Robert Lepage

Robert Lepage pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Dundjerovic, Aleksandar
出品人:
页数:192
译者:
出版时间:2009-1
价格:$ 38.36
装帧:
isbn号码:9780415375207
丛书系列:
图书标签:
  • 戏剧
  • 导演
  • 表演艺术
  • 加拿大戏剧
  • 魁北克
  • 实验戏剧
  • 多媒体
  • 视觉戏剧
  • Robert Lepage
  • 当代戏剧
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

Routledge Performance Practitioners is a series of introductory guides to the key theatre-makers of the last century. Each volume explains the background to and the work of one of the major influences on twentieth- and twenty-first-century performance. Robert Lepage is one of Canada's foremost playwrights and directors. His company, Ex Machina, has toured to international acclaim and he has lent his talents to areas as diverse as opera, concert tours, acting, and installation art. His most celebrated work blends acute personal narratives with bold global themes. This is the first book to combine: an overview of the key phases in Lepage's life and career an examination of the issues and questions pertinent to his work a discussion of The Dragons' Trilogy as a paradigm of his working methods a variety of practical exercises designed to give an insight into Lepage's creative process. As a first step towards critical understanding, and as an initial exploration before going on to further, primary research, Routledge Performance Practitioners are unbeatable value for today's student.

舞台上的炼金术士:解读罗伯特·勒帕日对剧场的颠覆与重塑 本书聚焦于加拿大魁北克戏剧巨匠罗伯特·勒帕日(Robert Lepage)的创作哲学、核心美学实践及其对当代世界戏剧格局的深远影响。 本书并非对勒帕日既有作品的详尽编年史,而是深入剖析其如何通过革命性的技术整合、跨文化叙事策略以及对“在场性”的重新定义,构建起一个既根植于传统又锐意探索未来的剧场宇宙。 勒帕日,这位被誉为“剧场建筑师”和“舞台上的炼金术士”的艺术家,其职业生涯跨越了四十年,其作品横跨歌剧、戏剧、多媒体装置和大型活动设计。本书旨在超越对特定剧目的简单介绍,着重探讨支撑其创作体系的理论基石与技术创新。我们将围绕三个核心维度展开论述:空间叙事的重建、时间的解构与重组,以及对“主体间性”的永恒追问。 第一部分:超越舞台的维度——空间叙事的革命 勒帕日的剧场实践最显著的特征之一,在于他对传统舞台空间的处理方式。他拒绝将舞台视为一个静止的、四面受限的框景,而是将其转化为一个流动的、多维度的、具有记忆和感知能力的实体。 本书将详细分析勒帕日如何运用数字技术(尤其是投影映射和机械自动化)来解构线性空间。以他标志性的“圆环剧场”(如《七色光》系列中的部分作品)为例,我们探讨这些圆形或环形的舞台结构如何迫使观众的目光和叙事本身进入一种不断旋转、永不固定的状态。这种空间处理,并非为了炫技,而是直接服务于他的主题:记忆的碎片化、身份的流变性,以及现代人被多重信息流撕扯的生存困境。 我们会深入探讨“全景剧场”的概念——勒帕日如何在有限的空间内,通过光线、雾气和机械装置的精确控制,模拟出无限的景观,从冰冷的极地苔原到幽闭的内心世界。这些空间不仅仅是背景,它们是角色情感的延伸,是叙事中的沉默发声者。 书中将引用大量对舞台设计师和技术团队的访谈资料,揭示勒帕日如何与技术人员共同工作,将复杂的技术蓝图转化为观众触手可及的、富有诗意的剧场体验。 第二部分:时间的错位与多重存在的剧场 勒帕日的叙事结构很少遵循传统的三幕式线性发展。他的作品常常在不同的时间维度之间进行快速、几乎是无缝的切换——从个人记忆的瞬间闪回,到历史事件的宏大回顾,再到对未来的模糊预示。 本书将集中探讨勒帕日如何运用“非线性时间”的结构来挑战观众的认知习惯。我们重点研究他如何通过“复调式剪辑”的手法,将多个时间点(甚至来自不同文化背景或历史阶段的人物)同时呈现在舞台上。例如,分析他在处理神话或文学巨著(如他对《哈姆雷特》的解构)时,如何通过时间的并置,揭示文本在不同时代背景下所呈现出的全新意义。 此外,书中将分析勒帕日在处理“记忆”这一主题时所采取的特殊手段。记忆在勒帕日的剧场中是物质化的,它通过重复的动作、循环的音景或被反复投射的影像得以显现。这种对时间的扭曲和重组,迫使观众从被动的接受者转变为主动的“时间解码者”。 第三部分:表演的本体论:演员的“在场”与科技的融合 勒帕日对表演艺术的贡献,在于他找到了人类演员的身体能量与冰冷、精确的机械装置之间微妙的平衡点。 他避免了技术对人性的吞噬,反而利用技术来放大和深化演员的内在体验。 本章将深入剖析勒帕日对演员的训练和要求。他的演员需要具备极高的身体控制能力、对文本深层的哲学理解,以及与复杂机械和数字接口进行“对话”的能力。书中将讨论“虚拟替身”的概念——勒帕日如何通过影像技术在舞台上创造出角色的幽灵、过去或未来的自我,并探讨这如何重塑了我们对“在场性”(Presence)的理解。这并非是简单地用屏幕取代演员,而是创造了一个“混合现实”的表演场域,演员和影像共同分享和争夺舞台的能量中心。 书中还将探讨勒帕日对“跨文化交流”的关注。作为一位魁北克艺术家,其作品根植于北美法语世界的独特身份焦虑,但他的创作手法(如对歌剧、日本能剧、印度舞蹈元素的应用)却具有强烈的普世性。这种对文化“杂糅”的实践,是他对全球化时代身份认同迷失的一种艺术回应。 结语:通往未来的剧场蓝图 本书的最后部分将对勒帕日的实践进行总结性的提炼。他的剧场美学,从根本上挑战了“剧场即模仿现实”的传统观念,主张剧场应是“观念的建筑”和“体验的生成器”。他为当代剧场艺术开辟了一条融合了高度技术性、哲学深度和个人情感表达的路径。通过对勒帕日创作方法的深入解析,本书旨在为研究者、导演和观众提供一个理解后戏剧剧场复杂性的清晰框架,并展望技术与人性在未来舞台上可能达成的更深层次的共生关系。 (全书约1500字)

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

初翻开时,我以为这将是一部关于个人英雄主义的史诗,但读下去才发现,它彻底颠覆了这种期待。作者构建了一个宏大却又极度内向的世界观,这里的“史诗感”并非来自于战争或征服,而是来自于角色在面对自身的局限性和命运的不可抗力时所展现出的那种近乎徒劳的、却又无比坚韧的抵抗。整本书的气质是忧郁的,但这种忧郁并非无病呻吟,而是根植于对人类处境深刻洞察之后的必然产物。它探讨了“重复”的主题,无论是历史的循环,还是日常习惯的泥沼,一切似乎都在一个看不见的轨道上运行。最让我感到震撼的是,在这样一种宿命论的基调下,作者依然能在细微之处点燃希望的火花,虽然那火花微弱到几乎可以被忽略不计,但它足够支撑读者读到最后一页。阅读的过程像是在攀登一座陡峭而布满迷雾的山峰,每向上一步,视野都变得更开阔,但也更清楚地看到了前路依然漫长且充满不确定性。

评分

与其说这是一本小说,不如说它是一份关于“存在之重”的哲学沉思录,只不过它披着戏剧的外衣。作者对舞台调度和空间利用的理解,已经超越了单纯的剧作范畴,上升到了对生命本体的探讨。那些关于“界限”的讨论,比如真实与虚构、舞台与生活、控制与失控之间的那道模糊的边界线,贯穿始终,令人不寒而栗。我特别留意到他对于“沉默”的运用,那些空白的、留白的部分,比任何激烈的对白都更有力量,它们像黑洞一样,把读者的所有预设和期望都吸了进去,只留下回音。阅读过程中,我忍不住会思考,我们日常所依赖的那些既定规则,是否也仅仅是另一层更庞大舞台上的一场精心编排的戏码?文本中偶尔闪现的,那种带有强烈自反性的观察,让人不禁怀疑作者本人是否也深陷于他所构建的这个循环之中。这是一部极度“聪明”的作品,它的智慧不是外露的炫耀,而是内敛于每一个精妙的结构和每一次微妙的节奏变化之中,需要你放慢呼吸,才能捕捉到那份深藏的冷峻与犀利。

评分

这部作品的语言风格,简直是一场华丽而又冷酷的视觉盛宴,它的笔触带着一种近乎建筑学般的精确性,但描绘出的景象却充满了超现实主义的扭曲感。如果说有些作家的文字是水,那么这位的文字就是切割玻璃的钻石,锋利、透明,带着棱角分明的反光。我尤其欣赏他对细节的偏执,比如光线如何落在特定材质的表面上,或者某种特定情绪下人物肢体的微小僵硬,这些描述不仅丰富了画面感,更像是一种情绪的物化过程。然而,这种极致的精雕细琢有时也会带来一丝疏离感,角色似乎总是被置于一个高高的、无菌的观察室里被审视,而不是真正地生活在其中。这或许是作者故意为之,目的是剥离情感的温情,直指核心的机械性运作。读起来的感受,就像是观看一台精密但略显冰冷的自动机在完美地执行着它被设定的程序。它要求读者必须接受这种“非人化”的视角,才能真正体会到其中蕴含的对现代社会异化现象的深刻讽刺。

评分

这本书的节奏感处理得极其高明,它像是被精心编辑过的电影剪辑,时而拉长至令人窒息的慢镜头,时而又以闪电般的速度切入下一个高潮。这种动态的平衡让阅读体验充满了不确定性,你永远不知道下一页会带来宁静的冥想还是突如其来的情感爆发。作者似乎深谙“铺垫”的艺术,一些看似无关紧要的对话或场景,在后半部分会以一种令人拍案叫绝的方式被重新激活,成为解开整个复杂结构的关键钥匙。我发现自己会不自觉地在脑海中为这些场景构建运镜,想象着光影的变化和演员的走位,可见其画面感之强。它真正体现了叙事艺术的张力所在——如何既能让读者保持好奇心,又能不断地提供智力上的满足感。读完后,我立刻产生了想找人讨论的冲动,不是为了解释情节,而是为了梳理彼此在阅读过程中所经历的那种情绪的跌宕起伏和对文本深层含义的不同解读,这无疑是一部值得反复咀嚼的佳作。

评分

这部作品的叙事结构简直是一场华丽的迷宫探险,作者似乎故意打乱了传统的时间线索,将我们抛入一个充满碎片化记忆和闪回的漩涡之中。初读时,我感到一种强烈的眩晕感,仿佛置身于一个不断旋转的万花筒前,每一个转折都揭示出不同光线下的人性侧面。它不是那种按部就班讲述故事的书,更像是一部意识流的交响乐,音符(或者说场景)之间充满了跳跃和不和谐的美感。角色的动机往往隐藏在厚厚的、多层的情感滤镜之下,需要读者主动去挖掘和拼凑。最让我震撼的是他对“瞬间”的捕捉能力,那些转瞬即逝的、几乎无法言喻的情感波动,被他用极其精准甚至可以说是残酷的文字描绘出来。我甚至需要停下来,反复阅读某些段落,试图理解那种介于清晰与模糊之间的状态。这种阅读体验要求极高的专注度和耐心,它考验的不仅是理解力,更是对文本背后潜台词的感应能力。读完合上书本的那一刻,我感到一种巨大的精神消耗,但同时又伴随着一种被彻底洗礼的清晰感,仿佛灵魂深处的一些陈旧角落被强行清理了一遍。这本书的价值,不在于它告诉了你一个什么故事,而在于它让你在阅读过程中,经历了怎样一次精神上的重构。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有