具体描述
In the late 1950s, a small group of theater professionals met in New York City to establish a troupe that would showcase the unique talents of deaf actors. Pictures in the Air tells of their success in starting the National Theatre of the Deaf (NTD), an institution renowned throughout the world. Author Stephen Baldwin traces the vital work of Edna Levine, the early involvement of Anne Bancroft, and the stagecraft of Gene Lasko and Arthur Penn. Artistic Director David Hays indelibly imprinted the character of the NTD with his concepts, all captured in fine detail in this engrossing book. The great deaf actors also are featured, including Bernard Bragg, Phyllis Frelich, Linda Bove, and Ed Waterstreet, in the company's most famous productions, "The King of Hearts," "My Third Eye," "Songs from Milkwood," and "A Child's Christmas in Wales." Replete with photographs, this book shows how a startling new venture grew into an artistic repertory company treasured worldwide.
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用户评价
我对这本书最初的期待其实是比较功利性的，想从中寻找一些关于艺术史或者视觉理论的灵感，没想到它完全超出了我的预设框架。这本书的节奏感非常奇特，时而像一首缓慢、低沉的大提琴曲，充满了压抑的内省；时而又像一场突如其来的电子乐高潮，充满了断裂和眩晕感。作者对于“空气”这个概念的运用简直是神来之笔。空气不再是透明无形的背景，而是承载了无数信息、情感和未竟之事的媒介。我尤其欣赏作者如何将个人的、私密的体验，嫁接到宏大的社会背景之上，却没有让后者显得矫揉造作。它更像是一系列高度浓缩的“情绪快照”，而不是连贯的纪实。阅读体验像是在走一个设计精巧的迷宫，你永远不知道拐角后等待你的是一段优美的抒情，还是一个令人不安的哲学诘问。这使得阅读过程充满了不确定性和期待感，每一次翻页都是一次小型冒险。这本书需要反复品味，因为它的多义性允许读者将自身经验投射其中，每一次重读都会有新的发现。
评分这本《Pictures in the Air》简直就是一剂猛药，直击灵魂深处。我通常对这种带有强烈个人色彩的叙事抱持着谨慎态度，但作者的笔触却有一种不容置疑的魔力。它不像是在讲述一个故事，更像是在把我拽入一个充满迷幻色彩的梦境。我记得有一段描写，主人公在空旷的城市广场上，看着光影在古老的建筑上跳跃，那种孤独感和宏大感交织在一起，让我手中的书页都仿佛有了温度。文字的密度极高，每一个词语都经过了精心的打磨，有些句子我需要反复阅读才能真正领会其背后的复杂情绪。它探讨了记忆的碎片化和现实的不可靠性，那些所谓的“画面”并非是清晰的照片，而是随着时间扭曲、被情感浸染过的残影。读完后，我感觉自己的思维也被拉伸和重组了，很长一段时间内，我都在回味那些场景，试图分辨哪些是真实的发生，哪些只是作者构建的幻象。这本书挑战了传统的叙事结构，读起来需要极大的专注力，但回报是丰厚的——它打开了感知世界的新维度。我强烈推荐给那些厌倦了平铺直叙、渴望在文字中寻找哲学思辨和美学冲击的读者。
评分我必须赞叹作者在构建氛围方面的非凡功力。读完《Pictures in the Air》，我感觉自己像是刚从一场漫长而迷离的旅行中归来，带着一身挥之不去的奇特气息。这本书最引人入胜之处在于其叙事节奏的不可预测性，它时而放慢到近乎静止，让你聚焦于一个微小的、被放大的细节；时而又猛地加速，用一连串密集的意象流将你裹挟前行。这本书成功地描绘了“未完成性”的美学——那些悬而未决的场景，那些没有给出解释的符号，它们比清晰的结局更令人难忘。它没有迎合读者的舒适区，反而不断地将你推向边缘，去触碰那些理性难以企及的情感领域。我个人非常欣赏其对语言界限的不断试探，很多句子读起来像诗，但其内在结构却又紧密地服务于其哲学内核。这绝对是一部需要被珍藏、被反复研读的现代文学杰作，它不只是被“阅读”，更是被“体验”。
评分这本书给我的感觉是：它不是写给所有人的，但对于那些“对的人”来说，它会成为一生的精神坐标。我常常在想，作者是如何捕捉到那些转瞬即逝的、在日常生活中我们常常忽略的“瞬间”的。那些“空中的画面”——它们是渴望、是遗忘、是未说出口的真相，被悬浮在现实与虚幻的交界处。这本书的魅力在于它的“留白”。作者提供了一个骨架，然后鼓励读者用自己的恐惧、爱恋和遗憾去填充血肉。这种互动性使得每一次阅读都成为了一次私人化的“创作”。我尤其喜欢作者在描述城市景观时所采用的那种疏离的、近乎冷酷的观察视角，这使得即便是描写最私密的场景时，也带有一种抽离的美感，避免了情感的泛滥。如果你在寻找一本能让你停下来，思考“我如何感知世界”的书，这本书绝对是首选。它不是提供答案，而是提供了一种更高级的提问方式。
评分坦白说，这本书的门槛很高，绝非那种可以轻松消遣的读物。我必须承认，在阅读的初期，我感到有些迷失，句子结构复杂，比喻跳跃性极大，仿佛作者在用一种完全自洽的内部逻辑进行交流。但一旦我放弃了寻找传统意义上的“情节”或“人物弧光”，转而接受它作为一种纯粹的感官体验时，一切都变得豁然开朗了。作者对光线和色彩的描摹达到了令人发指的细腻程度，仿佛能透过纸张闻到那种陈旧的、带着尘埃味道的空气。它探讨的主题——关于时间流逝如何侵蚀真实——非常沉重，但表达方式却异常轻盈，充满了诗意和疏离感。这本书更像是一部视觉艺术作品的文字转译，充满了现代主义和后现代主义的影子，对那些追求文本实验性和形式美感的读者来说，简直是福音。我花了好几天时间才消化完最后几章，不是因为篇幅，而是因为我需要时间让那些激烈的意象在脑海中沉淀下来，不让它们轻易消散。
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