Ultimate Easy Guitar Collection

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作者:Not Available (NA)
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页数:109
译者:
出版时间:2003-8
价格:$ 19.15
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isbn号码:9780757909948
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具体描述

Warner Bros. Publications' new Ultimate Guitar Collection series is an incredible value and a tremendous resource. Each book contains more than 40 easy guitar arrangements -- approximately 200 pages in each book Forty-nine classic songs all arranged in an easy-to-play guitar format, including the most important riffs and musical figures. Music from The Beatles, Bob Seger and The Silver Bullet Band, Boston, David Bowie, Buffalo Springfield, Jimmy Buffett, The Cars, Eric Clapton, Creedence Clearwater Revival, Doobie Brothers, The Eagles, Fleetwood Mac, Grateful Dead, Iron Butterfly, Jethro Tull, Elton John, KISS, Lynyrd Skynyrd, The Mamas and the Papas, Joni Mitchell, Moody Blues, Van Morrison, Pink Floyd, Steely Dan, and many more.

经典吉他曲精选:精进您的指尖艺术 一本专为渴望深入钻研吉他演奏技艺的音乐学习者和资深乐手量身打造的权威性曲集。 本书汇集了跨越多个音乐流派的标志性作品,旨在提供一个结构化、系统性的学习路径,帮助演奏者突破现有技术瓶颈,实现演奏水平的质的飞跃。它并非简单地罗列流行金曲的简化版本,而是深入挖掘了原作的精髓、编排技巧以及演奏者的音乐理解力要求。 核心内容聚焦于技术深度与音乐性表达的完美融合。 本书收录的曲目均经过精心挑选,代表了吉他演奏艺术中不同维度的高标准。例如,在古典吉他部分,我们将探究巴赫赋格的复调织体处理,以及塔雷加浪漫主义作品中对音色细微变化的极致追求。对于布鲁斯和爵士乐爱好者,我们将呈现复杂的和弦进行分析、即兴的框架搭建,以及对特定演奏风格(如摇摆律动、和弦推把技巧)的深入剖析。摇滚乐部分,则侧重于探索吉他独奏中的音阶运行逻辑、推弦(Bending)的精确控制与颤音(Vibrato)的个人化风格塑造。 系统化的技术模块训练: 本书将学习过程分解为若干个相互关联的模块,确保学习者能够全面发展各项关键技能: 第一部分:指板的几何学与和声基础的深化 此部分旨在巩固并扩展对指板的理解。我们不再停留在基本的和弦图示,而是深入探讨和声功能在指板上的横向与纵向展开。内容包括: 多调式音阶与调式系统: 详细解析大调、小调、五声音阶及其变体(如布鲁斯音阶、减音阶)在整个指板上的指型布局,并提供如何在不同把位快速转换调式的实用练习。 和弦的扩展与替代: 涵盖九和弦、十一和弦、十三和弦的构成,以及如何运用和弦替代(如三全音替代)来丰富和声色彩。每一组和弦练习都配有具体的应用范例,展示如何在歌曲中实际运用这些复杂的和声结构。 琶音的精妙: 不仅限于基础的分解和弦,更深入到跨弦琶音的有效练习方法,以及如何在快速演奏中保持音符的清晰度与均匀性。 第二部分:节奏的精确控制与律动感的培养 优秀的吉他演奏绝不仅仅是音符的准确性,更是对时间维度的掌控。 复杂拍号下的演奏: 收录了大量涉及5/4、7/8等非常规拍号的乐曲片段,训练演奏者对不规则节拍的内在感知力。 律动的细微差别(Groove Nuances): 尤其针对放克(Funk)和爵士乐,详细解释了“推”与“拉”(Push/Pull)节奏感对音乐驱动力的影响,并提供了使用节拍器进行“滞后训练”和“超前训练”的独特方法。 扫弦与指弹的动态控制: 针对扫弦,探讨如何通过不同手指触弦的角度和力度来创造出丰富的扫弦音色(Strumming Voicing)。在指弹方面,则专注于右手拨弦的独立性与交叉拨弦的流畅性。 第三部分:风格化技巧的专攻与演绎 本章是本书最具实践指导意义的部分,专注于将单一的技巧融入到特定的音乐语境中。 推弦的艺术(The Art of Bending): 对摇滚和布鲁斯推弦进行细致的分类——半音推弦、全音推弦、复合推弦(Compound Bends)——并强调推弦后的音准校正(Pitch Correction)和颤音的引入。配有听力对照练习,确保推出的音高达到预期。 颤音(Vibrato)的个性化: 分析吉米·亨德里克斯、B.B.金以及大卫·吉尔摩等大师的颤音风格差异,并提供针对性的练习来开发演奏者自己的“签名式”颤音。 揉弦与延音处理: 探讨如何在快速的连奏段落中保持音符的连贯性与声音的“呼吸感”,包括如何使用连音(Hammer-ons/Pull-offs)来模拟持续的弓弦效果。 拨片的运用: 针对速弹和切音(Chop Technique),详细解析了交替拨弦(Alternate Picking)、扫拨(Sweep Picking)的效率优化,以及如何根据不同音色需求选择拨片的不同边缘进行演奏。 第四部分:曲目赏析与演奏深度解析 本书收录的曲目并非仅仅是“演奏指南”,更是对音乐史的致敬与技术解读。每首曲目都附带深入的分析: 1. 结构拆解: 解释作曲家如何构建段落、发展主题(Theme Development)。 2. 和声意图: 揭示和弦进行背后的功能性逻辑,解释为何选择某个特定的和弦而非其他。 3. 独奏段落的语汇分析: 拆解标志性Solo片段,识别其中使用的音阶模态、动机发展(Motivic Development)以及关键的演奏技巧点。 4. 演奏风格的还原: 针对特定年代或特定演奏家的风格,提供“如何听起来更像”的非技术性指导,例如对老式录音音色的模仿、空间感的处理等。 本书的最终目标,是帮助演奏者将“演奏”提升到“诠释”的层面。 通过对所选曲目及其技术背景的全面掌握,学习者将不再满足于复制音符,而是能够真正理解音乐的内在驱动力,并将其转化为自己独特的、富有表现力的吉他语言。这不是一本快速学会弹奏热门歌曲的速成指南,而是一部指导您成为更全面、更有思想的吉他艺术家的进阶工具书。 它要求学习者付出专注的努力和耐心,但回报将是技术的扎实、音乐视野的开阔以及演奏自信的极大提升。

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读后感

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说实话,我对市面上那些充斥着大量晦涩难懂图表和密密麻麻五线谱的教材一直心存芥蒂,总觉得它们更像是为音乐学院的学生准备的。然而,翻开这本《Ultimate Easy Guitar Collection》时,我的那种抗拒感立刻烟消云散了。它采用的教学方式简直是革命性的——更注重实际操作和即时反馈。我特别欣赏它在每个乐段后面都附带的“演奏技巧提示”,那些小小的括号里写着的建议,比如“稍微用力拨动高音弦”或者“保持手腕放松”,往往是决定我弹奏效果好坏的关键所在。我感觉作者非常理解初学者的痛点,他们知道我们最容易在哪里卡壳,并且提前为我们铺设好了解决问题的路径。更别提那些曲目的改编了,它们在保持原曲精髓的同时,巧妙地简化了那些对新手来说过于复杂的指法,使得即使是手指力量还不够集中的初学者,也能发出清晰、悦耳的声音。这真的是一本把“易学”二字贯彻到骨子里的教材,绝不是浪得虚名。

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我对吉他学习工具的要求一向比较苛刻,不仅要内容实用,外观和印刷质量也不能马虎。这本书的装帧和纸张质量堪称一流,即便是被我频繁翻阅、甚至被我带到户外练习时沾上一些灰尘,它依然保持着很好的可读性,墨迹清晰,完全没有那种廉价教材的粗糙感。更让我惊喜的是,它在讲解一些特殊演奏技巧时,例如闷音(Muting)的处理,它提供的图示不仅是静态的,似乎还能从侧面捕捉到演奏者的手部动态,这对于理解抽象的技巧非常有帮助。我过去尝试过其他几本电子书,但总觉得隔着一层屏幕,手指的力度和按压的位置感很难把握。实体书配合它精准的图文说明,带来的沉浸式学习体验是电子设备无法比拟的。这本书的制作水平,完全对得起它在吉他教学领域的声誉,体现了出版方对质量的极致追求。

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我通常对任何标榜“终极”或者“精选”的书持怀疑态度,因为它们往往承诺了太多却交付太少。但这次我不得不服气,这本书在构建学习路径的逻辑性上,展现了极高的专业水准。它不像有些书那样,把简单的和弦和复杂的Solo放在一起让你感到迷茫。这本书的循序渐进是设计得极其巧妙的——从最基础的开放和弦练习开始,然后逐步引入不同的节奏型,最后才慢慢过渡到一些简单的指弹片段。这种层层递进的结构,让我的大脑有足够的时间去消化吸收每一步的新知识,而不是被海量信息轰炸。我尤其喜欢它在某些经典歌曲改编中,保留了原曲的“灵魂音色”,即那种最能让人辨认的旋律片段,却把和弦进行优化到了最容易按压的状态,这对于提升学习兴趣简直是太重要了。对我来说,学习乐器最怕的就是挫败感,而这本书似乎有一种魔力,能不断地给予我正向的鼓励,让我总觉得“下一个音符我一定能弹对”。

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这本吉他书绝对是为新手量身定制的!我简直不敢相信我居然能这么快上手弹奏一些听起来很专业的曲子。书里的编排简直是神来之笔,每一个音符的讲解都清晰到让人一目了然,完全没有那种让人望而却步的复杂感。他们对于和弦的解释,就像是拿着我的手,一步一步教我找到那个完美的发力点。我记得我刚开始学吉他的时候,面对那些厚厚的教材,简直头大,每一个术语都像外星语。但是这本书,完全不一样,它把那些看似高深的音乐理论,用最接地气的方式讲明白了。比如,它讲到扫弦节奏的时候,不是干巴巴地给个符号,而是会用一个非常形象的比喻,让我一下子就抓住了那个律动感。而且,这本书收录的曲目选择也非常贴心,都是那些我平日里KTV必点的金曲,当我第一次成功弹奏出其中一首时,那种成就感简直是无与伦比的,直接激发了我继续钻研下去的动力。我强烈推荐给所有还在为“我学不会吉他”而苦恼的朋友们,这本书会彻底颠覆你们的看法。

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很多时候,学吉他半途而废,不是因为天赋不够,而是因为找不到“目标曲目”的乐趣和成就感。这本书完美解决了这个问题。它所精选的曲目库,覆盖了从经典摇滚到流行抒情的广泛范围,确保了每个年龄段和不同音乐偏好的学习者都能找到自己心仪的曲子。我记得我最开始尝试弹奏其中一首轻快的民谣时,仅仅用了不到一个小时,就成功地弹出了完整的副歌部分。那种感觉就像是,我真的在“演奏”音乐了,而不是在“练习指法”。这种快速的、可见的进步,是保持学习热情最强劲的燃料。相比那些动辄要求你掌握复杂琶音或快速爬格的教材,这本书更像是为你提供了一个充满乐趣的“音乐游乐场”,让你在玩耍中不知不觉就成为了一个合格的吉他手。它真正做到了让弹吉他这件事,从一项任务,变成了一种享受。

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