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出版者:The Crowood Press Ltd

作者:Bicat, Tina/ Baldwin, Chris

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2002-5-8

价格:GBP 14.99

装帧:Paperback

isbn号码:9781861265241

丛书系列:

图书标签:

• 戏剧
• 即兴戏剧
• 合作戏剧
• 表演艺术
• 戏剧理论
• 创作
• 实践
• 教学
• 艺术教育
• 跨学科

好的，这是一本关于戏剧理论与实践的图书简介，不涉及《Devised and Collaborative Theatre》的内容，字数控制在1500字左右： --- 《现代剧场叙事转型：从文本中心到身体体验的重构》 图书简介 在过去的百年间，戏剧艺术经历了深刻的结构性变革，尤其在文本与身体、传统与先锋的张力之间，涌现出大量挑战既有美学范式的实验性探索。本书《现代剧场叙事转型：从文本中心到身体体验的重构》旨在系统梳理和深入剖析二十世纪中后期至今，西方及全球剧场叙事模式是如何从以剧本为绝对核心的传统范式，逐步转向以演员的身体、空间感知和观众的在场经验为驱动力的多元化叙事体系。 本书并非对某一特定流派（如前卫剧场、后戏剧剧场或环境剧场）的孤立研究，而是致力于揭示隐藏在这些表面差异背后的，是关于“故事如何被讲述”这一根本问题的哲学性与技术性转向。我们聚焦于戏剧如何从“再现”（Representation）的窠臼中挣脱，走向“呈现”（Presentation）的即时性与开放性。 第一部分：文本的黄昏与身体的崛起 本部分首先回顾了自古希腊悲剧至十九世纪现实主义戏剧中，剧本作为剧场唯一权威的地位。在此阶段，戏剧事件的意义完全由作者预先设定并固化在文字之中。然而，进入二十世纪，随着现代主义思潮的冲击，特别是对弗洛伊德潜意识理论和尼采权力意志哲学的吸收，剧作家和导演开始质疑语言的充分性与透明性。 我们详尽分析了荒诞派戏剧（如贝克特和尤内斯库）如何通过语言的断裂、重复和非逻辑性，暴露了传统叙事赖以生存的理性基础的脆弱性。关键在于，当语言失效时，剧场空间如何通过非语言性的元素——沉默、肢体动作、舞台符号——来承载意义的重量。这一转向标志着对“表演”本体论的重新审视：身体不再是词语的仆人，而是意义的直接生产者。 第二部分：空间成为新的剧本 传统的戏剧叙事是线性的、时间驱动的，其空间通常是“背景”或“场景设置”。然而，现代剧场的转型，尤其受到空间理论和都市研究的影响，将“空间”提升为叙事的核心要素。 本书深入探讨了“环境剧场”（Environmental Theatre）和“沉浸式剧场”（Immersive Theatre）的美学原则。我们考察了如彼得·布鲁克（Peter Brook）在《空的空间》中对“神圣空间”的探索，以及如里奇·席纳（Richard Schechner）对剧场与生活环境边界消融的实践。在这些探索中，空间本身成为对话者，观众的移动路径和他们所选择的观看角度，共同构建了叙事的复调结构。 叙事不再是单向的，而是通过观众与环境的互动关系而生成的。 第三部分：时间性与即时性的悖论 现代剧场对时间的处理方式，极大地背离了传统戏剧的清晰因果链条。本书分析了“慢剧场”（Slow Theatre）和基于事件序列的非线性叙事结构。 我们着重讨论了“事件”（Event）在后戏剧语境中的角色。在许多现代作品中，关键的戏剧性不是通过高潮和冲突来体现，而是通过对日常瞬间的极度拉伸、放大或片段化处理来实现的。这种处理迫使观众放弃对“接下来会发生什么”的预测性期待，转而专注于“此刻正在发生什么”的纯粹体验。这种对“在场时间”（Present Time）的强调，要求观众参与到意义的实时建构之中，而不是被动接收既定的历史或虚构时间线。 第四部分：技术与观众的参与：从旁观者到共谋者 技术介入剧场，并非仅仅是增强视觉效果，更是重塑了观众与舞台之间的权力关系。本书考察了光影、多媒体投影、以及声音景观（Soundscape）如何从辅助元素转变为独立的叙事代理人。 最引人注目的是观众角色的演变。我们分析了那些试图打破“第四堵墙”的剧场形式，它们挑战了观众作为被动观察者的传统位置。观众不再是安全距离之外的旁观者，而是可能被卷入、被质询、甚至需要做出道德或物理选择的参与者。这种新的互动模式，模糊了艺术与生活的界限，使得每一个观看行为都成为一次独特的、不可复制的叙事事件。 结论：开放性的遗产 《现代剧场叙事转型》总结认为，当代剧场的美学核心在于其开放性和不确定性。从文本中心到身体、空间、时间与技术的交织影响，剧场已经进化成为一种高度动态、多义和反思性的艺术形式。它不再提供确定的答案，而是提供一系列精心设计的、邀请参与的体验性提问。本书为研究者、实践者和热爱戏剧的读者，提供了一套理解和分析这种复杂叙事转向的理论框架与案例分析。 ---

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当我的目光落在“Devised and Collaborative Theatre”这个书名上时，一股强烈的探索欲便油然而生。我一直认为，艺术的魅力往往在于其突破常规的界限，而“devised theatre”这个概念本身就充满了未知与可能性。这本书，我仿佛看到它像是一扇门，通往一个由集体智慧构建的戏剧宇宙。我猜测，它不会止步于对“devised theatre”的简单定义，而是会深入挖掘其核心的运作机制。它是否会详细解析，在一个没有固定剧本的创作环境中，团队是如何展开头脑风暴，如何通过身体探索、即兴表演和空间实验来生成戏剧素材？我好奇的是，这种高度依赖合作的模式，是如何处理创作中的意见分歧，又如何确保最终作品的整体性和艺术性？书中或许会分享一些真实世界的案例，展示那些由不同背景的艺术家们共同孕育出的、充满创新性的戏剧作品，以及他们为实现这一目标所付出的努力与智慧。我非常期待能从这本书中，获得一种关于艺术创作的新理解，明白集体如何能够超越个体，共同创造出非凡的艺术体验。这本书，在我看来，不仅是对一种戏剧形式的介绍，更是对“共享创造”这一理念的一次深度探索。

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仅仅是“Devised and Collaborative Theatre”这个书名，就足够让人产生强烈的求知欲。它直接触及了当代艺术创作中一个越来越被重视的面向——集体的力量和共享的创造。我一直认为，许多伟大的艺术作品并非出自孤芳自赏的天才，而是源于一群志同道合的人，在相互激发、相互碰撞中诞生的。这本书，我猜想，会是一次深入的田野调查，或者是一次系统性的理论梳理，来揭示“devised theatre”这种独特的戏剧生产方式是如何运作的。它是否会从历史的角度，追溯这种创作模式的起源和演变？又是否会聚焦于当下，呈现一些具有代表性的、成功的devising团队和他们的作品？我特别好奇的是，在缺乏既定剧本的情况下，团队是如何在排练场上“即兴生成”情节、角色和对话的？这个过程听起来充满了未知和风险，但同时也蕴含着巨大的创造潜能。我希望这本书能够解答我的疑问，展示这些艺术家们是如何在开放的空间里，通过实验、游戏、讨论和身体的探索，最终构建出令人惊叹的戏剧世界。它或许能为我提供一种新的视角，去看待艺术创作的本质，以及集体智慧的强大力量。

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这本书的封面设计有一种莫名的吸引力，深邃的蓝色背景搭配简洁却极具张力的字体，仿佛预示着一场关于创造与协作的深度探索。我一直对戏剧的幕后制作过程充满好奇，尤其是那种集体智慧碰撞出的火花，常常比舞台上的表演本身更能触动人心。这本书的名字——“Devised and Collaborative Theatre”，直接点出了我最感兴趣的核心。我想象着它会详细剖析那些并非由一位剧作家独立完成，而是由整个团队从零开始共同构建的戏剧作品。它是否会分享从一个模糊的概念到最终呈现的完整旅程？会不会有关于不同团队成员如何贡献想法、如何处理分歧、又如何将无数灵感编织成一部完整剧本的案例分析？我特别期待书中能展示那些充满实验性和创新性的戏剧实践，那些挑战传统叙事结构、探索新表演形式的作品。这本书似乎提供了一个窥视那些“幕后魔法”的窗口，让我有机会了解，一个没有现成剧本的剧场，是如何通过集体的想象力和努力，创造出独一无二的艺术体验的。我希望它能提供一些可操作的指导，或者至少能激发我对于未来戏剧创作的无限可能性的思考。

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“Devised and Collaborative Theatre”这个书名，如同一个简洁却蕴含深意的引子，立刻在我心中勾勒出一幅充满活力和创造力的画面。我一直着迷于那些超越个体局限，通过群体智慧孕育出的艺术形式，而devised theatre无疑是其中的一个绝佳范例。我揣测，这本书绝不仅仅是一本枯燥的理论堆砌，而更像是一次深入的、生动的探险。它可能带领读者走进那些充满不确定性与惊喜的排练场，去感受那些艺术家们如何从一个微小的火花，逐步点燃整个创作的火焰。我期待书中能够细致地描绘出，在没有现成剧本的约束下，演员、导演、舞美设计师乃至技术人员，是如何通过沟通、协商、即兴与身体的表达，共同构建一个故事的骨架，赋予它血肉与灵魂。我想知道，他们是如何平衡个人创意与集体目标？又是在怎样的机制下，能够让每一个声音都被听见，每一个想法都有机会被尝试？或许书中还会穿插一些鲜活的案例研究，展示那些因devised而生的、独具匠心的剧场作品，以及这些作品背后所蕴含的独特创作理念与实践方法。这本书，在我看来，是通往理解“创造”本身的一种独特路径，它揭示了艺术的边界可以有多么宽广，以及集体的力量可以有多么令人惊叹。

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当我在书店里偶然看到这本书时，我的目光立刻被它的书名吸引了。虽然我并非戏剧科班出身，但我一直以来都对“共同创作”这件事本身抱有浓厚的兴趣，无论是在音乐、写作还是其他艺术领域。“Devised and Collaborative Theatre”这个名字，让我联想到的是一种更加有机、更加民主的创作模式，它区别于传统的“剧作家-导演-演员”的线性流程，更像是将所有参与者都置于一个平等的起点，共同挖掘和塑造故事。我设想着，这本书或许会深入探讨这种创作模式背后的哲学思考：它如何挑战权威，如何促进个体创造力的释放，又如何构建一种更加包容和多元的艺术生态。我很想知道，在这样的创作过程中，成员们是如何建立信任的？又是如何通过不断的试错和反馈，将最初的零散想法发展成具有生命力的戏剧作品？我甚至想象着书中会穿插一些充满故事性的访谈，记录下那些真实创作过程中遇到的挑战、惊喜和顿悟。它是否会提供一些关于如何组织和引导一个devised theatre项目的实用建议？对于我这样对集体智慧的运作方式感到着迷的人来说，这本书就像是一个邀请，邀请我去探索一种截然不同的艺术生成机制。

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