The Repertoire of Iraqi Maqam pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Simms, Rob

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:2003-12

价格:$ 62.09

装帧:

isbn号码:9780810847583

丛书系列:

图书标签:

• 伊拉克音乐
• Maqam
• 阿拉伯音乐
• 中东音乐
• 传统音乐
• 音乐理论
• 音乐民族学
• 音乐历史
• 文化研究
• 音乐表演

音乐的记忆与传承：一部关于中东地区传统音乐的深度考察 书名：《旋律的织锦：中东地区传统音乐的演变与当代回响》 内容提要： 本书是一部对横跨欧亚大陆广袤地域内，一系列拥有悠久历史和复杂音乐体系的传统音乐形式进行全面、细致梳理与深入分析的学术专著。它并非聚焦于任何单一地域或特定的音乐流派，而是致力于构建一个宏大的、跨文化的音乐地理学框架，探讨这些音乐如何在历史的长河中相互影响、各自发展，并最终在当代社会中寻找到新的生命力。 第一部分：音乐的源流与地理的印记 本书的第一部分着眼于中东及周边文化圈内，传统音乐形态的地理起源及其早期的社会功能。我们考察了古老的仪式音乐、游牧民族的歌谣，以及定居文明中宫廷音乐的发展脉络。重点分析了“旋律模式”（Modes）和“节奏型”（Rhythmic Cycles）作为音乐结构基石的普遍性，并将其置于不同历史时期不同政治实体（如古典帝国、王朝更迭）的庇护或压制下进行考察。 跨越山脉与河流的音阶： 本章详细比较了从北非到中亚地区，不同音乐传统中音高系统的微妙差异。我们探讨了八分音（Microtones）在这些音乐体系中的核心地位，以及它们如何反映了当地的声学环境和语言的韵律特点。通过对早期文献的梳理，我们揭示了这些音高理论是如何从哲学思辨逐步演变为实践演奏技巧的。 乐器的物质文化： 音乐不仅是声音，更是物质的创造。本部分投入大量篇幅研究了具有代表性的传统乐器，如弦鸣乐器、气鸣乐器和膜鸣乐器。我们追溯了如乌德琴（Oud）、尼琴（Kamancheh）等关键乐器的形制演变，分析了它们在不同历史阶段的材料选择、制作工艺及其在音乐表达中的独特角色。例如，探讨了不同地域的琴弦材料如何影响了音色的丰富性和演奏技巧的极限。 文学、诗歌与音乐的共生： 传统中东音乐与古典诗歌及叙事文学有着密不可分的联系。本章考察了叙事传统（如史诗吟诵、民间故事讲述）如何塑造了音乐的结构和情感表达。我们分析了特定韵律结构如何与特定的旋律线索相匹配，以及这种结合在宗教场合、庆典活动或日常娱乐中的社会意义。 第二部分：结构、技艺与演奏的哲学 本书的第二部分转向对音乐内部机制的深层剖析，重点在于展示这些传统音乐在技艺层面的复杂性和演奏哲学上的独特性。这部分内容旨在帮助读者理解，这些音乐绝非简单的“即兴”，而是建立在一套极其严谨的理论基础之上。 即兴的结构化： 在本书的语境中，“即兴”（Improvisation）被视为一种高度结构化的创作行为。我们详细阐述了构成即兴演奏的理论框架，包括对既定旋律主题（如“法什纳”/Fasl或“达斯图尔”/Dastur）的精妙处理、对节奏单元的拓展与收缩，以及演奏者在特定音乐“情境”（Hal）下的情感投入与技术展现。通过对多位大师演奏录音的转录与分析，我们展示了“从无到有”的创造过程如何严格遵循着既定的规范。 节奏的宇宙观： 节奏在这些音乐传统中扮演着近乎形而上学的角色。本章超越了简单的节拍计数，探讨了复杂的复节奏（Polyrhythms）和变拍（Meter Variation）如何体现了对时间流逝的独特感知。我们分析了作为“节奏骨架”的“乌苏尔”（Usul）系统，以及在合奏中，不同乐器如何通过对同一节奏母题的不同层次的切分和装饰，共同构建出一个宏大而精确的听觉景观。 “听者”的角色与音乐的仪式性： 传统音乐的体验往往是一种集体性的仪式。本书探讨了听众（Samā’i）在音乐事件中的积极参与性。音乐不仅仅是表演者的输出，更是听众反应和反馈下共同完成的体验。我们考察了特定场合下（如苏菲的“萨玛”仪式、贵族宴会）音乐如何作为一种媒介，连接个体、社群乃至形而上的存在。 第三部分：传统与现代的对话：当代语境中的音乐生命力 最后一部分将焦点投向二十世纪至今，审视全球化、技术革新以及政治动荡对这些古老音乐形式带来的冲击与机遇。 民族国家的构建与音乐的标准化： 探讨了在现代民族国家建立过程中，音乐学家和政府机构如何对复杂的传统音乐进行“选择性继承”和“标准化”。这种标准化在促进音乐传播的同时，也带来了对地方性、边缘化音乐形式的抑制。我们分析了不同国家在“国家音乐”推广策略上的差异。 记录、保存与数字的未来： 现代录音技术和数字档案的建立，极大地改变了这些音乐的流传方式。本书评估了早期田野调查录音的价值与局限性，并讨论了如何在数字媒介上有效地再现和传承那些依赖于现场互动和口传心授的精微技艺。 跨界融合的探索： 面对全球流行音乐的强势影响，当代音乐家们如何将传统旋律和节奏与爵士乐、古典西方音乐乃至电子音乐元素进行对话？我们分析了几种主要的融合路径——是表层的风格嫁接，还是深层次的结构借用？并通过对代表性艺术家的案例研究，评估了这些跨界尝试对传统音乐本体的拓展与潜在的风险。 总结： 《旋律的织锦》旨在提供一个多维度的视角，去理解中东地区传统音乐的深度、广度和韧性。它是一部献给所有对复杂文化结构、精湛音乐技艺以及历史记忆的载体感兴趣的读者，特别是专业音乐人类学家、音乐史学家和致力于世界音乐研究的学者们的深度参考之作。本书通过严谨的分析和丰富的实例，试图描绘出这些旋律如何穿越千年时光，持续在人类文明的进程中留下深刻的回响。

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这本书的行文风格让我联想到十九世纪欧洲音乐学家们对巴赫或莫扎特作品的注释集——那种对细节的迷恋近乎偏执，但正是这种偏执，构筑了学术研究的基石。我印象最深的是对乐器音色（Timbre）与“玛卡姆”情感关联的探讨。作者并没有满足于描述传统乐器如乌德琴（Oud）或尼伊琴（Ney）的构造，而是深入到演奏者如何通过控制呼吸、揉弦的力度乃至指甲的轻微摩擦声，来赋予特定调式以特定的“人格化”特质。这种对听觉体验的“文字化”尝试，是极其高难度的，但作者完成得相当出色，他成功地让一个从未听过伊拉克玛卡姆的读者，也能大致想象出那种带着深沉叹息或高亢祈愿的声音特质。唯一的遗憾或许是，由于主题的专业性，很多关键的音频示例只能依靠读者自行寻找和匹配，书本本身虽然提供了大量的符号，但缺乏直接的听觉锚点。不过，这也许是这种硬核学术著作的宿命：它为你划定了地图的边界，但探险的旅程仍需你自己去完成。

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与其说这是一本“介绍”伊拉克玛卡姆的书，不如说它是一份关于“如何研究”伊拉克玛卡姆的详尽方法论手册。作者在开篇就清晰地阐述了自己基于何种人类学理论框架，来构建他对这一音乐现象的理解，这使得全书的论述逻辑具有极强的说服力。我尤其欣赏作者对于“传承人”这个概念的复杂处理。他不仅仅是记录了老一辈艺术家的技艺，更探讨了在现代化的冲击下，年轻一代是如何在保持核心结构的同时，悄然引入创新，以及这种创新在传统社群内部引发的争议和接受度变化。这种对文化动态平衡的敏锐捕捉，使得这本书充满了生命力，避免了将传统音乐“僵尸化”的风险。它展现了一种活着的、呼吸着的音乐形式，它在不断地与周遭环境对话。阅读到最后，我并没有觉得自己完全“掌握”了玛卡姆，那似乎是不可能的任务，但我获得了足够的知识和视角，去以一种更尊重、更具洞察力的方式去倾听未来的任何一段伊拉克传统音乐片段。这是一部值得反复研读、并随着个人知识体系的增长而不断发现新意的鸿篇巨著。

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这本书的装帧和印刷质量绝对是上乘之作，纸张的厚度拿在手里就有分量感，这使得那些大量的乐谱插图看起来清晰锐利，色彩过渡自然，即便是复杂的四分之三音（quarter tone）的记谱，也丝毫没有模糊不清的问题。我发现自己花了很多时间仅仅是欣赏那些图表和乐谱的排版布局。它给我的感觉，就像是走进了一座古老的档案馆，里面存放着无价的、需要极度小心对待的羊皮卷轴。作者的叙述风格极其内敛，几乎没有使用任何夸张或煽情的词汇来描述这种音乐的“美妙”或“动人之处”，所有的论证都建立在严谨的文献考据和对现存艺术家的深入访谈之上。这是一种近乎冷峻的学术态度，它强迫读者抛弃主观的情感代入，转而关注其内在的逻辑和结构。我记得其中一章专门探讨了不同历史时期对“胡萨因”（Hussaini）调式诠释的细微差别，这部分内容对于理解“传统”在流变中的复杂性极具启发性。如果你期待的是一本能让你听着音乐哼唱的指导手册，那这本书会让你失望；但如果你想探究的是，构成这种音乐体系的“语法”和“骨架”是如何被建构和传承下来的，那么，这本书简直就是一本百科全书式的指南针，虽然它不会直接带你到终点，但它会告诉你每一步应该如何迈出。

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我必须承认，这本书的阅读体验是相当“磨人”的，但这种“磨”恰恰体现了其价值所在。它绝不是那种可以轻松消遣的书籍，更像是需要配合专业视听材料，并且最好身边有一位精通阿拉伯语和音乐理论的伙伴一同研读的“工具书”。我个人在尝试理解书中关于“萨瓦特”（Sawat）——也就是那种跨越多个“玛卡姆”的复杂进行——的章节时，遇到了极大的困难。作者用大量的篇幅去追溯和辨析了不同学派之间对同一旋律片段的不同命名和解释体系，这让我深刻体会到，所谓“传统”，从来都不是铁板一块的，它充满了地理上的、宗派上的、甚至代际间的微妙分歧和争论。这种对细微差异的执着挖掘，使得这本书超越了一般的“介绍”，而上升到了“田野调查的文献集成”的层面。我特别欣赏它在讨论音乐与社会政治背景关系时的深度，例如，在某一特定历史时期，某些“玛卡姆”的公开演奏是如何被当局所限制或鼓励的，这些社会学层面的分析，为冰冷的音符增添了鲜活的人间烟火气和历史的重量。总而言之，这是一部需要投入大量时间与精力去“消解”的作品，其回报是极其丰厚的知识体系的构建。

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这本书，坦白说，我拿到手的时候，心里是有点忐忑的。封面设计是那种沉稳的深蓝色调，字体排版带着一种古典的严谨感，一看就知道这不是什么轻松愉快的读物，而是学术深耕的产物。我原本对伊拉克传统音乐——特别是“玛卡姆”（Maqam）——的了解仅限于教科书上几段干巴巴的介绍，知道它是一种复杂的调式系统，是中东音乐的灵魂。然而，当我翻开第一页，被那密集的阿拉伯文引文和紧随其后的详尽英文释义所包围时，我立刻明白，这本书不是给我这种业余爱好者准备的快速入门指南。它的目标读者显然是那些已经具备一定音乐理论基础，并且对文化人类学、音乐民族学抱有强烈兴趣的研究者。书中对“玛卡姆”的结构分析，从音高、音程到情感色彩的对应，被剖析得如同精密的钟表内部构造，每一个齿轮的转动都被精准地描述出来。我尤其欣赏作者在论述历史演变时所展现出的那种克制而又充满敬意的笔触，他没有试图用现代的、西方的框架去简单套用和评判，而是尽力还原了这些旋律体系在特定历史和社会语境下的原生状态。阅读过程与其说是“阅读”，不如说是一场艰苦的“解码”工程，需要我反复查阅附带的乐谱示例和术语表，才能勉强跟上作者的思维速度。这本书，毋庸置疑，是这个领域内一座难以逾越的高峰，但对于初学者来说，它更像是一面立在山脚下的陡峭悬崖，令人望而生畏。

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