Everday Fashions 20th Cent CD Rom B pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Tom Tierney

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:2003-2

价格:24.95

装帧:

isbn号码:9780486995441

丛书系列:

图书标签:

• 时尚
• 服装
• 20世纪
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穿越时空的时尚剪影：二十世纪服饰变迁史（精装典藏版） 本书导言： 服饰，从来不仅仅是蔽体的工具，它是时代精神最直观的载体，是社会思潮、科技进步、经济起伏以及文化碰撞的无声见证。从维多利亚时代末期的繁复与束缚，到二十世纪后半叶的解放与多元，每一种面料的选择、每一寸剪裁的弧度，都诉说着一段独特的历史。 《穿越时空的时尚剪影：二十世纪服饰变迁史》是一部全面、深入、视觉震撼的服饰文化研究专著。本书旨在系统梳理二十世纪（1900年至1999年）全球，特别是西方世界，在时尚领域所经历的革命性变革。我们拒绝流于表面的流行趋势罗列，而是深入挖掘驱动这些变化的社会、政治和技术根源，力求为读者呈现一幅立体的、有血有肉的“二十世纪服饰编年史”。 第一部分：世纪之初的过渡与挣扎（1900-1919） 本部分聚焦于爱德华七世时代（Belle Époque）的奢华与随后的第一次世界大战对时尚的剧烈冲击。 1.1 世纪之初的“S”形轮廓与新艺术运动的影响： 探讨1900年代初期，以紧身胸衣塑造的夸张“S”形轮廓如何成为女性身份的象征。同时，我们将详细分析阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Mucha）等艺术家的影响如何渗透到服装设计中，体现在自然主义的刺绣和柔和的色调上。章节中将特别收录当时高级定制沙龙中，如宝贵菲（Worth）和保罗·波烈（Paul Poiret）如何开始挑战传统，例如波烈的“无束胸”设计的前瞻性。 1.2 战争催生的实用主义革命： 第一次世界大战（1914-1918）是时尚史上的一个关键转折点。随着女性大量进入工厂和公共服务领域，对行动便利性的需求空前高涨。本章详述军装元素（如大口袋、粗花呢面料）如何被引入日常女装，裙长如何开始上升，以及劳动力的解放如何为未来几十年的女性着装自由奠定了基础。我们会审视战争时期对进口面料的限制如何促进了本土纺织业的发展。 第二部分：爵士乐时代的解放与现代性的奠基（1920-1929） 咆哮的二十年代是彻底颠覆传统女性形象的时代。 2.1 “Flapper”现象与社会心理： 详细剖析“飞来波女郎”（Flapper）的风格——低腰线、膝盖上方的裙长、直筒剪裁——如何象征着战后一代对禁酒令、传统道德和父权束缚的反抗。本章将重点分析香奈儿（Chanel）如何利用斜纹软呢、针织面料和简洁的“小黑裙”为现代女性构建了一套全新的、不依赖男性审美的衣橱。我们将探讨爵士乐和装饰艺术（Art Deco）风格对服装图案和珠饰运用产生的深远影响。 2.2 男性着装的精致化与“The Great Gatsby”风尚： 在男性方面，本章关注战后经济繁荣带来的精致休闲风的兴起，例如“Sack Suit”的流行，以及对三件套西装的改良，使其更贴合身体线条，展现出一种轻松的优雅。 第三部分：大萧条的阴影与好莱坞的魔力（1930-1939） 经济大萧条的现实主义与电影业的造梦能力在这一时期形成了有趣的张力。 3.1 优雅回归与实用剪裁： 面对经济困境，时尚不再追求二十年代的过度奢华。本章讨论裙长回落至小腿中部，强调女性身体的自然曲线，通过斜裁（Bias Cut）技术，使面料如同流体般贴合身体。我们将分析玛德琳·维奥内（Madeleine Vionnet）如何将几何学应用于服装结构，创造出极具雕塑感的晚礼服。 3.2 好莱坞对全球时尚的塑造： 电影工业成为主要的时尚驱动力。本章深入研究了葛丽泰·嘉宝（Garbo）、玛琳·黛德丽（Dietrich）等银幕偶像的形象如何通过电影镜头，将好莱坞的“硬朗肩膀”和“戏剧性轮廓”输送到全球市场，成为大萧条时期对现实的一种逃避。 第四部分：战争的限制与战后的新生（1940-1949） 第二次世界大战期间的物资管制与随后的“New Look”形成鲜明对比。 4.1 战时经济下的“Utility Look”： 详细阐述各国政府如何通过配给制度（Rationing）严格控制服装的用料（如“不准使用翻边、不准使用过多褶皱”）。女性的服装风格变得极其简约、方正，强调肩部结构，以节省布料。军装的影响达到了顶峰，同时，女性的裤装也因生产需求变得更加普及。 4.2 迪奥的“New Look”与女性气质的回归： 1947年，克里斯汀·迪奥（Christian Dior）发布的“New Look”——收紧的腰部、丰满的裙摆和柔和的肩线——是对战时压抑的彻底反叛。本章分析这一风格如何在战后重建期，满足了人们对奢华、女性化和乐观主义的心理需求，并重新确立了巴黎作为高级定制中心的地位。 第五部分：青年文化的崛起与流行动感的冲击（1950-1959） 战后繁荣带来了前所未有的消费能力，青年群体开始形成自己独特的时尚语言。 5.1 战后中产阶级的理想化形象： 分析五十年代家庭主妇和公司职员的着装规范：女性的“茶歇裙”（Tea Dress）和强调腰线的套装；男性的“灰色法兰绒西装”（Grey Flannel Suit）所代表的顺从与体制化。 5.2 叛逆的萌芽：摇滚乐与“反时尚”： 重点考察马龙·白兰度（Marlon Brando）和詹姆斯·迪恩（James Dean）所代表的青年亚文化如何通过皮夹克、牛仔裤和T恤衫，挑战了父辈的保守着装规范，预示着六十年代的文化革命。 第六部分：颠覆与解构的十年（1960-1969） 这是一个时尚前沿与街头文化、社会运动紧密交织的十年。 6.1 从高级定制到“成衣革命”（Prêt-à-Porter）： 玛丽·宽（Mary Quant）和伦敦“士绅街”（Carnaby Street）的崛起，将时尚的权力中心从巴黎的高级定制沙龙转移到了青年群体手中。迷你裙的出现不仅仅是裙子变短，更是对传统性别规范的公然挑战。 6.2 太空时代、迷幻摇滚与多元风格的碰撞： 探讨安德烈·库雷热（Courrèges）和帕科·拉巴纳（Paco Rabanne）如何运用PVC、金属等新材料，创造出未来主义的“太空时代”美学。同时，嬉皮士运动（Hippie Movement）兴起，对天然面料、民族服装和DIY精神的推崇，形成了对主流时尚的有力反思。 第七部分：身份政治与奢华的复兴（1970-1979） 时尚变得更加分散和个人化，身份认同成为穿衣的核心驱动力。 7.1 反时尚的胜利与迪斯科文化的兴起： 分析七十年代风格的“混搭”本质——从波西米亚长裙到烟装（Pantsuit）的流行。本章特别关注七十年代中后期，迪斯科文化如何催生了对闪光面料、紧身剪裁和夸张喇叭裤的热衷，代表了一种逃避现实主义的享乐主义。 7.2 朋克（Punk）运动的冲击： 薇薇安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）如何将垃圾、安全别针和反主流符号引入服装设计，这一“丑陋美学”对后世设计产生了持久的影响。 第八部分：权力着装与品牌时代的来临（1980-1989） 经济复苏与女性进入高层管理职位，塑造了这一时代的着装风格。 8.1 “权力套装”与“成功学”： 详细分析八十年代“权力着装”（Power Dressing）的特征，特别是女性如何通过夸张的垫肩、宽大的廓形来彰显其在职场中的权威性。乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）和范思哲（Versace）如何定义了这一时期的奢华和强势美学。 8.2 街头文化与运动休闲的萌芽： 探讨嘻哈文化（Hip-Hop）开始对主流时尚产生渗透，运动品牌（如耐克、阿迪达斯）的鞋类和服装开始超越运动场，成为日常时尚单品。 第九部分：极简主义的回归与全球化的影响（1990-1999） 世纪末的时尚在对八十年代过度张扬的反思中，走向了内敛与真实。 9.1 极简主义与“反时尚”的终结： 探讨赫尔穆特·朗（Helmut Lang）、Jil Sander等设计师如何倡导清洁的线条、中性的色调，以及对面料质感的极致追求，作为对前十年浮华的反动。 9.2 Grunge风潮与“反完美”的审美： 西雅图的垃圾摇滚（Grunge）如何通过旧货店的T恤、破洞牛仔裤和法兰绒衬衫，将一种“未加修饰”的真实感推向T台，标志着审美标准的进一步拓宽。 结语：二十一世纪的时尚回响 本书最后总结了二十世纪时尚的遗产：从紧身胸衣到迷你裙，从高级定制到街头服饰，这场百年革命彻底解放了着装的形态和意义，将选择权真正交还给了个体。二十世纪的每一次风格更迭，都是对社会结构、技术进步和人类精神状态的诚实反映。 附录： 关键面料与技术发展年表 二十世纪重要设计师与工作室概览 跨文化交流对服饰的影响案例研究 装帧与视觉呈现： 本书采用大开本精装，配有数百幅高清历史图片、原始设计草图、时尚杂志封面扫描件以及当时街头摄影作品，确保视觉体验与学术深度并重。

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拿到这本书的CD ROM版，我的脑海里立刻浮现出各种关于20世纪时尚的画面。我期待着能够看到，从20年代的自由与叛逆，到30年代的优雅与成熟，再到40年代的简约与实用，以及50年代的复古与浪漫，还有60年代的解放与革新，70年代的多元与个性，80年代的张扬与摩登，最后到90年代的极简与怀旧。我希望通过这本书，能够深入了解不同年代的廓形、色彩、面料和流行元素，以及这些元素是如何随着时代的发展而变化的。我也想知道，在那个快速变化的时期，服装是如何反映社会思潮、经济状况和技术进步的。

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我一直对服装的历史文化背景很感兴趣，特别是20世纪，那是一个充满了剧烈变革的时代，时尚无疑是其中最直观的体现。我以为这本书会提供丰富的历史资料，比如不同年代的时尚杂志封面、广告画报，甚至是当时的裁缝剪裁图。我想深入了解，在两次世界大战的背景下，女性服装是如何在实用性和美观性之间找到平衡的，以及经济大萧条时期，人们是如何通过有限的资源来展现个性的。我也对60年代反叛精神如何在服装上得到淋漓尽致的展现感到好奇，例如嬉皮士风格的自由奔放，以及朋克运动的颠覆性。

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我原以为这本书会是一份详尽的时尚指南，能够帮助我了解20世纪各个年代的经典服饰风格。我设想着里面会有关于不同年代的代表性设计师的作品介绍，比如香奈儿的优雅、迪奥的奢华，以及圣罗兰的创新。我也期待能够了解到当时不同社会阶层的人们是如何着装的，以及服装是如何区分身份和职业的。例如，我想知道在那个时代，女性的职业装有什么特点，男士的商务着装又有哪些规矩。我甚至希望里面能有一些关于配饰的讲解，比如帽子、手套、鞋子以及珠宝是如何为整体造型增添亮点的。

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说实话，当我打开这个CD ROM时，我原本的预期落空了。我期待的是一种视觉上的盛宴，是那种能让我沉浸在20世纪复古情境中的体验。我设想着能够直接通过电脑屏幕，像翻阅一本精美的画册一样，欣赏到那些年代特有的服装细节，比如精致的刺绣、别致的纽扣，甚至是面料的质感。我也希望能有相关的背景信息，例如设计师的故事、流行趋势的形成原因、以及服饰对当时的电影、音乐和艺术产生了怎样的影响。我甚至幻想过，或许还能有一些互动环节，比如模拟搭配不同年代的服装，或者了解如何根据自己的身材和气质来选择复古风格的单品。

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我一直对20世纪的时尚变迁充满好奇，尤其是那些能够反映社会文化发展和人们生活方式变迁的服饰。收到这本书的CD ROM版，我本以为它会像一本厚重的百科全书一样，通过大量的图片和文字来展示那个时代琳琅满目的时装设计、面料革新以及当时流行的搭配方式。我特别期待能够看到从20年代的flapper dress到50年代的新 Look，再到60年代的迷你裙风潮，这些标志性服饰的演变过程。我也想了解不同时期女性的社会地位变化是如何在服装上得到体现的，比如战时对实用性服装的需求，或者解放运动对服装自由度的追求。

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