具体描述
Shakespeare's Culture in Modern Performance confronts the challenge of recent work on adaptation that views a performance as a cultural object, authentic in itself, no longer deriving authority from an original source text. Maria Jones argues provocatively that performance of Shakespeare pulls back to an original history. This is possible because 'original' early modern cultural history is a product of a modern understanding of past time. In this sense, performance produces and continues our dialogues with the past. Jones shows how modern productions on stage and screen produce Kate's consent in The Taming of the Shrew, define 'alien' status in The Merchant of Venice and evidence a dialogic history through props in performance in Hamlet and Richard II. Critical developments are charted with clarity and enthusiasm, offering fresh insights on a wide range of productions from 1928 to 2003.
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用户评价
这本书的语言风格，可以说是极其的“智识化”，但绝不枯燥。它像是引导你进入一个极其复杂却又逻辑严密的迷宫，每当你感到迷失时，总有一个清晰的论点将你拉回主线。对于我这样一个长期关注戏剧理论、但对文化研究的交叉学科领域接触不深的读者来说，适应其术语体系需要一定的投入，但一旦进入状态，便能体会到巨大的智力回报。其中关于“数字莎士比亚”一章的论述，尤其引人注目。作者对虚拟现实（VR）技术在重构历史场景中的应用，以及这种技术如何挑战了舞台表演中不可替代的“当下性”进行了前瞻性的探讨。这部分内容显示出作者不仅关注现有的表演实践，更对未来剧场的形态有着深刻的预见。我特别赞赏其对“观众”这一角色的重新定义，不再是单一的接受者，而是通过互动和参与，成为文化意义的共同建构者。整本书结构严谨，章节间的递进关系处理得非常流畅，让人感觉每一次深入阅读，都是在攀登一座新的理论高地。
评分初读此书，我最大的感受是其强烈的批判性和问题意识。它没有把当代表演者描绘成仅仅是对莎士比亚的“致敬者”，而是将其视为“解构者”和“修正者”。作者对某些过度迎合商业口味、将莎剧简化为奇观的现象，表达了毫不掩饰的批评态度。这种正直的学术立场，让整部作品充满了张力和活力。书中对“性别流动性”在当代莎剧中的处理给予了极大的关注，通过对特定女导演如何颠覆传统王子与英雄形象的案例分析，展示了表演如何成为挑战社会性别规范的最有力工具之一。这些分析不仅停留在现象描述层面，更深入剖析了这些改编如何嵌入到全球女权主义思潮的脉络之中。这本书的论证，像一把手术刀，精准地切开了我们习以为常的文化惯性。它要求读者不仅要拥有艺术鉴赏力，更要具备敏锐的社会政治嗅觉。读完之后，我感觉自己对过去观看过的几部莎剧的印象都被彻底更新了，那些“定论”都开始变得可疑和松动起来。
评分这部关于莎士比亚文化在当代舞台上如何被重新诠释的作品，无疑为我打开了一扇全新的窗户。我原本以为，一个专注于“现代表演”视角的学术探讨，可能会过于局限于理论框架的建构，但作者高超的分析能力，让我看到了经典文本生命力的顽强与多变。书中对于不同地域、不同媒介（从传统剧院到数字媒体）中“莎士比亚性”的消解与重构进行了极其细致的考察。特别是对后殖民语境下，非洲和亚洲剧团如何挪用《哈姆雷特》中的权力结构进行本土化批判的案例分析，简直是令人拍案叫绝。作者没有满足于简单的罗列现象，而是深入挖掘了这些改编背后的意识形态冲突和文化张力。例如，书中对比了20世纪末柏林墙倒塌后，东欧剧院对《李尔王》中“秩序崩塌”主题的集体焦虑投射，这种将舞台艺术与宏大历史叙事紧密结合的写作手法，展现了作者深厚的历史洞察力。整体阅读体验是酣畅淋漓的，它迫使我重新审视我们对“经典”的预设，以及表演作为一种活态的文化生产的巨大能量。这不仅仅是一本研究书籍，更像是一份充满激情的文化地图，指引着我们在纷繁复杂的现代性中定位莎士比亚的幽灵。
评分这本书的阅读体验，如同置身于一个巨大的、不断变化的回声室中。作者极其擅长捕捉那些稍纵即逝的、边缘化的表演实例，并将它们提升到主流讨论的层面。我特别喜欢它对“地方性剧团”或“业余爱好者群体”中莎剧表演的关注。这些群体往往被主流学术界所忽略，但恰恰是在这些“非标准”的实践中，莎士比亚文化的原生张力被最充分地释放出来。书中对一个南美洲小型部落如何将《仲夏夜之梦》中的神话元素与本土的萨满信仰相结合的田野调查报告，简直是惊艳绝伦。它展示了文化适应的极端复杂性——文本的内核如何被保留，而外层则被彻底地重塑以适应新的生存语境。作者的笔触在这部分显得尤为温和而富有同情心，避免了人类学研究中常见的“他者化”倾向。这本书最终给我的印象是，莎士比亚不是一个需要被保护的文物，而是一个可供全球文化随需取用的、充满生命力的原材料。这是一部既严谨又充满探索精神的杰作。
评分坦率地说，当我翻开这本书时，对其学术深度抱持着一丝谨慎的期待。许多针对莎士比亚“现代性”的探讨，往往陷于对舞台布景或服装风格的浅尝辄止，缺乏对表演本体论层面的深刻介入。然而，这部作品的叙述节奏和论证逻辑，却展现出一种罕见的紧密性与穿透力。作者构建了一个精妙的分析模型，用以解析当代导演在处理莎剧中的“在场感”与“媒介异化”之间的微妙平衡。我尤其欣赏其中对“非专业演员”在社区剧场重塑莎剧人物心理深度的论述。这部分打破了精英主义对经典诠释权的垄断，展示了普通人在面对永恒人性困境时，如何通过排练和表演，达成一种超越文本的真实感。书中对特定表演片段的详尽文本分析，其细致程度令人印象深刻，它不是简单地描述“发生了什么”，而是层层剥开“为什么这样发生”，以及这种发生如何与当代观众的潜意识产生共振。阅读过程中，我不断地停下来，在脑海中重构那些被描述的舞台画面，感受着文字与想象力之间激发的火花。这本书的价值在于，它将抽象的文化研究，转化为了具象的、可感知的剧场经验。
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