Albert Oehlen pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Whitechapel Art Gallery

作者:Martin Clark

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2006-07-07

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9780854881512

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 当代艺术
• 抽象艺术
• 德国艺术
• 艺术史
• 艺术 monograph
• 阿尔伯特·欧伦
• 艺术
• 视觉艺术
• 现代艺术

《色彩的狂想与图像的迷宫：现代绘画的非叙事性探索》 一部深入探究二十世纪后半叶以来绘画实践如何超越传统叙事、回归本体经验的权威性论著。 核心内容概述： 本书并非关注某一位艺术家的特定创作历程，而是以一个宏观的、批判性的视角，剖析了自二战后，尤其在七十年代后，当代绘画如何经历一场深刻的“去中心化”革命。它着重考察了那些拒绝遵循历史线性叙事、拒绝模仿既有风格流派，转而致力于探索颜料、笔触、构图本身所蕴含的内在张力与意义的艺术创作。全书围绕“非叙事性”（Non-Narrativity）这一核心概念展开，探讨了艺术家如何通过以下途径重塑绘画体验： 第一部分：观念的松绑与图像的异化 一、 绘画本体论的回归：从“描绘”到“存在” 本章首先梳理了战后欧洲（尤其是德国和意大利）对美国抽象表现主义的吸收与批判性转化。重点分析了绘画如何从“讲述一个故事”或“再现一个世界”的工具，转变为一种自我指涉的实体。我们审视了那些刻意模糊“风格”与“手势”界限的作品，它们如何挑战了观众对“完成度”与“可读性”的固有期待。特别关注了“粗粝美学”（The Aesthetics of Roughness）的兴起，这种美学拒绝平滑、抛光，强调材料的原始质感和创作过程的即时性。 二、 色彩作为情感的直接载体：超越象征意义的结构 本书深入剖析了色彩理论在后现代语境下的重构。我们不再将色彩视为象征（如红色代表激情，蓝色代表忧郁），而是将其视为一种物理力量和空间构筑元素。通过对不同媒介——油彩、丙烯、混合材料——在画布上的相互作用进行细致分析，揭示了色彩如何独立于任何可见对象而产生“在场感”。探讨了色彩在某些作品中被用作一种“噪音”或“干扰信号”，旨在打破观众对画面主题的惯性解读。 三、 构图的解构与空间的不确定性 传统的构图法则，如中心透视、黄金分割，在六十年代后的艺术中遭到系统性的瓦解。本章关注那些故意制造视觉冲突、利用碎片化结构和多重焦点来引导观众的实验。讨论了“平铺式构图”（All-over Composition）在新的语境下如何演变为一种对无限性或封闭性的双重暗示。分析了画面边缘的处理方式，以及艺术家如何通过对负空间的激进使用，使画面内部和外部的界限变得模糊不清。 第二部分：手势、媒介与物质性的对话 四、 笔触的自主性：手写体与机械性之间的张力 笔触不再是艺术家“签名”的唯一体现，而成为一个研究对象。本节细致考察了不同“笔触语汇”——从快速的、如同涂鸦的划痕到厚重的、雕塑般的堆叠——它们在作品中扮演的角色。探讨了艺术家如何故意引入机械性痕迹（如喷涂、刮擦工具的使用）来稀释个人情感的过度表达，从而在“激情”与“冷静的记录”之间建立起微妙的平衡。 五、 物质性的僭越：材料的叛乱 本书详细考察了艺术家如何积极引入非传统绘画材料：如沙子、布料残片、工业颜料、甚至影像材料。这种对媒介界限的侵犯，目的在于将绘画从二维平面的束缚中解放出来，使其重新获得雕塑般的物质重量和触感。重点分析了这种“混合媒体”策略如何挑战了艺术史对“纯粹绘画”的定义和价值判断。 六、 图像的“转码”与挪用策略的复杂性 在信息爆炸的时代，图像的循环利用成为一种常态。本章探讨了艺术家如何从大众文化、广告或既有的艺术史图像中提取元素，但并非为了讽刺或挪用（Appropriation），而是将其“转码”为绘画语言的一部分。这些被引入的元素往往失去了其原有的社会语境，成为纯粹的形状和色彩的载体，迫使观众在观看熟悉影像时，关注其“如何被画”而非“它是什么”。 第三部分：观看的挑战与接受的重塑 七、 对“即时理解”的抵抗：时间性与观看的疲劳 非叙事性绘画往往需要更长的观看时间，因为它不提供明确的入口点。本章讨论了这种艺术形式如何有意识地设计出“观看的阻力”。它要求观众放弃寻找故事线索的习惯，转而沉浸于颜料的堆积、笔触的肌理和色彩的震动之中。这种观看体验是一种主动的、身体性的参与，而非被动的接受。 八、 展览空间与绘画的相互作用 绘画不再是孤立的杰作，它与所处的空间环境产生对话。本书分析了大型绘画作品如何通过其规模和物质性来“占领”空间，以及艺术家如何利用画廊的白色立方体结构来放大或反讽作品本身的混乱性。讨论了在特定光照条件下，绘画的物质性（如油彩的反光）如何成为作品不可分割的一部分。 结语：绘画的未来——在不确定性中锚定 本书总结指出，二十世纪后半叶对叙事和确定性的拒绝，并非是绘画的终结，而是一次深刻的自我净化。通过对本体、物质和观看行为的极端关注，当代绘画成功地在日益数字化的世界中，为人类感官提供了一个坚实的、可以直面“无意义”或“多重意义”的场所。它提供了一种观看世界的新方式：一种不期待答案，只专注于存在的体验。 本书适合对象： 艺术史研究者、当代艺术策展人、视觉文化理论学生，以及所有对抽象与非具象艺术的哲学基础感兴趣的读者。它提供了一套严谨的分析工具，用以解读那些看似“无章可循”的现代艺术杰作。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书是一次令人耳目一新的视觉体验，它迫使我重新思考“什么是绘画”。Albert Oehlen的艺术风格，在我看来，是一种对既定规则的有力反叛，充满了智性和游戏性。他巧妙地将具象元素与抽象笔触融合，创造出一种既熟悉又陌生的视觉语言。那些扭曲的人物、被解构的风景，在看似随意的笔触下，却又流露出一种精妙的结构感。 我尤其欣赏他对于色彩的运用，那种大胆而又出人意料的组合，常常能带来强烈的视觉冲击，同时也引发了观者对于色彩本身的思考。画册的编排也极具匠心，作品的呈现方式，时而近距离特写，时而全景展示，都恰到好处地引导着观者的视线，让他们能够充分理解作品的复杂性和层次感。 Oehlen的创作过程，似乎充满了探索和实验，他并不害怕失败，而是将每一次尝试都视为艺术的一部分。这种精神，在这本书中得到了淋漓尽致的展现。阅读这本书，就像是在与一位充满智慧和幽默感的艺术家进行一场深入的对话，尽管他沉默不语，但他的作品却在诉说着无穷的故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些挑战传统边界的艺术家充满好奇，而Albert Oehlen无疑是其中一位。这本画册，就像是打开了一个充满惊喜的宝藏盒。 Oehlen的绘画，有一种独特的“混乱”之美，他毫不犹豫地将不同的元素、不同的风格、甚至看似矛盾的技巧并置在一起。然而，在这种看似杂乱的表象之下，却隐藏着一种精妙的秩序和深刻的思考。 他的作品，既有具象的暗示，又有抽象的张力，常常让人在辨认熟悉事物的过程中，又被引入到一种全新的、未知的视觉空间。他对于色彩的运用，更是极具颠覆性，常常打破我们对色彩和谐的传统认知，创造出一种更加直接、更加原始的视觉冲击。画册的装帧设计，也与作品的风格相得益彰，大开本的呈现，让每一幅作品都得到了充分的展示，细节之处也清晰可见。这本书，让我对绘画的可能性有了更广阔的想象，也更加理解了艺术创作中“不确定性”的价值。

评分☆☆☆☆☆

这本关于Albert Oehlen的画册，对我来说，是一次非常沉浸的艺术探索之旅。艺术家那种近乎本能的创作冲动，以及他对绘画媒介本身的深刻理解，在这本书中得到了充分的展现。我被他作品中那种既有秩序感又不失狂野的特质所吸引。他似乎在用一种非常直接、甚至是粗暴的方式去处理画布，但这背后却隐藏着一种精密的计算和深邃的思考。 Oehlen的作品，常常游走在具象和抽象的边界，他并不试图去复制现实，而是通过对现实元素的解构和重塑，来表达他独特的艺术观念。那些充满张力的线条、不和谐的色彩碰撞，乍一看可能令人困惑，但随着观看的深入，你会发现其中蕴含着一种奇特的和谐。画册的选图和布局都非常出色，能够清晰地展现出作品的细节和整体效果。这本书不仅仅是欣赏艺术品，更像是一次对艺术家创作心路历程的跟随，让我对绘画这门艺术有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

Albert Oehlen的这本画册，对我而言，是一次极具启发性的阅读体验。Oehlen的艺术，用一种我从未见过的方式，将绘画的物质性和观念性融为一体。他似乎对“绘画”本身充满了一种近乎孩童般的好奇心，又带着成年人般的深刻洞察。那些大胆的色彩运用，有时甚至是刺眼的组合，却又能在某种程度上构成一种奇妙的平衡。 他的作品，常常让人联想到某种原始的力量，那种未经雕琢、直抒胸臆的表达方式，充满了生命力。而同时，他又能在看似随意的笔触中，透露出一种严谨的结构和对形式的探索。画册的呈现方式，也极大地增强了我的阅读体验。精美的印刷，清晰的细节，让我仿佛能触摸到画布的纹理，感受到颜料的厚度。 这本书让我认识到，绘画可以是如此自由、如此不受限制，它可以突破我们固有的认知，去探索艺术的无限可能性。Oehlen的作品，就像是不断向我们抛出的挑战，每一次观看，都能发现新的维度和解读。

评分☆☆☆☆☆

读完这本关于Albert Oehlen的画册，最大的感受就是一种近乎野蛮的生命力跃然纸上。翻开书页，首先映入眼帘的是那些色彩大胆、笔触粗粝的作品，它们如同某种原始能量的爆发，毫不掩饰地展现出画布的肌理和颜料的厚重。我不禁被那些不成形的、仿佛正在变形的形象所吸引，它们既有具象的痕迹，又充满了抽象的张力，让人无法轻易定义。 Oehlen似乎对“绘画”本身有着一种近乎顽固的探索，他不断地挑战传统的审美观念，用一种近乎解构的方式去审视和重塑画面。那些错综复杂的线条、不协调的色彩搭配，一开始可能会让人感到一丝眩晕，甚至有些不知所措，但细细品味，却能从中感受到一种独特的逻辑和节奏。他似乎在探索一种“不完美”的美学，一种在混乱中寻找秩序、在破碎中孕育新生的可能性。画册的排版也很考究，大尺寸的图片足以让人近距离感受每一笔的力度和色彩的质感。那些精心挑选的细节放大，更是让人得以窥见艺术家创作过程中的一丝线索。这本书不仅仅是一堆画作的集合，更像是一扇窗口，让我得以窥探Oehlen那充满活力、不受拘束的艺术内心世界。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆