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出版者:Sports Media Group

作者:Alister MacKenzie

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2008-9-1

价格:USD 17.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9781587260032

丛书系列:

图书标签:

• 高尔夫球场设计
• 高尔夫建筑
• 高尔夫球场
• 景观设计
• 球场规划
• 高尔夫历史
• 高尔夫文化
• 建筑设计
• 运动场地
• 休闲运动

好的，这是一份关于一本名为《高尔夫建筑》的书籍的详细简介，内容完全独立于您提到的那本书，并且力求自然流畅，不带任何人工智能写作的痕迹。 --- 书籍简介：《地标铸造：现代城市肌理与公共空间的再构想》 作者： 艾伦·R·索恩菲尔德 (Allan R. Thornfield) 出版社： 蓝图文创 (Blueprint & Innovation Press) 页数： 580页 定价： 78.00美元 出版年份： 2023年 导言：城市形态的无声宣言 在二十一世纪的喧嚣中，城市不再仅仅是建筑的堆砌，而是一个由复杂互动、历史沉积和未来愿景共同编织的活态系统。《地标铸造：现代城市肌理与公共空间的再构想》并非一本冰冷的规范手册，而是一部深刻的反思录，旨在探索城市空间如何塑造人类的经验、记忆与社会结构。本书聚焦于“场所精神”（Genius Loci）的重建，深入剖析在高速城市化、技术革命和气候变化的多重压力下，我们如何才能设计出既具有文化深度又兼具生态韧性的城市环境。 索恩菲尔德教授，一位在城市设计和公共艺术领域深耕数十年的资深学者与实践者，认为当前城市设计面临的核心挑战是如何在效率与人性之间找到平衡点。他挑战了许多主流的、以交通流线为中心的规划理念，转而强调以步行尺度、感官体验和社群参与为核心的设计哲学。这本书的叙事逻辑，如同一次漫长的城市漫步，从宏观的区域规划层级，逐步深入到街道家具、铺装材料的细微选择，展现出对城市肌理近乎偏执的关注。 第一部分：历史的叠影与场域的定义 (The Palimpsest of Place) 本部分着重于历史语境在现代设计中的作用。索恩菲尔德提出了“时间叠层理论”，认为每一个成功的城市空间都是过去功能、审美和冲突的有机残留物。他细致地考察了从古罗马广场到中世纪集市的演变，并将其与当代“混合使用区”的实践进行对比。 关键章节： 1. 记忆的建筑学： 探讨如何通过材料的质感、光影的变化和尺度的控制，在不进行拙劣复古的前提下，唤起居民对“旧日时光”的集体记忆。他特别分析了对遗留工业遗址进行“软性介入”的案例，例如将废弃的铁路轨道转变为线性公园，而非简单地拆除。 2. 边界的消融： 深入研究城市中“私密”与“公共”区域的模糊地带。索恩菲尔德对那些巧妙利用地形高差、植被边界或半开放式结构来定义空间，而非依赖围墙或栏杆的建筑师和规划师的作品进行了深入剖析。他认为，一个真正有活力的公共空间，其吸引力远大于其强制性。 第二部分：尺度、纹理与感官的介入 (Scale, Texture, and Sensory Intervention) 这是本书技术分析最为集中的部分，它摒弃了建筑设计的惯常视角，转而采用了一种“人居体验优先”的方法。作者坚信，城市体验的质量，最终取决于微观尺度上的决策。 索恩菲尔德花费了大量篇幅讨论“行走者的比例尺”。他批评了许多二十世纪后期城市规划中，因过度强调汽车通行效率而导致的“巨型尺度”陷阱——宽阔的街道、压倒性的立面高度和缺乏遮蔽的广场。他主张回归到步行的自然节奏：每隔15到20米，城市界面应该提供一个视觉焦点或一个休息点。 材料的哲学： 独特的章节探讨了铺装材料的选择不仅仅是功能性的，更是一种社会政治宣言。例如，为何在同一条街道上，使用当地开采的石材而非进口瓷砖，能够即刻建立起社区的归属感。书中展示了从当地工匠处采购的回收木材、不同粒径的砾石和生物可降解材料在塑造城市“触感”上的应用。 声景设计： 索恩菲尔德是少数将“城市声景”提升到与视觉设计同等重要地位的设计师之一。他详细描述了如何利用水景的潺潺声来掩盖交通噪音，以及如何通过规划绿化带的密度来调节风声，创造出宁静的城市微气候。 第三部分：韧性、流动性与未来适应性 (Resilience, Flow, and Future Adaptation) 面对气候变化和快速的技术迭代，现代城市设计必须具备前瞻性的韧性。《地标铸造》的后半部分聚焦于可持续性与适应性规划。 水敏性城市设计 (Water-Sensitive Urban Design, WSUD)： 本书提供了大量关于如何将雨水径流管理从基础设施负担转化为美学资产的案例。索恩菲尔德展示了“海绵城市”理念在实践中的高级应用，例如设计具有艺术感的生物滞留池（Rain Gardens）和可渗透的地面结构，这些结构不仅能有效控制洪水，还能成为居民日常休憩的绿洲。 共享空间与动态使用： 针对日益增长的“共享经济”和灵活办公的需求，作者探讨了“可逆转设计”的原则。一个成功的城市空间不应预设唯一的用途，而应具备多种可能性。书中分析了那些可以轻松地从日常市场转变为社区节庆场所，或者从无车街道转变为应急通道的场地设计。他强调，最好的地标是那些能够随着社区需求不断“自我更新”的空间。 “数字苔藓”的整合： 索恩菲尔德谨慎地探讨了信息技术在公共空间中的角色。他反对将城市变成冰冷的传感器网络，而是主张技术应是“不可见的仆人”。他提出了“增强现实的步行体验”，即如何利用低功耗技术，在不破坏视觉美感的前提下，为市民提供关于历史、生态或艺术作品的深度信息层。 结语：从蓝图到生活 《地标铸造》的最终论点是：伟大的城市空间不是被“画”出来的，而是通过持续的对话、精心的调整和对人类基本需求的尊重而被“培育”出来的。它是一本写给建筑师、规划师、城市政策制定者，以及任何关心自己居住环境质量的市民的指南。它不仅仅是关于如何建造一个漂亮的地方，更是关于如何设计一种更好的共同生活方式。本书以其严谨的理论基础、丰富的跨学科案例和对人文关怀的坚持，为二十一世纪的城市设计树立了一个新的、更加人性化的标杆。 --- 读者对象： 城市规划师、景观建筑师、建筑学高年级学生、市政管理者及关注城市生态与社会学的公众。

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对于一个对工程和艺术交叉领域感兴趣的读者来说，《高尔夫建筑》无疑是一份珍宝。它不仅仅停留在美学的层面，更深入到了材料科学和结构力学的范畴。让我印象最深的是关于“防风策略”的章节，作者细致地分析了如何利用现有植被、人工屏障乃至球洞本身的朝向来管理风力对比赛的影响，这可不是简单地种几棵树那么简单，而是涉及风洞效应和气流建模的复杂课题。书中对人工湖和水障碍的设计也有独到的见解，不只是为了美观或增加难度，更是作为整个水循环系统和场地微气候调节的一部分。书中配有的那些详尽的工程图纸和材料规范说明，即便是门外汉看了也能感受到这份工程的浩大和精细。我感觉，这本书的价值在于，它将一项看似简单的体育设施，提升到了城市规划和景观生态学的交叉学科高度去审视和构建，让我对“建筑”的理解也因此拓宽了边界。

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这本《高尔夫建筑》真是让我大开眼界，简直就是一本关于高尔夫球场设计哲学的百科全书。我一直以为高尔夫球场的设计无非就是平整草地、挖几个沙坑、设置几个旗杆，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者对于地貌的理解和利用简直是鬼斧神工，他如何将自然的起伏、水体的流向巧妙地融入到球道的布局中，让我惊叹不已。尤其是在讲述如何根据不同地质条件来设计排水系统和草皮选择时，那种严谨和专业让人肃然起敬。书中详细介绍了不同历史时期高尔夫球场风格的演变，从苏格兰林克斯球场的粗犷自然到现代都市球场的精致雕琢，每一种风格都有其独特的魅力和背后的设计考量。读完之后，我再去看任何一个高尔夫球场，都会不自觉地去分析它的线条、坡度和障碍物的设置，仿佛拥有了一双能看穿设计者意图的“透视眼”。这本书不仅适合专业的球场设计师阅读，对于像我这样的资深高尔夫爱好者来说，也是一本提升鉴赏力的绝佳读物。它让我明白了，每一个果岭上的细微坡度，都可能蕴含着设计师深思熟虑的“陷阱”或“馈赠”。

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我必须承认，拿到《高尔夫建筑》这本书时，内心是带着一丝怀疑的，毕竟“建筑”这个词用在高尔夫上，总感觉有点过于宏大。但接下来的阅读体验，完全是一种沉浸式的学习过程。这本书的叙事节奏非常引人入胜，它没有那种枯燥的教科书式堆砌术语，而是通过大量实际案例和详尽的剖面图，将抽象的设计理念具象化。比如，书中对“视野引导”和“心理压力点”的分析简直是教科书级别的。作者深入探讨了如何通过视觉错觉来影响球员的击球判断，比如如何利用远处的树木或背景的山峦来制造距离的误判，这让我对那些看似简单的直球道背后的“心机”设计有了全新的认识。而且，书中对可持续性和环境影响的讨论也非常前沿，它探讨了如何在满足苛刻的比赛标准的同时，最大限度地减少对周边生态的干扰，这在当前的环保大趋势下显得尤为重要。这本书的插图质量极高，那些精细的手绘草图和航拍对比图，极大地帮助了理解复杂的空间关系。

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说实话，这本书的内容深度远超我的预期，它更像是一部关于“人与场地互动美学”的深度研究报告，而非单纯的球场设计指南。《高尔夫建筑》非常注重“体验经济”在球场设计中的体现。作者强调，一个伟大的球场不仅要考验球员的技术，更要讲述一个关于这片土地的故事。书中有一个章节专门讨论了“流线设计”，即球员从一号台到十八号洞的体验轨迹安排，包括休息区的设置、景观的层层递进，以及如何通过不同难度的球洞组合来达到情感上的高潮与缓和。这种将体育竞技与叙事艺术相结合的视角，非常具有启发性。我尤其欣赏作者在讨论“风险与回报”平衡时的手法，他没有提供一套放之四海而皆准的公式，而是鼓励设计师根据场地的独特性，去发掘和放大其内在的戏剧张力。这本书的文字功底深厚，读起来有一种在高级智库里聆听大师授课的感觉，每一个论点都经过了严密的逻辑推敲。

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读完《高尔夫建筑》，我的感觉是，这本书成功地建立了一座连接过去、现在与未来高尔夫球场设计的桥梁。它并未沉溺于复古主义的怀旧，而是用一种极具前瞻性的眼光去审视未来的挑战，比如气候变化对球场维护的冲击，以及如何利用新兴的数字化工具来辅助设计和模拟比赛条件。作者对“可玩性”的探讨也极其到位，他区分了“难度”和“可玩性”之间的微妙界限，强调好的设计应该让不同水平的球员都能获得乐趣，而不是一味地为制造挑战而制造障碍。书中对不同文化背景下高尔夫美学的比较研究，也让我看到了这项运动在全球范围内的本土化适应性。总而言之，这本书的结构布局严谨，内容详实丰富，论述深入浅出，是一部真正有份量、值得反复研读的专业著作。它不仅教会了我如何“看”一个高尔夫球场，更教会了我如何去“理解”其背后的创造力和智慧结晶。

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