African Americans in the Performing Arts pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Otfinoski, Steven

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2003-2

价格:$ 50.85

装帧:

isbn号码:9780816048076

丛书系列:

图书标签:

• 非裔美国人
• 表演艺术
• 戏剧
• 音乐
• 舞蹈
• 电影
• 电视
• 文化史
• 艺术史
• 种族研究

探索美国舞台的群像：一部跨越时代的表演艺术编年史 书名：Echoes on Stage: A Comprehensive Chronicle of American Performing Arts, 1880–1970 书籍简介 这部史诗般的著作，《舞台上的回响：1880–1970年美国表演艺术综合编年史》，深入剖析了自十九世纪八十年代至七十年代，美国表演艺术领域经历的深刻变革、艺术创新及其与社会思潮的复杂交织。本书并非聚焦于单一族群的艺术成就，而是以宏大的视角，勾勒出涵盖剧院、音乐、舞蹈以及新兴媒体领域中，多元文化和流派如何共同塑造了现代美国舞台的独特面貌。 全书共分为五个主要部分，通过详尽的档案研究、首批访谈记录和对艺术作品的细致分析，构建了一幅丰富而立体的历史图景。 --- 第一部分：镀金时代的戏剧与歌舞杂耍的兴起（1880–1909） 本部分着重考察工业革命后期，美国剧场如何从欧洲模式中逐渐挣脱，形成具有本土特色的娱乐形式。我们探讨了百老汇（Broadway）的早期发展，以及商业戏剧体系的初步建立。 关键议题： 维多利亚式戏剧的衰落与现实主义的萌芽： 欧洲现实主义思潮如何影响美国剧作家，例如亨利·詹姆斯（Henry James）的戏剧改编，以及对社会道德问题的初步探讨。 歌舞杂耍（Vaudeville）的黄金时代： 详细分析歌舞杂耍剧场的结构、商业运作模式，以及它如何成为跨越社会阶层的主流娱乐。本书细致考察了不同类型的表演者——从滑稽剧演员到魔术师、以及早期的音乐喜剧演员——如何在这一平台上磨练技艺，以及歌舞杂耍如何无意中成为不同表演风格汇聚的熔炉。 早期的音乐剧原型： 探讨轻歌剧（Operetta）和“大峡谷的幻想”（The Grand Canyon Follies）等早期作品，它们如何融合了异国情调和美国本土幽默，为后来的音乐剧奠定基础。 舞台技术的革新： 考察电气照明、布景设计（例如被誉为“舞台上的毕加索”的阿道夫·阿佩（Adolphe Appia）在美国的影响力）如何改变观众的观看体验。 --- 第二部分：现代主义的冲击与剧院的实验（1910–1929） “咆哮的二十年代”不仅是爵士乐的时代，也是美国艺术界寻求身份认同的关键时期。本部分聚焦于剧场对欧洲现代主义的反应，以及对“美国戏剧”的深刻反思。 关键议题： 欧洲现代主义的引进： 探讨斯坦尼斯拉夫斯基体系的早期流传，以及它如何挑战传统上基于“表演风格化”的表演模式。 先锋派剧场的诞生： 深入研究如格特鲁德·斯坦因（Gertrude Stein）的语言实验、尤金·奥尼尔（Eugene O'Neill）对悲剧主题的探索，以及地方性剧团（如芝加哥的“沙斯克剧团”）如何挑战纽约的商业主导地位。 舞蹈作为独立的艺术形式： 聚焦于邓肯（Isadora Duncan）和鲁道夫·拉班（Rudolf Laban）思想在美国的传播，以及早期现代舞先驱者如何利用剧院空间表达自由和情感。本书详细分析了早期的“自由舞蹈”运动，以及它如何与传统的芭蕾舞团形成对比。 声音的革命： 讨论有声电影的出现对剧场观众数量的影响，以及剧场如何通过更具挑战性的戏剧内容来应对新兴媒体的竞争。 --- 第三部分：大萧条、新政与劳工剧场（1930–1945） 经济大萧条极大地重塑了艺术的资助模式和主题焦点。表演艺术不再仅仅是逃避现实的工具，而是成为了社会评论和政治动员的有力载体。 关键议题： 联邦剧院计划（Federal Theatre Project）的兴衰： 这是一个核心章节。本书详尽考察了WPA如何资助了数千名表演者、技术人员和设计师。分析了不同“部门”（如“彩色戏剧部”）的工作重点，及其在推广严肃戏剧和政治话剧中的作用。 音乐剧的成熟与黄金时代的确立： 探究乔治·格什温（George Gershwin）、科尔·波特（Cole Porter）和奥斯卡·汉默斯坦二世（Oscar Hammerstein II）等人在这一时期的创作理念。分析如《俄克拉荷马！》等作品如何在融合叙事、歌曲和舞蹈方面达到新的高峰，以及其在反映美国精神方面的作用。 广播剧与戏剧录音的兴起： 广播作为新的“客厅剧院”对演员的口语表达能力提出了新的要求，本书讨论了这一媒介对舞台表演风格的潜移默化影响。 战争时期的娱乐与士气： 考察 USO（美国军方文娱活动组织）如何利用巡演剧团和音乐家来支持前线士兵，以及这些经历如何塑造了战后一代表演者的世界观。 --- 第四部分：战后焦虑与戏剧的多元爆发（1946–1960） 二战结束后，美国戏剧进入了一个充满深刻心理挖掘和结构创新的时期，同时，电视的普及对舞台艺术构成了新的挑战。 关键议题： 方法的巅峰： 深入分析李·斯特拉斯伯格（Lee Strasberg）在演员工作室（The Actors Studio）的教学法如何席卷百老汇和好莱坞，以及它对表演真实感追求的社会背景。 严肃戏剧的深度探索： 重点分析田纳西·威廉斯（Tennessee Williams）和阿瑟·米勒（Arthur Miller）的作品，它们以尖锐的笔触揭示了美国梦背后的阴影、家庭的溃败和麦卡锡主义对个人自由的压制。 默剧与肢体剧的复兴： 考察马塞尔·马叟（Marcel Marceau）等人的巡演对美国舞台动作设计的影响，以及舞蹈界对抽象表现主义（Abstract Expressionism）的艺术回应。 百老汇商业模式的巩固： 分析制作人如席尼·卡罗夫（Cyril Ritchard）和特德·梅（Ted Mann）如何精炼了音乐剧的制作流程，使其成为一种高度工业化的娱乐产品。 --- 第五部分：反文化浪潮与剧场革命（1961–1970） 本部分是全书的高潮，记录了美国表演艺术如何与民权运动、反战抗议和性解放思潮激烈碰撞，最终走向后现代的解构。 关键议题： 先锋派的激进化： 详细分析如“前卫剧场”（Off-Broadway）和“前卫中的前卫”（Off-Off-Broadway）运动，它们成为激进政治和社会批判的温床。研究贾德·巴克（Judd Buck）和“生存者剧团”（The Living Theatre）如何通过打破“第四堵墙”、鼓励观众参与等方式，使剧场成为一种集体行动。 音乐剧的叙事突破： 分析如《毛发》（Hair）等作品，它们首次将毒品、性解放和政治异议等“禁忌”主题直接搬上主流舞台，标志着舞台对社会议题的彻底开放。 舞蹈的极简主义与身体政治： 考察默斯·坎宁汉（Merce Cunningham）的随机性理论如何挑战了传统叙事舞蹈的结构，以及后来的编舞家如何开始探索身份和身体的政治含义。 表演与媒体的融合： 讨论“行为艺术”（Performance Art）的早期实验，艺术家们如何利用画廊和咖啡馆空间，模糊了“表演”与“生活”的界限，为七十年代的艺术发展埋下伏笔。 --- 《舞台上的回响》 凭借其对细节的严谨考证和对宏大叙事的驾驭能力，为研究者和普通读者提供了一个无与伦比的视角，用以理解美国表演艺术如何在其最动荡的八十年中，不断自我革新，成为反映国家灵魂的镜子。本书强调了表演艺术的持续对话性——它不仅是记录历史，更是参与塑造历史的过程。

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我一直对非洲裔美国人在美国文化中的独特贡献，特别是在表演艺术领域的辉煌成就充满好奇，而《African Americans in the Performing Arts》这本书的出现，恰好满足了我这份求知欲。我期待这本书能够深入剖析非洲裔美国人在舞台剧、音乐、电影等表演艺术领域的发展历程，展现他们是如何在历史的洪流中，以独特的视角和艺术形式，不断突破边界，创造出令人瞩目的作品。我尤其希望书中能详细介绍那些在黑人剧院运动中，扮演着至关重要角色的艺术家们，他们不仅是表演者，更是文化传承者和身份认同的塑造者，他们的故事无疑是理解非洲裔美国表演艺术发展脉络的关键。我还对书中是否会深入探讨那些在爵士乐、蓝调、嘻哈等音乐流派中，非洲裔艺术家如何引领潮流，并对全球音乐产生深远影响的篇章感到期待。我坚信，这本书将为我打开一扇通往非洲裔美国表演艺术丰富世界的窗户，让我更深刻地理解他们所付出的努力，他们所取得的成就，以及他们如何用艺术的力量，不断丰富和改变着美国乃至世界的文化景观。

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我对表演艺术一直有着浓厚的兴趣，而非洲裔美国人在这个领域的独特视角和贡献更是让我着迷。我希望《African Americans in the Performing Arts》这本书能够深入挖掘那些在音乐、戏剧、舞蹈以及电影等不同艺术形式中，非洲裔美国人如何突破重重障碍，展现非凡才华的故事。《African Americans in the Performing Arts》这本书的封面设计就给我一种厚重感，仿佛预示着其中蕴含着一段段不为人知的辛酸与辉煌。我非常期待书中能够详细介绍那些开创性的非洲裔美国艺术家，比如那些在黑人剧院运动中扮演关键角色的导演、编剧和演员，他们如何用自己的作品传递重要的社会信息，并为后来的艺术家铺平道路。我同样对那些在好莱坞崭露头角，却又面临种族歧视的演员和导演充满好奇，他们的坚持和奋斗历程无疑会是激动人心的篇章。我希望书中不仅仅是列举名字和作品，更能深入剖析他们创作的时代背景，他们所面临的挑战，以及他们作品所带来的深远影响。这本书将是我探索非洲裔美国人在表演艺术领域辉煌历史的重要指南。

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作为一个热爱电影和戏剧的观众，我对非洲裔美国人在表演艺术领域的成长与发展一直抱有极大的兴趣。我一直在寻找一本能够全面、深入地介绍这一主题的书籍，《African Americans in the Performing Arts》似乎正是我所期待的那一本。我希望书中能够详尽地描绘出非洲裔美国人在舞台和银幕上留下的深刻印记，从早期那些备受歧视但依然坚持艺术梦想的表演者，到如今在各大奖项上闪耀的巨星。我尤其好奇书中是否会探讨那些在音乐剧领域为非洲裔美国人争取到重要角色的先驱们，他们是如何用自己的歌声和舞姿打破刻板印象，展现出非洲裔美国人的独特魅力。我还想了解书中是否会分析那些在黑人电影运动中涌现出的优秀导演和演员，他们是如何用影像记录和反映非洲裔美国人的生活，以及他们如何挑战社会不公。我相信，这本书将会是一次引人入胜的旅程，带领我穿越时空，感受非洲裔美国表演艺术家们的不屈精神和艺术创造力，他们用自己的才华和汗水，为美国表演艺术留下了浓墨重彩的一笔。

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我一直对非洲裔美国人在美国文化中扮演的角色充满好奇，尤其是他们在表演艺术领域的贡献。当我看到《African Americans in the Performing Arts》这本书时，我立刻被它吸引了。我对这本书的内容充满了期待，相信它会为我打开一扇了解这段丰富历史的新窗户。我尤其希望能看到书中对早期表演艺术的深入探讨，比如那些在贫民区剧院中辛勤耕耘的艺术家们，他们是如何在有限的资源下创作出令人惊叹的作品，又是如何用他们的表演挑战社会不公的。我还想知道书中是否会涉及那些在音乐剧、戏剧和舞蹈领域取得巨大成就的艺术家，他们的个人经历和艺术追求又是怎样的。我想象着书中会有详尽的案例分析，生动的人物故事，以及对表演艺术如何反映和塑造美国社会文化变迁的深刻见解。这本书的出现，让我感到非常兴奋，我迫不及待地想翻开它，沉浸在这段充满激情和创新的艺术旅程中。我相信，通过阅读这本书，我将能更深刻地理解非洲裔美国人在表演艺术领域所付出的努力和取得的辉煌成就，以及他们如何用艺术的力量推动社会进步。

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我对非洲裔美国人在美国文化，尤其是表演艺术领域所扮演的角色一直深感着迷，并渴望能更深入地了解他们的贡献。《African Americans in the Performing Arts》这本书的名字就深深吸引了我，让我对其中的内容充满了期待。我希望这本书能够以一种引人入胜的方式，带领读者穿越历史的长河，探寻非洲裔美国人在戏剧、音乐、舞蹈以及电影等不同表演艺术形式中的足迹。我特别想知道书中是否会详细介绍那些在早期面临种族隔离和歧视时，依然凭借非凡才华闯出一番天地的表演艺术家，他们的故事无疑充满了激励人心的力量。我还对书中是否会深入探讨那些在嘻哈、爵士等音乐流派中，非洲裔艺术家是如何开创先河，并对世界音乐产生深远影响的方面感到好奇。我期待这本书能够不仅仅是罗列事实和数据，更能通过生动的人物传记和深刻的艺术分析，展现非洲裔美国表演艺术家们所经历的挑战、他们的艺术创新，以及他们如何用艺术为社会发声，推动变革。

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