The Complete Quilting Course pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Lawther, Gail

出品人:

页数:176

译者:

出版时间:

价格:$ 19.15

装帧:

isbn号码:9781577172215

丛书系列:

图书标签:

• Quilting
• Patchwork
• Sewing
• Crafts
• Hobbies
• Textile Arts
• DIY
• Needlework
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深入探索刺绣艺术：从基础到大师的精工细作 一部详尽的指南，带领你领略刺绣世界的无限可能，揭示每一针一线背后蕴藏的创作灵魂。 本书并非关于绗缝艺术的百科全书，而是一部完全专注于刺绣（Embroidery）技法的深度探索之作。它旨在为所有对手工针线艺术怀有热情的人们提供一条清晰、系统的学习路径——无论你是一名渴望掌握基础的初学者，还是一位寻求突破与创新的资深爱好者。 本书的理念是：刺绣不仅仅是一种装饰，它是一种叙事方式，是材料与情感的对话，是对手工温度的极致追求。我们承诺，你将在这本书中找到关于绗缝（Quilting）的任何信息都将被刻意规避，所有篇幅将聚焦于针、线、布料在刺绣领域所能达到的艺术高度。 第一部分：针线之间的哲学——工具、材料与准备工作 本章将彻底、详尽地解析刺绣所需的“武器库”与“画布”。我们深知，优秀的起点是成功的一半。 一、针的选择与哲学： 我们将深入探讨不同类型刺绣针的特性。从用于法式结粒绣（French Knots）的精细绣花针（Embroidery Needles），到适合填充大面积图案的钝头钝尾的羊毛绣针（Tapestry Needles）。每一种针都有其最佳用途和使用技巧，本书将通过高分辨率的实物对比图，展示如何根据你选择的线材和布料硬度，挑选出最合适的“伙伴”。我们将详细分析针眼大小、针尖形状对布料纤维的“侵入”方式，以及这对最终绣面平整度的影响。 二、线的交响曲：纤维的秘密： 线的选择是刺绣的灵魂所在。本书将系统介绍各类绣线的物理属性： DMC绣线（Anchor Floss）： 丝光棉线的色彩稳定性、股数的分解与重组技巧。如何根据图案的细节程度，决定使用六股、三股，甚至单股来表现光影和纹理。 丝线（Silk Threads）： 探索真丝绣线（如Crepe或Satin）的华丽光泽，以及它在表现自然元素（如花瓣、昆虫翅膀）时的独特优势。我们将提供如何处理易打结真丝线的独家秘诀。 金属线与特种线： 介绍金银线、珠光线的使用方法，以及如何安全地将它们与普通棉线结合，避免因硬度不同造成的断裂和拉扯。 三、画布的考量：布料的纹理与结构： 我们避开绗缝中常用的高密度棉布，转而聚焦于那些能与刺绣线产生美妙互动的基底。 亚麻与粗麻布（Linen & Burlap）： 探讨其天然的粗犷质感如何增强田园风格刺绣的魅力，以及如何应对其纹理不均可能带来的挑战。 薄纱与雪纺（Voile & Chiffon）： 教授在透明面料上进行刺绣的技巧，例如如何使用稳定剂（Stabilizer）来支撑薄弱的结构，以及如何利用布料的透光性创造出三维效果。 定制稳定方案： 详尽解析衬底（Backing）的选择——从薄棉布到水溶性稳定纸，讲解不同衬底与面料的匹配原则，确保绣制过程中的张力均衡。 第二部分：针法的殿堂——从基础到复杂结构的精湛技艺 本章是本书的核心，它将所有注意力放在针法的应用与组合上，旨在培养读者对“针迹语言”的深刻理解。我们不会触及任何与拼布结构相关的缝合技术。 一、基础针法的雕塑力： 首先，我们将把所有精力投入到最基础但最能体现功力的针法上： 平针绣（Satin Stitch）： 不仅仅是简单的填充。本书将演示如何通过改变针脚的长度和方向，在二维平面上创造出强烈的体积感和光影效果，尤其是处理弯曲的边缘（如眼睛、水果的弧度）。 轮廓针（Stem Stitch & Outline Stitch）： 深入分析如何用它们来勾勒出富有生命力的线条，而非僵硬的边界。我们将展示如何通过调节线材的松紧度，使线条呈现出“粗细变化”的自然笔触。 结粒与簇状： 法式结粒绣（French Knot）与德国结粒绣（Colonial Knot）的细微差别，以及如何用它们来模拟露珠、花蕊或复杂的纹理细节。 二、填充的艺术：纹理与密度的掌控： 填充刺绣是区分业余与专业的关键。本书将细致剖析以下填充技法的进阶应用： 长短针（Long and Short Stitch）： 称之为“刺绣的绘画”。我们将通过实例教程，演示如何运用多色渐变线，实现如同油画笔触般的色彩过渡，特别适用于复杂的肖像或自然风景的写实表现。 羽毛填充（Feather Stitch）与斜线填充（Diagonal Filling）： 不再是简单的横向或纵向排列。我们会展示如何根据物体本身的结构走向来设置填充方向，以增强立体感，例如顺着树叶的脉络进行填充。 梭子绣（Couching）： 如何用粗线或金属线形成厚重的纹理，同时用细小的固定针将其牢牢“锚定”在布面上，创造出浮雕般的效果。 三、浮雕与立体刺绣（Dimensional Embroidery）： 本部分将带你超越平面，进入三维空间。 垫高与填充（Padding）： 详细指导如何使用毛毡或棉花垫高特定的区域（如花蕾、昆虫的身体），再用缎面针法覆盖，实现惊人的立体感。 环形针法（Loop Stitch & Blanket Stitch in 3D）： 教授如何通过控制环的大小和密度，来模仿毛皮、苔藓或波浪的质感，这些技法与绗缝中的贴布绣（Appliqué）截然不同，完全依赖针法的堆叠。 针塑（Needle Sculpting）： 介绍高级技巧，如何通过控制背面的线迹张力，使绣面自然地拱起或凹陷，形成无需额外填充的自然立体造型。 第三部分：高级主题与个人风格的锻造 在掌握了基础和中级针法后，本书引导读者走向专业化和个性化表达。 一、专题刺绣应用： 我们将探讨特定题材的专业处理方式，所有案例均不涉及任何拼布元素的构图： 植物写实（Botanical Embroidery）： 如何捕捉不同花卉（如玫瑰、鸢尾、多肉植物）的独特纹理和叶片的透明感。重点在于线条的精细处理和色彩的细微调和。 动物与昆虫的细节刻画： 教授如何使用极细的针和单股线来描绘蝴蝶翅膀上的鳞粉、鸟类的羽毛层次，以及猫科动物皮毛的柔顺感。 织物改造与修复性刺绣（Visible Mending Concept - 纯装饰性）： 探索刺绣作为一种艺术增强手段，而非纯粹的修补行为。如何将图案巧妙地融入现有织物的空白区域，或创作出与背景布料形成强烈对比的独立装饰画。 二、色彩理论在刺绣中的应用： 刺绣的色彩不是混合，而是“并置”。我们将深入探讨如何在有限的线色板中，创造出无限的视觉深度。 光影与渐变： 讲解如何使用相邻的颜色，通过快速切换线色，制造出眼睛难以察觉的平滑渐变（Blending），而不是依赖事先混合好的“渐变线”。 对比度与焦点： 如何利用高饱和度的线材突出画面的视觉焦点，以及如何用低饱和度的同色系线材来构建稳定的背景和阴影区域。 三、从图样到作品的转化：设计思维： 本书的最终目标是激发创作者的独立设计能力。我们将提供一套完整的设计流程，完全脱离预印图案的限制： 1. 草图与比例： 如何将复杂的场景转化为适合刺绣的简化线条。 2. 针法分配图（Stitch Mapping）： 在草图上用不同符号标注出每个区域将使用哪种针法和线股数，这是决定最终作品质感的关键步骤。 3. 张力管理与定型： 介绍如何使用专业的绣绷和必要的后期定型技术（如蒸气处理），确保作品在完成后的形态能最大程度地保留设计师的初衷，使其可以被装裱或制成独立的艺术品展示。 结论： 《深入探索刺绣艺术：从基础到大师的精工细作》为你提供了通往精湛刺绣技艺的全面蓝图。在这里，你将学会用针线描绘世界，掌握的每一项技能都将为你打开一扇通往手工美学殿堂的大门。我们期待看到你用这些技术，创造出不朽的、完全属于你的针织杰作。

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这本书的内容简直就是一本 Quilting 的百科全书，无论你是完全的初学者，还是已经有一定基础的爱好者，都能从中获益匪浅。我最欣赏的是它循序渐进的学习路径和丰富多样的内容安排。它没有一开始就抛出一些复杂的概念，而是从最最基础的“认识布料”开始，然后是“选择工具”，再到“基本缝纫技巧”，每一步都扎实而稳固。当你掌握了基础之后，它会自然而然地引导你进入更高级的“拼接技巧”、“图案设计”，甚至是“绗缝和完成作品”等环节。更重要的是，书中的每一个单元都围绕着一个明确的学习目标，让你知道你正在学习什么，以及为什么需要学习它。我之前学习 Quilting 时，经常感觉自己像在迷宫里打转，不知道下一步该往哪里走。而这本书为我规划了一条清晰的学习路线图，让我能够有条不紊地进步。我按照书中的建议，尝试了不同的拼接技巧，学习了如何制作不同形状的布块，并且成功地将它们组合成了一个具有视觉冲击力的作品。感觉自己学习的每一个知识点，都能立即应用到实践中，这种即时反馈让我非常有动力继续深入学习。

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我必须说，这本书的深度和广度都超出了我的预期！我之前对 Quilting 仅停留在“好看”的层面，对它的制作过程完全没有概念。而《The Complete Quilting Course》则像打开了一个全新的世界。它不仅仅是教你如何缝合布块，更深入地探讨了色彩搭配的原理，不同布料纹理在成品中的效果，甚至还有关于填充物选择和绗缝设计的专业建议。我尤其印象深刻的是关于“设计”那一章，它鼓励读者发挥创意，根据自己的喜好和场合来设计独一无二的拼布作品，而不是仅仅模仿现有的图案。书中的案例研究非常生动，展示了不同风格和主题的拼布作品，并分析了它们的设计思路。我曾经尝试过一些拼布项目，但总觉得成品缺乏灵魂，不够“惊艳”。这本书让我明白了，好的拼布作品，是从内到外都充满设计感的，它需要你对细节有敏锐的观察力，对色彩有独特的见解，以及对整体布局有宏观的把握。《The Complete Quilting Course》给了我这样的启示，它让我看到了 Quilting 作为一种艺术形式的无限可能性，我感觉我的审美和创造力都被激发出来了！

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我一直认为 Quilting 是一种古老而充满魅力的手工艺，它承载着历史和情感，而《The Complete Quilting Course》则以一种现代而又充满敬意的方式，将这份魅力传递给了我。这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一次穿越时光的旅程。它在介绍基础技巧的同时，还穿插了许多关于 Quilting 历史发展、不同文化背景下的拼布风格，以及一些传奇 Quilting 艺术家的故事。这让我对这项手艺有了更深刻的理解和更深厚的感情。我特别喜欢书中关于“传统与创新”的讨论，它既鼓励我们传承经典的拼布技法，又引导我们思考如何在现代社会中赋予它们新的生命。我按照书里介绍的一种古老的拼接方法，制作了一个带有怀旧风格的小挂件，成品散发着一种宁静而温暖的气息，仿佛能听到历史的回响。这本书让我觉得，我不仅仅是在学习一项技能，更是在与过去对话，在延续一种文化。它让我感受到，每一个拼布作品背后，都可能有一个故事，一种传承。

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这本书简直是我的 quilting 救星！作为一个手工爱好者，我总是被那些精美的拼布作品吸引，但一直觉得入门很难，总是在各种零散的教程和视频里打转，学到的东西零零碎碎，总感觉抓不住重点。直到我偶然发现了《The Complete Quilting Course》，我才真正找到了前进的方向。书的排版非常清晰，从最基础的布料选择、工具介绍，到最核心的拼接技巧，都讲得非常透彻。我特别喜欢它对于各种缝纫机针脚的详细讲解，以及如何正确裁剪布料，这些看似简单的步骤，却是我之前常常出错的地方。而且，书里提供的每一个项目，都配有详细的步骤图解，每一个步骤都像是在手把手教你一样，一点点地带领你完成作品。我按照书里的指示，第一次成功地缝制出了一个规整的被角，那种成就感真的无法言喻！以前总觉得 Quilting 是个非常耗时耗力的活儿，但这本书让我意识到，只要掌握了正确的方法和技巧，它也可以成为一种令人愉悦的放松方式。我迫不及待地想尝试书里更复杂的图案，感觉自己离成为一个真正的 Quilting 大师又近了一大步！

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坦白讲，我是一个对操作性很强的技能类书籍持保留态度的人，总觉得文字和图片很难完全表达清楚复杂的技巧。然而，《The Complete Quilting Course》彻底改变了我的看法。这本书最大的亮点在于它的“实践性”和“可视化”。它没有空泛的理论，而是聚焦于每一个动手操作的细节。例如，在讲解如何制作“半边方形”（half-square triangle）时，它不仅给出了精确的尺寸计算方法，还配有非常清晰的俯视图和侧视图，让你能直观地理解布料的折叠和裁剪角度。更让我惊喜的是，它还提供了一些“防错指南”，指出新手在操作过程中最容易犯的错误，并给出纠正的方法。我之前在制作一些复杂图案时，经常因为一个小小的失误而导致整个作品变形，非常沮丧。这本书就像一个经验丰富的导师，在我可能犯错之前就给了我预警，让我能够避免很多不必要的麻烦。而且，它强调“慢工出细活”的理念，鼓励读者耐心细致地完成每一个步骤，而不是急于求成。我按照书里的指导，成功地完成了一个复杂的花卉图案，每一个花瓣都精准对接，没有丝毫偏差，这种精确度让我感到非常自豪。

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