The Medieval Hero on Screen

The Medieval Hero on Screen pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Driver, Martha W. (EDT)/ Ray, Sid (EDT)/ Rosenbaum, Jonathan (FRW)
出品人:
页数:232
译者:
出版时间:2004-7
价格:$ 39.55
装帧:
isbn号码:9780786419265
丛书系列:
图书标签:
  • 中世纪
  • 英雄
  • 电影
  • 电视剧
  • 改编
  • 文化研究
  • 类型研究
  • 媒介研究
  • 骑士文学
  • 流行文化
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具体描述

Few figures have captured Hollywoods and the publics imagination as completely as have medieval heroes. Cast as chivalric knight, warrior princess, alpha male in tights, or an amalgamation; and as likely to appear in Hong Kong action flicks and spaghetti westerns as films set in the Middle Ages; the medieval hero on film serves many purposes. This collection of essays about the medieval hero on film, contributed by scholars from a variety of disciplines, draws upon a wide range of films and medieval texts. The essays are grouped into five sections, each with an introduction by the editors: an exploration of historic authenticity; heroic children and the lessons they convey to young viewers; medieval female heroes; the place of the heros weapon in pop culture; and teaching the medieval movie in the classroom. Thirty-two film stills illustrate the work, and each essay includes notes, a filmography, and a bibliography. There is a foreword by Jonathan Rosenbaum, and an index is included.

《屏幕上的中世纪英雄》 书籍简介 第一部分:引言与历史的重构 本书深入探讨了自电影诞生以来,银幕上“中世纪英雄”形象的演变历程、文化内涵及其背后的时代思潮。我们聚焦的并非仅是历史的真实再现,而是流行文化如何理解、构建并最终重塑了我们对那个遥远时代的集体想象。中世纪,在现代人的认知中,常被简化为骑士精神、城堡、十字军东征与宫廷阴谋的混合体,而电影作为一种强大的叙事媒介,无疑是塑造这一“浪漫化中世纪”图景的核心力量。 本书将从多个维度剖析这一现象。首先,我们追溯早期电影对中世纪主题的处理方式。默片时代,诸如D.W.格里菲斯的史诗作品,如何利用视觉奇观来构建一个充满道德二元对立的中世纪舞台?这些早期的尝试,往往服务于特定时代的民族主义或道德说教需求,而非严格的历史考据。接着,我们将分析二战后至冷战时期,好莱坞对“亚瑟王传奇”及“罗宾汉故事”的持续迷恋。这一时期的作品,如经典的冒险片系列,通常将中世纪设定为个人英雄主义对抗腐败体制的理想战场,这种叙事结构巧妙地映射了当代观众对权威和秩序的反思。 核心部分将探讨“中世纪的再现”如何成为一种文化解码器。当我们看到银幕上的英雄——无论是高贵的兰斯洛特、反叛的罗宾汉,还是坚韧的圣女贞德——我们看到的究竟是12世纪的影像,还是20世纪或21世纪观众自身的焦虑与渴望的投射?本书认为,电影中的中世纪英雄形象,本质上是一种“时空错位”的产物,它服务于构建当代身份认同的需要。例如,对“骑士精神”的强调,常常被用来填补现代社会中意义感的缺失。 第二部分:类型片的权力与解构 我们将详细考察几种标志性的银幕中世纪类型片。 1. 亚瑟王传说的新生:从浪漫到阴郁 亚瑟王及其圆桌骑士的故事是电影改编的永恒母题。本书对比了不同年代的版本:从特艺彩色电影的华丽史诗,到20世纪后期和新世纪的颠覆性诠释。关键在于分析导演们如何处理“魔法”与“信仰”这两个核心元素。早期电影常将魔法视为异域的奇观,而现代作品则倾向于将其内化为心理驱动力,或彻底剥离其超自然属性,代之以更残酷的政治现实主义。例如,某些近期作品试图描绘一个没有完美道德光环、充斥着瘟疫、饥荒和政治清洗的“黑暗中世纪”,这反映了后现代对宏大叙事的普遍怀疑。 2. 罗宾汉的永恒反叛:阶级斗争与道德模糊 罗宾汉的故事是“人民的英雄”原型在银幕上的最佳载体。本书追踪了罗宾汉形象的演变:他如何从一个单纯劫富济贫的侠盗,逐渐演变为一个具有明确阶级意识或反殖民斗争象征的符号。我们会特别关注那些对传统“正义”概念进行挑战的作品。在某些版本中,诺丁汉的治安官不再是纯粹的恶棍,而是维护地方秩序的复杂角色;而罗宾汉的行动也因此被置于道德的灰色地带。这种模糊性,正是现代观众对“绝对正义”祛魅的体现。 3. 战争与信仰:十字军东征的异化叙事 十字军东征主题在电影中一直是争议的焦点。本书批判性地审视了诸如《王国之心》等作品如何处理宗教狂热、文化冲突与军事行动。电影往往通过西方视角,将中世纪的战争塑造成一场捍卫文明的“圣战”,或者,反之,揭露其背后的帝国主义野心。重要的是,分析电影如何处理不同信仰群体之间的复杂互动,以及这种处理方式如何回应了当代的地缘政治紧张局势。我们审视了“他者”形象的构建,以及银幕如何将复杂的历史冲突简化为简单的善恶对决。 第三部分:视觉语言与意识形态的交锋 本部分着重于电影技术与中世纪图像学的互动。 1. 城堡、服装与“历史感”的营造 电影如何“看起来”中世纪?本书探讨了电影制作中布景、服装和摄影技术如何协同作用,以建立一种可信的“历史氛围”。我们将分析“历史真实性”与“视觉冲击力”之间的永恒张力。例如,是选择宏大、清洁的“浪漫中世纪”,还是选择泥泞、血腥的“黑暗中世纪”?这种选择背后,隐藏着制片方的意识形态倾向和目标观众的期待。我们会对比不同国家和地区(例如欧洲本土制作与好莱坞制作)在视觉风格上的显著差异。 2. 暴力、性别与边缘叙事 中世纪的暴力场面在银幕上被系统地放大和风格化。本书分析了战斗场面的编排,它们如何既满足了观众对奇观的需求,又服务于英雄的道德塑造。一个不容忽视的方面是女性角色的呈现。从被动的王后、虔诚的修女,到具有政治权力的摄政者或女战士,银幕上的中世纪女性形象是如何被建构和误读的?我们探讨了那些挑战父权结构的边缘叙事,以及它们如何在主流商业片中被吸收或边缘化。 结论:后现代的遗产 最终,本书总结道:银幕上的中世纪英雄并非历史的镜子,而是时代的投影。每一次对骑士精神的重述,对罗宾汉的重新定义,都折射出当代社会对秩序、道德、身份认同以及理想主义的持续探索与幻灭。电影中这个“不完全真实的中世纪”,提供了一个安全的距离,让我们可以重新审视现代性的困境,并寄望于一个或许从未存在过的、更为纯粹的英雄时代。本书旨在提供一个批判性的框架,帮助读者辨识出银幕英雄背后的复杂历史与文化代码。

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从女性角色的塑造来看,这部影片也展现出一种令人耳目一新的成熟视角。以往这类题材中,女性角色往往被边缘化为等待拯救的符号,或者被简化为激励男主角的工具。但在这里,至少有两位女性角色拥有清晰的动机和强大的行动力。她们的智慧和韧性,是推动情节发展的关键驱动力之一,而非辅助元素。我特别喜欢那位女祭司的设定,她代表了一种不同于武力的权威,她的每一次介入都充满了先知般的洞察力,对男性角色之间的冲突起到了重要的平衡作用。这种对权力结构和性别角色的细致处理,使得整个故事的格局更加开阔,不再局限于传统的英雄主义叙事。它探讨了在那个特定时代背景下,即便拥有内在力量,女性依然需要面对的制度性障碍,这使得影片的思想深度远超一般的动作冒险片范畴。

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这部影片的音效设计简直是教科书级别的范例,它几乎成了另一种无形的叙事语言。你不仅能‘听’到刀剑相击的声音,更能‘感觉’到皮革摩擦的粗砺感,以及那种空旷山谷中回荡的寂寥。尤其是在高潮部分的战役场景,设计师们对‘混乱’的层次感把握得极其精准——近处的嘶吼、远处的号角、脚下泥土的翻滚声,所有元素都井然有序地堆叠在一起,形成了一种宏大而又真实的战场声景。这并非简单的音量叠加,而是精心构建的空间感。更巧妙的是,影片在一些关键的转折点,会突然将所有环境音抽离,只留下角色急促的呼吸声,这种处理方式极大地增强了戏剧张力,迫使观众将注意力完全聚焦于角色的内在体验上。这部电影的音效部门绝对值得一座技术大奖,他们成功地用听觉为观众编织了一张无法逃脱的沉浸式体验之网。

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这部电影的节奏控制,坦白说,非常大胆,甚至可以说有些反主流商业片的套路。它花费了相当长的时间来铺陈世界观和主要人物的内心挣扎,这对于习惯了快节奏叙事的观众来说,可能初期会略感拖沓。然而,一旦你适应了它的呼吸频率,就会发现这种缓慢的推进恰恰是必要的。它像一位耐心的匠人,一层一层地剥开事件的迷雾,让观众有足够的时间去消化那些微妙的情感转变和道德困境。特别是在中段,主角经历了一次重大的信仰危机,那场长达十分钟的独白(虽然没有台词,只有内心独白式的镜头语言),几乎是静止的,但内心的风暴却异常猛烈。这种对‘静’的运用,让后来的高潮戏份爆发力倍增。它证明了优秀的作品并非只有爆炸和追逐,深沉的静默有时比任何呐喊都更有力量。我欣赏创作者的这份坚持,他们没有为了迎合市场而牺牲艺术表达的完整性。

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这部电影的叙事手法简直是一场视觉盛宴,导演对光影的运用达到了炉火纯青的地步。开场不久,那场在迷雾缭绕的森林中进行的追逐戏,就让人屏住了呼吸。角色的动作设计充满了力量感和古典美学,每一次挥剑、每一次躲闪,都仿佛是精心编排的舞蹈。更值得称赞的是,影片并没有沉溺于纯粹的动作场面,它巧妙地将哲学思辨融入到紧张的打斗之中。比如,主角在面对一个看似无法战胜的敌人时,他选择的不是蛮力对抗,而是利用环境和心理战术,这种对“英雄”定义的重新诠释,无疑是极具深度的。摄影师的功力也令人印象深刻,中景镜头捕捉到的那种广袤而荒凉的战场景象,配合着恰到好处的背景音乐,将史诗感烘托到了极致。看完之后,我脑海里久久不能散去的是那些宏大而又细腻的画面,那种对细节的执着,让整个观影体验从‘看’升华为‘沉浸’。这是一部需要在大银幕上才能完全领略其魅力的作品,任何小屏幕都无法承载其磅礴的气势。

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我对这部作品的情感共鸣是建立在对历史背景的初步了解之上的,但即便是不熟悉那个时代的观众,想必也能感受到那种扑面而来的真实感。服装和道具的考究程度令人咋舌,它们不仅仅是装饰,更是叙事的一部分。比如,主角铠甲上那些细微的磨损和锈迹,都在无声地诉说着他经历过的无数次战斗和漫长的旅途,而不是那种一尘不染、仿佛刚出厂的新品。配乐方面,作曲家选择了大量使用民族乐器,这为影片增添了一种深沉的历史厚重感,而非那种流于表面的好莱坞式交响乐。最让我触动的是人物间的对话,那些台词简洁有力,很少有冗余的解释,更多的是通过眼神和肢体语言来传递复杂的情感张力。那种克制而又深沉的友谊,那种在绝境中对信念的坚守,没有被过度煽情,反而显得更加真挚动人。它成功地将一个宏大的历史框架,浓缩在了几个核心人物的命运轨迹上,使得观众的情感投入是立体而多层次的。

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