Canciones De Espana

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出版者:
作者:Draayer, Suzanne Rhodes
出品人:
页数:208
译者:
出版时间:2003-1
价格:$ 54.24
装帧:
isbn号码:9780810847286
丛书系列:
图书标签:
  • 西班牙歌曲
  • 西班牙音乐
  • 民谣
  • 古典吉他
  • 艺术歌曲
  • 西班牙文化
  • 音乐
  • 歌曲集
  • 古典音乐
  • 吉他谱
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具体描述

Although the music of Spain is diverse, profound, colorful and deserving of recognition, a collection of nineteenth century Spanish songs has never been available to singers in the United States. Until now, Spain has been neglected in the study of music history. Collections of zarzuela arias have been published, but art song composed prior to Turina, Granados, Obradors, de Falla, and Rodrigo have remained in the archives of Spanish libraries. This fascinating anthology, a collection of 23 songs composed by a variety of Spanish composers born in the nineteenth century, provides an exciting opportunity to explore the gems of Spanish vocal repertoire. Songs have been selected by virtue of the quality of the poetry, the artistry of the song setting, the beauty of the melody, the variety of the accompaniment, and those with an indigenous flavor. This repertoire is fresh, exciting, and unique, utilizing lovely Spanish rhythms, harmonies and poetry. Available both in high and low voice editions. Contains: x Word-for-word translations and Idiomatic translations x Brief biographies of the composers x International Phonetic Alphabet (IPA) transcriptions of the texts x A concise guide to the pronunciation of Castilian Spanish x An audio CD

好的,以下是一本名为《Canciones De España》的图书的详细内容简介,这份简介将专注于介绍该书的核心主题、结构、内容深度以及阅读体验,同时完全不提及任何与“AI生成”或“非真实性”相关的内容。 --- 图书简介:《Canciones De España》 一部深入西班牙民族音乐灵魂的史诗考察 《Canciones De España》并非仅仅是一本歌曲集或简易的音乐指南。它是一部跨越数百年历史、横跨伊比利亚半岛各个地域的百科全书式的民族音乐学著作。本书旨在系统性地梳理、解析并呈现西班牙音乐文化中那些根植于民间、流传于口、最终塑造了民族精神的“歌曲”现象。作者以严谨的田野调查和深厚的历史文献为基础,带领读者踏上了一场对西班牙音乐基因的深度溯源之旅。 第一部分:根源与地理的交织——伊比利亚和声的起源(约 300 页) 本书的开篇致力于奠定西班牙音乐的宏大背景。作者没有止步于对“佛拉明戈”的刻板印象,而是深入探讨了构成西班牙歌曲世界的复杂文化熔炉。 1. 摩尔人的遗产与前罗马时代的回响: 本章详细考证了公元八世纪后,伊斯兰文明对伊比利亚半岛音乐结构、旋律模式(如“调式”)和乐器(如鲁特琴的演变)产生的不可磨灭的影响。读者将看到早期的“莫萨拉比圣歌”如何与安达卢西亚的“坎特·普里莫”(Primer Cante)产生交集。 2. 基督教复兴与卡斯蒂利亚王国的塑造: 重点分析了中世纪后期,随着收复失地运动的推进,以卡斯蒂利亚(Castilla)为中心形成的吟游诗人传统——“Jarcha”和“Mocedades”的文学和音乐特征。这一部分配有大量的乐谱转录范例,展示了早期西班牙歌曲如何服务于叙事和宫廷礼仪。 3. 北方方言与山区的独特性: 不同于南方的热情奔放,本书细致描绘了加利西亚(Galicia)、阿斯图里亚斯(Asturias)和巴斯克地区(País Vasco)的音乐如何受到凯尔特文化和严酷地理环境的塑造。例如,对“Muiñeira”和“Alalás”的深入解析,揭示了这些地区保留的古老五声音阶和独特的管风琴(Gaita)使用技巧。 第二部分:体裁的勃兴与黄金时代的华章(约 450 页) 中段聚焦于十六世纪至十九世纪,西班牙歌曲从地方习俗升华为全国性艺术形式的关键阶段。 4. 民谣的复兴与“Romancero”的田野记录: 本书的精髓之一在于对“Romance”(西班牙叙事民谣)的详尽梳理。作者深入偏远村庄,记录了大量尚未被主流音乐家采纳的口头流传版本。通过对比不同省份对同一传说(如“罗德里戈的最后一天”)的演绎差异,展现了民间音乐的生命力与适应性。 5. 西班牙歌剧(Zarzuela)的兴衰: 《Canciones De España》对“Zarzuela”(西班牙轻歌剧)的音乐社会学分析尤为透彻。它不仅分析了巴勃罗·索罗萨巴尔(Pablo Sorozábal)等大师的复杂配器,更探讨了歌剧院如何在十九世纪成为城市中产阶级身份认同的象征。书中收录了许多早期歌剧中的经典咏叹调和合唱曲的原始乐谱片段。 6. 安达卢西亚的转型:从民间到舞台的“纯正”表达: 详细剖析了弗拉明戈音乐的内在构成,包括其核心元素“Cante Jondo”(深沉歌唱)的三个主要“Palo”(流派):Soleá, Seguiriya, 和 Tientos。本书的贡献在于,它区分了舞台化的弗拉明戈艺术与更原始、更具宗教或悲剧色彩的民间演绎方式之间的微妙界限。 第三部分:二十世纪的革新与全球对话(约 400 页) 本书的后半部分探讨了西班牙歌曲如何在现代化的浪潮中保持其独特性,并与全球音乐思潮接轨。 7. 民族主义的回响与“新古典主义”的尝试: 重点介绍了阿尔韦尼兹(Albéniz)和格拉纳多斯(Granados)等作曲家如何通过钢琴作品,将民间旋律“艺术化”和“精致化”。书中分析了这些作品中对Fandango和Malagueña主题的结构性重构,展示了艺术家们如何试图在巴赫与巴洛克影响下,提炼出“西班牙式”的和声语言。 8. 战后西班牙的地下音乐与抗议之声: 本书客观记录了佛朗哥独裁时期,歌曲如何成为社会不满的载体。介绍了“Nueva Canción Castellana”(卡斯蒂利亚新歌运动)的代表人物,以及他们如何巧妙地运用传统民谣的曲式和象征主义歌词,绕过审查制度进行政治表达。 9. 当代融合与全球化语境: 最后,作者审视了当代西班牙音乐,包括受到拉丁美洲节奏(如探戈和波莱罗)影响的作品,以及现代流行音乐中如何采样和重塑传统元素。探讨了西班牙歌曲的全球影响力,以及其在全球世界音乐舞台上的地位。 读者体验与附录 《Canciones De España》的装帧精美,配有大量罕见的历史照片、手绘乐谱草稿和地理音乐分布图。随书附赠的数字资源包含: 超过一百首核心歌曲的原始录音片段(部分为首次公开发行的田野录音)。 主要乐器——吉他(特别是弗拉明戈吉他)关键技巧的分解示范视频。 详尽的专业术语词汇表(包含西班牙语、加泰罗尼亚语、巴斯克语及加利西亚语的音乐术语)。 本书面向音乐学者、民族音乐学学生、专业演奏家,以及所有对深度理解西班牙文化脉络而非肤浅欣赏的音乐爱好者。它提供了一张路线图,指引读者穿越层叠的文化地层,直抵西班牙歌曲跳动的核心。阅读此书,如同聆听西班牙民族数百年来的集体低语与高歌。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本《西班牙之歌》简直是一场感官的盛宴!我拿到书的时候,就被它封面那深沉的赭石色和烫金的标题所吸引,立刻有种想翻开它,一头扎进西班牙那热情洋溢的夏日午后。阅读的过程,就像是穿越回了安达卢西亚的某个古老庭院,阳光透过藤蔓洒下斑驳的光影。作者对西班牙不同地区音乐文化的挖掘,绝不仅仅是停留在表面。他深入到弗拉明戈舞者每一次脚尖的叩击中蕴含的 *duende*(灵魂的激情),探讨了吉他声背后那些隐秘的、难以言喻的哀伤与骄傲。我尤其喜欢他描述那些民间吟游诗人和流浪歌手的段落,文字里充满了对他们的敬意,那种对纯粹艺术的执着追求,即便在商业浪潮中也未曾妥协的坚韧,让人读得热血沸腾。书中对不同年代音乐流派的演变也有独到的见解,从早期的宗教圣歌到后来的吉普赛音乐的融入,梳理得清晰而富有洞察力。每一个章节都像是一次精心策划的旅行,带领读者不仅是用耳朵,更是用心灵去聆听西班牙这片土地的脉动。读完后,我立刻去搜索了书中提到的那些古典吉他曲目,那种强烈的代入感,是其他任何音乐史著作都无法比拟的。

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我必须承认,这本书的某些部分对我来说,是相当具有挑战性的。不是说内容晦涩难懂,而是它所呈现的文化深度和情感密度,需要读者投入巨大的精力和专注度去消化。特别是关于巴斯克地区和加利西亚地区音乐的探讨,作者深入到了地方语言和政治认同的复杂交织中,那种历史的沉重感和身份认同的挣扎,通过音乐被精确地捕捉和放大。我时常需要停下来,合上书本,只是静静地思考一会儿。它不是那种可以让你在通勤路上轻松翻阅的读物,它需要一个安静的角落,一杯热饮,以及一个愿意沉浸其中的心境。作者对“地域性”的强调,让我意识到,西班牙的音乐绝不是一个单一的、同质化的概念,而是无数条充满矛盾与张力的河流汇聚而成的海洋。他没有试图去“美化”或“简化”这些文化冲突,而是以一种近乎人类学的严谨态度,记录了声音背后的权力关系和历史遗留问题。这使得这本书的价值,远远超出了单纯的音乐欣赏范畴,它更像是一部关于西班牙民族精神的侧写史。

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读完《西班牙之歌》,我的内心久久不能平静,这不仅仅是因为学到了知识,更是因为被一种强烈的“在场感”所感染。作者的笔触中流露出一种近乎虔诚的热爱,他似乎和书中的每一位音乐家都有过深入的交谈,或者至少是,他倾听了他们最深处的秘密。我感觉自己仿佛跟随他走过了塞维利亚的小巷,闻到了夏日夜晚烤肉和茉莉花的混合气味,听到了从酒吧深处传来的撕心裂肺的歌声。这本书的伟大之处在于,它成功地将“声音”这个最易逝的艺术形式,用文字的力量凝固了下来。它不是一本枯燥的知识堆砌,而是一部充满生命力的编年史。它教会了我如何去“听”——不仅是用耳朵听旋律的起承转合,更是要用心去听历史的重量、地域的差异以及人类情感最原始的表达。我强烈推荐给那些渴望真正理解西班牙文化内核的朋友们,放下那些浮华的旅游指南吧,这本书才是通往其灵魂深处的钥匙。

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这本书的编辑和装帧设计堪称一绝,简直是送给任何一个热爱书籍的“老派”读者的礼物。我通常不太关注书籍的物理属性,但《西班牙之歌》的纸张手感非常特别,那种微微粗糙、略带米黄色的纸张,让文字仿佛从泛黄的历史文献中被重新打捞出来。更令人称道的是,书中穿插的大量手绘插图和老照片,质量极高,而且选材极具匠心。它们不是那种俗气的风景明信片照片,而是抓住了音乐家们在舞台下最真实、最不设防的瞬间——一个吉他手在昏暗灯光下沉思的侧影,或是乐团成员们在排练间隙围坐在一起大笑的场景。这些视觉元素与文字的配合是天衣无缝的,它们提供了一种无声的注脚,让抽象的音乐描述变得具象化。我甚至觉得,即使不去深入研究那些复杂的乐理分析,光是欣赏这些精心挑选的图像,也能感受到这本书所试图传达的那种“生活在音乐中”的氛围。这是一种对细节的极致追求,体现了出版方对主题的尊重。

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坦白说,我最初是对这本书抱有一丝怀疑的,毕竟“西班牙歌曲”这样一个宽泛的主题,很容易写得枯燥乏味,变成一本冷冰冰的音乐词典。但庆幸的是,这本书完全没有落入俗套。它的叙事手法极其灵活多变,仿佛是几个不同时代的叙述者在轮流向你讲述他们的故事。有一种章节,读起来像是一篇老派的文学评论,用词考究,句子冗长而充满哲思,分析一首简单民谣背后的社会结构和历史张力,分析得入木三分,让人不得不放慢速度,细细品味每一个词语的选择。而紧接着的下一章,风格骤变,变得极其口语化,像是一位年长的,在马德里酒馆里喝着雪莉酒的老乐手,拍着桌子跟你讲述他年轻时在酒吧后台的趣闻轶事,那些关于嫉妒、爱情和竞争的故事,生动得仿佛就在眼前上演。这种强烈的文体对比,让阅读体验充满了惊喜。它成功地避免了学术著作的沉闷,也规避了旅游指南的肤浅,成功地建立了一种既有深度又充满人情味的沟通桥梁。对我这种略懂音乐,但对西班牙文化了解不深的读者来说,它打开了一个全新的世界。

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