LA Musica Nella Basilica Di Santa Maria Maggiore a Bergamo Dal 1637 Al 1810 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Palermo, P./ Pecis, P.

出品人:

页数:526

译者:

出版时间:

价格:1120.00 元

装帧:

isbn号码:9782503510330

丛书系列:

图书标签:

• 音乐史
• 巴洛克音乐
• 古典音乐
• 教堂音乐
• 意大利音乐
• 贝加莫
• 圣母大教堂
• 17世纪
• 18世纪
• 音乐考古学

贝加莫圣玛利亚大教堂的音乐生活：1637年至1810年 一部跨越近两个世纪的音乐史诗，深入探究贝加莫圣玛利亚大教堂的音乐实践、机构变迁与文化影响。 引言：时间的河流与音乐的迴响 本书旨在全面而细致地考察意大利北部伦巴第地区，特别是贝加莫圣玛利亚大教堂（Basilica di Santa Maria Maggiore）在1637年至1810年间——一个剧烈社会、政治和艺术变革的时期——的音乐生活。这段时期横跨巴洛克鼎盛期、洛可可的精致以及古典主义的兴起与拿破仑时代的冲击，为我们提供了一个独特的窗口，得以窥见一个重要的宗教机构如何维持、发展并最终适应不断变化的音乐审美与教会结构。 不同于聚焦于特定作曲家的传记或单一作品的分析，本书的核心在于“场所”与“实践”的结合。圣玛利亚大教堂不仅是一个崇拜的场所，它还是贝加莫音乐人才的孵化器、乐谱和乐器的重要收藏地，以及城中文化生活的中心。我们关注的焦点在于，在这一特定时空框架内，教堂的音乐服务（包括弥撒、晚祷、圣周庆典以及其他宗教仪式）是如何被组织、资助和执行的。 第一部分：制度的基石——机构与赞助（1637-1700） 1637年前后，欧洲音乐界正从早期巴洛克向盛期巴洛克过渡，而意大利城邦的文化赞助体系也展现出成熟的特征。本章将深入探讨圣玛利亚大教堂音乐部门的制度结构。 1.1 教堂音乐机构的行政与财政基础 我们将详细梳理教会委员会（Congregazione）对音乐部门的直接管理。这包括对合唱团歌手（cantori）、管风琴师（organisti）和音乐总监（maestro di cappella）的任命程序、薪资结构以及日常职责的界定。特别需要注意的是，在17世纪后期，对管风琴技艺的日益重视，以及对“新”风格——如高度装饰性的声乐与器乐对位——的采纳，是如何影响选拔标准的。 1.2 乐谱的保护与使用：档案的视角 通过对教堂档案中存留的原始文件、账簿以及最关键的乐谱收藏进行细致考察，我们得以重建当时音乐实践的实际面貌。本书将辨析手稿与印刷品在教堂音乐实践中的比例变化。巴洛克时期对清晰、庄严的复调音乐的需求，如何体现在对特定圣咏和礼仪音乐的选择上？我们分析了那些经常被重复演奏的作品，揭示出固有的礼仪需求对音乐曲目的约束力。 1.3 人物肖像：初露锋芒的音乐家 本节将介绍在17世纪末期任职于此的几位重要音乐总监。他们如何平衡对罗马与威尼斯最新音乐潮流的追随，与满足当地保守的礼仪传统之间的关系？他们的个人风格和教学方法，对后来贝加莫音乐人才的培养产生了何种深远影响？我们借助书信和少量幸存的作品，勾勒出这些幕后人物的艺术画像。 第二部分：风格的交织——巴洛克晚期至古典主义的过渡（1701-1770） 进入18世纪，随着洛可可风格的柔美与意大利歌剧的巨大影响力渗透到宗教音乐领域，教堂音乐的形态开始发生微妙而深刻的转变。 2.1 歌剧的影响与神圣音乐的世俗化倾向 18世纪上半叶，意大利歌剧（Opera Seria 和 Opera Buffa）的成功，对教堂音乐的写作技法产生了直接影响。本章探讨了“咏叹调化”的趋势在宗教清唱剧和部分礼仪音乐中的体现。管风琴师开始更多地使用炫技性的、如钢琴协奏曲般华丽的乐章。我们对比分析了教堂音乐中对“抒情性”的追求，以及教会当局对这种“过于戏剧化”风格的潜在担忧与规范。 2.2 乐器学的演变：管风琴与室内乐团的配置 贝加莫圣玛利亚大教堂的管风琴在这一时期经历了重要的维护、改装或重建。本书将详细记录这些技术性干预如何影响了教堂的音响效果。此外，随着18世纪对“小乐队”（piccola orchestra）的偏爱，教堂是否采纳了更多使用弦乐器和木管乐器的配置，取代了纯粹的声乐复调？我们通过对乐团编制记录的分析，重构了18世纪中期礼拜仪式的具体声学景观。 2.3 圣周的音乐：仪式的高潮与极端表达 圣周（Settimana Santa）一直是教堂音乐的焦点。在巴洛克晚期，对受难叙事音乐的表达需求达到了高潮。我们着重分析了教堂在受难日和复活节期间的特定音乐节目单，探讨了贝加莫音乐家如何处理如“受难曲”（Passione）或“挽歌”（Lamentazioni）这类需要强烈情感渲染的文本。 第三部分：变革的冲击——启蒙运动、法国大革命与古典主义的定型（1771-1810） 18世纪末的欧洲动荡不安，社会结构和教会权力受到前所未有的挑战，这直接反映在艺术赞助和音乐实践上。 3.1 启蒙思想对音乐的审美影响 随着启蒙运动思潮的扩散，对音乐“清晰性”（Chiarezza）、“自然性”和“崇高性”（Sublimità）的要求取代了巴洛克对“奇观”的追求。本章分析了古典主义的作曲原则——如清晰的乐句结构、平衡的对位与和声——是如何被纳入教堂音乐的写作规范中的。我们考察了这一时期新的乐谱本如何反映出对简洁与普适性的偏好。 3.2 政治动荡与音乐财政的危机 法国大革命及其随后的拿破仑战争对意大利北部的地方机构造成了毁灭性的打击。教会的财产被没收，许多音乐职位的津贴被削减或取消。本书将详细追踪1796年以后，圣玛利亚大教堂音乐部门的财务记录如何记录下这些冲击。音乐家的人数是否减少？乐谱购置是否停滞？教堂如何通过临时性的筹款活动来维持最低限度的音乐服务？ 3.3 礼仪的简化与音乐生活的未来 在奥地利和后来的法国统治下，教会的独立性受到限制，许多复杂的礼仪被简化。这最终如何影响了对复杂音乐作品的需求？到1810年，圣玛利亚大教堂的音乐部门是处于衰退、僵化，还是已经成功地过渡到适应新政治环境的“新古典”模式？本章对这一关键转折点进行了评估，并为后续时期（如19世纪初的浪漫主义复兴）的音乐生活埋下了伏笔。 结论：遗产与声音的重构 本书总结了近两个世纪以来，贝加莫圣玛利亚大教堂音乐生活的主要脉络。它不仅是当地音乐史的一个缩影，也折射出意大利地方教会如何在社会、政治和艺术巨变的洪流中，努力维护其宗教文化使命的复杂历程。通过对档案、机构和实践的细致重构，我们得以超越纯粹的作曲家研究，深入到声音是如何被创造、被资助、被聆听的真实历史场域之中。这本书为研究意大利大教堂音乐史的学者提供了一个深入、扎实的案例分析。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，散发出一种低语般的历史邀请，仿佛邀请读者步入一段被时光尘封的音乐画卷。 “LA Musica Nella Basilica Di Santa Maria Maggiore a Bergamo”——这几个词语组合在一起，便勾勒出了一幅生动的画面：在意大利贝加莫那座宏伟庄严的圣玛利亚马乔雷大教堂里，流淌着古老而神圣的音乐。1637年至1810年，这不仅仅是两个数字，而是承载着数代人情感与艺术积淀的漫长岁月。我能想象，在那个没有电子设备的时代，音乐是连接人与神、连接过去与现在的重要纽带。这本书，或许将带领我探索，在这座教堂的钟声回响中，曾经奏响过怎样的旋律？是震撼心灵的管风琴独奏，是虔诚肃穆的合唱，还是充满情感的室内乐？它是否记录了当时重要的宗教仪式音乐，或是那些默默无闻的作曲家为教堂创作的杰出作品？我充满期待，希望这本书能够为我揭示，在特定历史时期的特定宗教场所，音乐如何不仅仅是声音的组合，更是信仰的表达、情感的寄托，以及文化传承的重要载体。

评分☆☆☆☆☆

当我第一眼看到这本书的书名——《LA Musica Nella Basilica Di Santa Maria Maggiore a Bergamo Dal 1637 Al 1810》，一种浓厚的学术气息扑面而来，让我对其潜在的深度和严谨性产生了极大的好奇。书名中的“Basilica di Santa Maria Maggiore”以及“Bergamo”，立刻将我的思绪引向了意大利那些古老而神圣的教堂，它们本身就是一部活着的历史。而“La Musica Nella...”则直接指出了本书的核心内容——音乐。1637年至1810年，这个时间跨度恰好涵盖了欧洲音乐史上几个重要的转折点，从巴洛克晚期充满戏剧性和华丽感的风格，到古典主义时期强调平衡、清晰和结构的美学，再到逐渐萌芽的浪漫主义情愫。我非常想知道，在这段漫长的历史中，圣玛利亚马乔雷大教堂作为宗教和文化中心，其音乐生活是如何演变的？它是否见证了新的音乐形式的诞生，或是对古老传统的延续与创新？这本书，或许会为我们揭示一个特定历史时期、特定地理区域内，音乐与宗教、建筑、社会之间错综复杂的联系，提供一个深入了解那个时代音乐生态的宝贵视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了古典韵味，那种纸张的质感、字体的大小和排版，都仿佛把我带回了几个世纪前的意大利，让我对即将翻开的书页充满了期待。尽管我并非音乐领域的专家，但“Basilica di Santa Maria Maggiore”这个地名本身就自带一种庄严和历史的厚重感，而“Bergamo”这个充满艺术气息的城市，又增添了几分遐想。书名中“La Musica Nella...”字样，让我联想到那些弥漫在古老教堂穹顶之下的神圣乐章，想象着管风琴悠扬的旋律，或是合唱队庄严的咏叹，它们是如何在这个特定的时空里，构成了独一无二的音乐景观。1637到1810年，这长达近两个世纪的时间跨度，足以让我想象其中孕育了多少音乐的变迁与发展。是巴洛克晚期到古典主义，再到浪漫主义初期的过渡吗？在这个过程中，教堂的音乐扮演了怎样的角色？是传承，是创新，还是在时代浪潮中的挣扎与坚守？我迫不及待地想知道，在这座宏伟的教堂中，究竟埋藏着多少不为人知的音乐故事，又有哪些作曲家、演奏家在这里留下了他们的足迹和心血。这本书，在我眼中，就像一扇通往过去的窗户，让我得以窥探一个特定时代、特定场所的音乐灵魂，感受那份超越时空的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，瞬间勾起了我对历史与艺术交织的浓厚兴趣。 “Santa Maria Maggiore”——单是这个名字，就足以让人联想到那些历经沧桑的教堂建筑，它们不仅仅是宗教的圣地，更是无数艺术作品的载体，承载着几代人的信仰与情感。而“Bergamo”，这座意大利北部充满魅力的城市，其悠久的历史和丰富的文化遗产，更加深了我对书中内容的想象。1637年至1810年，这是一个跨越了巴洛克、洛可可，直至古典主义早期的漫长时期，在这段时间里，欧洲的音乐风格经历了深刻的变革。而“La Musica Nella...”则直接点明了本书的主题——音乐。我很好奇，在这座宏伟的教堂中，音乐扮演了怎样的角色？是作为宗教仪式的点缀，还是独立存在的艺术形式？书中所探讨的，会是关于教堂内演出的曲目、作曲家，亦或是乐器的发展？我设想着，或许书中会详细介绍当时教会音乐的创作手法、演唱技巧，甚至可能提及一些鲜为人知的音乐家名字。这本书，对我而言，不仅仅是一本关于音乐的书，更是一次穿越时空的艺术探索之旅，让我能够借由音乐，去感受那个时代的宗教氛围、社会风貌以及人们的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

“LA Musica Nella Basilica Di Santa Maria Maggiore a Bergamo Dal 1637 Al 1810”，仅仅是这个书名，就足以激起我对历史、艺术和宗教之间微妙关系的强烈探求欲。贝加莫的圣玛利亚马乔雷大教堂，本身就承载着丰富的历史信息，而“La Musica Nella”则将焦点准确地锁定在其音乐的维度上。1637至1810年，这段时期横跨了欧洲音乐史上的几个关键阶段，从巴洛克晚期的繁复与情感迸发，到古典主义时期的理性与均衡，再到新世纪初的萌动。我十分好奇，在这座教堂的圣坛之上，或者在回廊之间，音乐是如何随时代而变化的？书中是否会探讨当时流行的音乐风格在教堂中的体现，亦或是教堂音乐的独特发展路径？我能想象，这里面可能包含了对教堂音乐家、指挥家、演奏家的深入研究，甚至是那些尘封已久的乐谱的挖掘与解读。这本书，在我看来，不仅仅是关于某个特定教堂的音乐史，它更像是一个窗口，让我得以一窥特定历史时期，音乐在宗教、社会和文化生活中的独特地位和演变轨迹，是了解那个时代精神风貌的重要切片。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆