说，这种高效的学习体验尤为重要。更棒的是，书中穿插了一些历史上著名艺术家或设计师在运用色彩方面的案例分析，这不仅增加了阅读的趣味性，也让我看到了理论在实际应用中的巨大威力。它不是教你如何成为调色大师，而是让你拥有像艺术家一样思考色彩的能力，从“看到”颜色到“懂得”颜色，这是一次质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度超出了我对于一本“基础篇”的预期。我原本以为它只会停留在色轮和基本概念上打转，但作者显然花费了大量心血，将复杂的色彩理论进行了系统化的梳理和提炼。它对“互补色”、“邻近色”以及“三等分色”的运用逻辑，讲解得丝丝入扣，不仅告诉你“是什么”，更重要的是告诉你“为什么这样用”以及“在什么情境下应该避免”。我特别欣赏作者在每一章节末尾设置的“实践小测验”，虽然内容很简单，但却能立刻检验你是否真正吸收了知识点。此外，书中对“光线”对色彩影响的论述也相当到位，这让我在户外拍摄时，能更精准地预判和调整画面色温。对我来说，这本书的价值不仅仅是一本工具书，更像是一本思维导图，它帮助我建立起一套完整的色彩认知框架。如果你是想真正系统化地构建色彩知识体系，而不是肤浅地了解几个配色方案，那么这本书绝对是不可或缺的起点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编辑和排版简直是色彩教学的典范。通常这类书籍要么内容优秀但视觉效果平庸，要么就是设计感强但内容空洞，而《色彩入门/基础篇》完美地找到了平衡点。每一页的色彩样本都经过了精心挑选和印刷处理，色彩过渡自然，饱和度真实，这对于学习色彩的人来说至关重要——你不能靠一本印刷失真的书去学习色彩的准确性。它没有涉及太多高阶的色彩模式（比如CMYK和RGB的深层技术细节），而是聚焦于如何通过视觉直觉去掌握“和谐”与“对比”的艺术。我尤其喜欢它在介绍“色彩情绪板”构建时的步骤分解，非常具有实操性。它教会我如何根据一个核心主题或情感，去提炼出一组稳定且富有生命力的配色方案。这本书给我最大的收获是信心，它让我相信，即便是零基础，只要掌握了这套科学的方法论，任何人都可以有效地驾驭色彩，让自己的作品在视觉上传达出更准确的信息和更强烈的情感共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我对视觉世界的新大门！我一直觉得色彩这东西挺玄乎的，懂点皮毛，但真要说起来就语塞了。然而，拿到这本《色彩入门/基础篇》后，我简直爱不释手。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是用非常生动易懂的方式，把色彩的底层逻辑给你掰开揉碎了讲。比如，它对“三原色”的阐述，不再是教科书式的死记硬背，而是结合了我们日常生活中各种光影和颜料的实际应用，让你瞬间明白为什么它们是基石。特别是关于“色彩的心理学影响”那一部分，简直太妙了，我以前从未想过，不同的色调组合竟然能如此深刻地影响人的情绪和行为。读完后，我开始有意识地去观察周围环境的色彩搭配，连我常去的咖啡馆的墙纸颜色，现在看来都充满了设计学问。这本书的排版和插图也做得非常用心，即便是初学者，也能很快跟上作者的思路，完全没有那种“看不懂”的挫败感。它真正做到了“入门”，让你对这个领域产生浓厚的兴趣，并且为你接下来的深入学习打下了极其坚实的基础。强烈推荐给所有对设计、摄影或者仅仅是对美有追求的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前买过几本号称“零基础学色彩”的书，结果都以失败告终，要么太偏向艺术院校的专业术语，要么就是插图简陋到让人怀疑人生。直到我接触到这本《色彩入门/基础篇》，才发现什么是真正的“用户友好型”教材。它的叙述风格极其亲切，就像一位经验丰富的老师在你旁边手把手指导一样，没有丝毫架子。尤其要提一下，它对“冷暖色调”的区分和掌握技巧的讲解，简直是教科书级别的清晰。过去我总是混淆橙色偏暖还是偏冷，这本书通过大量的对比实例和直观的色谱图，让我一下子茅塞顿开。更让我惊喜的是，书中还涉及了色彩在不同介质上的表现差异，比如印刷品和屏幕显示之间的色彩管理问题，这对于我这个业余摄影爱好者来说，简直是雪中送炭。它没有急于让你去学习复杂的调色软件操作，而是把重点放在了“理解”和“感知”上，这才是核心竞争力。读完后，我感觉自己的“色彩眼睛”都被擦亮了，看任何图片都多了一层维度的理解。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆