7 String Guitar Chord Book pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Johnson, Chad

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:2002-1

价格:$ 6.72

装帧:

isbn号码:9780634038587

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《指尖的交响：现代爵士乐即兴演奏与和声编配深度解析》 本书面向所有对爵士乐怀有浓厚兴趣，并希望在即兴演奏和和声编配领域实现突破的音乐人。无论你是初学者、中级演奏者，还是已经有一定基础的音乐工作者，本书都将为你提供一套系统、深入且极具实操性的学习框架。 --- 第一部分：现代爵士和声的基石与解构 第一章：超越基础——七和弦的进阶应用与色彩扩展 本书首先将带领读者深入探索传统和声理论的边界。我们不会停留在简单的三和弦和七和弦，而是聚焦于现代爵士乐中不可或缺的九和弦（9th）、十一和弦（11th）和十三和弦（13th）的结构解析。重点讲解如何通过改变和弦的“色彩音”（Color Tones，如11、b13等）来创造出更丰富、更具张力的听觉体验。 和弦结构细化： 详细剖析大七、属七、小七以及半减七和弦（m7b5）在不同调式背景下的功能转换。 替代和弦的秘密： 深入研究增六和弦（Augmented Sixth Chords）在爵士乐进行中的巧妙运用，特别是意大利式、法国式和德国式增六和弦如何为进入主音或关系调提供强劲的导向力。 和声密集的艺术： 讲解如何在不使音乐听起来过于拥挤的前提下，通过声部进行（Voice Leading）的优化，实现和弦的平滑过渡，这是专业爵士编曲家的核心技能之一。 第二章：和声进行（Chord Progressions）的语法与创新 爵士乐的和声进行远非简单的“I-IV-V”循环。本章将拆解爵士标准曲中最具标志性的和声进行，并教授如何在其基础上进行个性化改造。 II-V-I 的变体矩阵： 详尽分析所有可能的 II-V-I 结构，包括小调的 II-V-I、属和弦的临时转位、以及Tritone Substitution（三全音替代）的应用，理解它如何改变和声的解决方向。 循环进行与调式色彩： 探讨“Rhythm Changes”（如“I Got Rhythm”）的结构，以及如何利用借用和弦（Borrowed Chords）和模态交换（Modal Interchange）来增加和声的深度和惊喜感。 功能和声与非功能和声的交织： 区分传统功能性进行与后波普（Post-Bop）中常见的、侧重于色彩而非传统解决的进行模式，例如比尔·埃文斯式的和声色彩构建。 --- 第二部分：即兴演奏的思维模式与技巧实战 第三章：从音阶到和弦内音：即兴的逻辑构建 本章是连接和声知识与实际演奏的核心桥梁。即兴不应是随机音符的堆砌，而是对和声结构的清晰表达。 调式选择的精确性： 深入解析七种调式（Modes），不仅仅是名称，更重要的是理解它们在不同和弦上听起来的效果——例如，何时使用利迪亚调式（Lydian）来强调 11，何时使用多里安调式（Dorian）来突出自然六音。 和弦音的优先权： 强调“Chord Tone First”原则。讲解如何构建一个以三度、七度音为核心的乐句，确保乐句始终锚定在当前和弦的“身份”之上。 延伸音（Tensions）的驾驭： 学习如何将9、11、13音，以及它们的升降变化（9, b9, 11, b13）融入旋律线中，制造出听觉上的“张力-释放”循环。 第四章：连接点的艺术——音阶转换与路径规划 一个流畅的即兴段落，关键在于如何从一个和弦平稳地过渡到下一个。 经过音与半音阶的运用： 探讨如何使用半音阶音（Chromatic Approach Tones）来连接和弦音，增加乐句的流动性。 琶音的立体化： 不再是简单的分解和弦，而是讲解如何结合上Arpeggio Superimposition（琶音叠加）技术，在更高级的和弦上使用更复杂的琶音形态。 主题发展与动机的提炼： 讲解如何从一个核心的音乐动机（Motif）出发，通过节奏变化、音高移动、以及在不同调式间的“移植”，构建一个完整且连贯的即兴独奏。 --- 第三部分：高级编配技巧与跨风格融合 第五章：声部进行与低音线的构建 对于希望参与乐队合作或自己进行编曲的音乐人来说，低音线（Bass Line）和和声的互动至关重要。 Walking Bass（行走贝斯）的语法： 详细拆解行走贝斯如何完美地诠释和声进行，重点讲解根音、五音、导音以及经过音的选择策略。 和弦内音的低音化： 探讨在特定情况下，将三音或七音作为低音（Inversions）如何立刻改变和声的色彩和功能，增加低音线的趣味性。 节奏律动的错位： 介绍如何通过延迟或提前进入节奏点来创造“摇摆”（Swing）感，这是理解爵士乐律动深度的关键。 第六章：风格演变与个人声音的塑形 爵士乐是一个不断演进的音乐体裁。本章将引导读者将所学知识应用于不同的风格情境中。 从摇摆到融合： 对比传统摇摆（Swing）、比波普（Bebop）、冷爵士（Cool Jazz）以及放克爵士（Funk/Fusion）在和声密度和节奏处理上的核心差异。 节奏感的解构与重构： 如何在更快的速度下保持清晰度，以及如何在慢速Ballad中注入深刻的情感张力。 模仿与超越： 挑选不同时代大师的代表性乐句进行拆解分析（如迈尔斯·戴维斯、约翰·科尔特兰、赫比·汉考克），学习他们的思维方式，而非简单复制音符，最终目标是形成独一无二的个人演奏“声音”。 --- 附录：常用爵士标准曲的和声分析速查表 本书的附录提供了一份经过精心筛选的爵士标准曲（如“All the Things You Are”、“Autumn Leaves”、“Giant Steps”）的详细和声分析图表，附带推荐的调式选择和替代和弦方案，为读者的即兴练习提供即时参考。 本书承诺： 摒弃晦涩难懂的学术语言，以清晰、结构化的方式，将最前沿的爵士理论与最实用的演奏技巧相结合，帮助每一位渴望精进技艺的音乐人，真正掌握指尖下流淌的自由与逻辑。

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作为一个喜欢在音乐中寻求突破的人，我对七弦吉他的关注由来已久。这本书，简直是我梦寐以求的七弦吉他和弦百科全书！它打破了我以往对和弦的刻板印象，让我看到了七弦吉他所能带来的无限可能性。我特别赞赏书中在和弦构建逻辑上的清晰解释，它不仅仅是罗列图表，更是深入剖析了每一个音符在和弦中的角色，以及新增弦如何影响和弦的整体音响效果。我尤其喜欢书中关于“移动和弦”和“开放弦应用”的部分，它为我打开了新的演奏思路，让我能够更自如地在指板上进行创作。书中提供的许多和弦变化，是我在其他资料中很少见到的，它们为我的音乐注入了前所未有的丰富性和色彩。这本书的编排也十分用心，从基础到进阶，循序渐进，让学习过程更加顺畅。我已经在脑海中勾勒出许多运用这些新和弦的音乐片段，相信这本书会成为我音乐创作道路上一个强有力的助推器。

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我一直以来都对那些能够挑战传统、带来新鲜感的乐器抱有极大的兴趣，而七弦吉他无疑是其中一个让我着迷的领域。这本书，在我看来，不仅仅是一本和弦手册，更像是一份深入的指南，它帮助我理解了七弦吉他那独特的音域拓展所带来的可能性。我最看重的是书中对于和弦理论的深入剖析，它不仅仅是告诉你“怎么按”，更是告诉你“为什么这么按”，以及这些和弦组合在音乐上能产生怎样的情感表达。作者非常巧妙地将理论与实践相结合，从基础的三和弦到复杂的属七、九和弦，再到针对七弦吉他设计的特殊和弦，都进行了详尽的讲解。我尤其欣赏书中对不同调式下七弦吉他和弦应用的探讨，这让我意识到，七弦吉他并非只是简单地增加一根弦，它在和声织体上能够带来多么精妙的变化。这本书的结构清晰，语言也比较容易理解，即使是对和声理论不是非常精通的吉他手，也能通过这本书逐步掌握七弦吉他的和弦体系。我已经迫不及待地想在我的创作中尝试运用书中介绍的一些非常规和弦，相信它们能为我的音乐注入更多层次和深度。

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老实说，我拿到这本《7 String Guitar Chord Book》的时候，心里是抱着一点点怀疑的。毕竟，对于一个习惯了六弦吉他的人来说，七弦吉他听起来总是有点“小众”和“专业”。但翻开这本书，我发现我的顾虑完全是多余的。它以一种非常亲切和易于接受的方式，将七弦吉他这个“新朋友”介绍给了我。书中不仅包含了海量的和弦图，更重要的是，它提供了大量的实际演奏示例和音乐片段，让我能够直观地感受到不同和弦在七弦吉他上的独特音色和表现力。我特别喜欢其中关于如何将七弦吉他融入不同音乐流派的部分，比如在蓝调、爵士、金属甚至是一些现代流行音乐中，如何巧妙运用新增的低音弦来丰富节奏和旋律。这本书的设计理念非常务实，它没有故弄玄虚，而是脚踏实地地为吉他手们提供实用的技巧和灵感。我个人最受益的是书中关于“开放和弦”的拓展应用，这让我发现原来很多熟悉的和弦，在七弦吉他上可以有如此多新鲜的指法和音色变化。这本书绝对是我学习七弦吉他路上的一个重要里程碑，它让我对这个乐器充满了热情和信心。

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哇，刚拿到这本《7 String Guitar Chord Book》，我真的太惊喜了！作为一个多年钻研吉他的人，总觉得标准六弦吉他虽然经典，但在某些音乐风格里总有些意犹未尽的感觉，尤其是那些需要更低沉音色或者更丰富和声的曲子。七弦吉他的出现，仿佛为我打开了一个全新的音乐维度。这本书的排版设计非常人性化，即使是第一次接触七弦吉他的人，也能很快找到自己想要的和弦。它不仅仅是罗列了大量的和弦图，更重要的是，它给出了许多实际应用的例子。我特别喜欢其中关于为特定音乐风格调整和弦编排的章节，让我能更深入地理解如何在创作中运用七弦吉他的独特优势。书中关于低音弦的扩展应用，更是让我豁然开朗，很多之前觉得难以实现的乐句，现在都有了清晰的思路。我迫不及待地想尝试用这本书里的和弦去改编我一直很喜欢的那些带有深邃旋律的歌曲，相信一定能带来意想不到的效果。而且，这本书的纸质也很不错，拿在手里感觉很厚实，印刷清晰，即使长时间翻阅也不会感到疲劳。总的来说，这是一本非常值得收藏和反复研习的宝典，对于想要拓展音乐视野的吉他手来说，绝对是不可或缺的工具。

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这本书就像是为我量身定做的七弦吉他学习指南。我一直对七弦吉他那低沉浑厚的音色情有独钟，但苦于找不到系统性的学习资料，一直停留在摸索阶段。这本书的出现，真的像及时雨。它不仅提供了一个非常全面的和弦库，而且非常有条理地将和弦进行了分类，从基础的三和弦到更复杂的七和弦、九和弦，以及专门为七弦吉他设计的扩展和弦，都一一列举。我最喜欢的是书中对于“弦的功能”这一概念的阐述，它详细解释了每一根弦在不同和弦中的作用，以及如何通过调整低音弦来改变和弦的色彩和情绪。这对于我理解和声的构建和运用非常有帮助。书中还提供了一些非常实用的改编案例，展示了如何将现有的六弦吉他歌曲改编成七弦吉他版本，这让我看到了七弦吉他更大的应用潜力。这本书的排版清晰，图标易懂，即使是初学者也能很快上手。我已经迫不及待地想用书中介绍的这些新和弦来创作我自己的音乐了！

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