Making It Big in the Movies pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Kiel, Richard

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页数:0

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价格:27.5

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isbn号码:9781903111314

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图书标签:

• 电影制作
• 电影行业
• 好莱坞
• 编剧
• 导演
• 制片
• 电影营销
• 电影职业
• 电影生涯
• 电影商业

电影制作的幕后：一部探索好莱坞梦工厂的史诗 本书并非一本关于如何“一举成名”的指南，它是一部深入剖析二十世纪中叶至当代好莱坞工业复杂运作、权力更迭与艺术挣扎的史诗级著作。作者以冷峻的笔触和翔实的考据，带领读者穿越光影交错的片场，直抵米高梅、派拉蒙、华纳兄弟等昔日巨头的权力核心，探讨那些塑造了我们集体文化记忆的电影是如何被“制造”出来的。 第一部分：胶片时代的帝国构建与衰落 本书开篇追溯了电影作为一种新兴艺术形式如何被工业化、标准化，并最终演变为一个利润丰厚的全球性产业。我们首先聚焦于“制片厂体系”（Studio System）的黄金时代——从1920年代末有声电影革命伊始，到1948年“派拉蒙案”的裁决如何彻底颠覆了制片厂对发行和放映渠道的垄断。 星探的猎手与合约的枷锁： 详细描绘了早期制片厂如何像经营农场一样“生产”明星。我们审视了合同条款的严苛性，以及制片人如何扮演着近乎家长或专制君主的角色，对演员的公众形象、个人生活乃至艺术选择进行全方位的控制。那些家喻户晓的名字背后，隐藏着多少妥协与挣扎，本书对此进行了细致的爬梳。 类型片的工业化流程： 探讨了制片厂如何依靠高度程式化的类型片（如西部片、黑色电影、歌舞片）确保稳定的产出和盈利。每一部电影的预算、选角、拍摄周期乃至最终剪辑，都遵循着一套精密的工业化流程。通过分析关键的“幕后推手”——那些几乎不为人知的执行制片人（Executive Producers）——我们得以理解，在创意火花迸发之前，冰冷的商业考量是如何占据主导地位的。 审查制度与文化控制： 在美国，审查制度（如海斯法典）对内容进行了长期的道德约束。本书揭示了制片厂为了规避审查风险，如何在剧本创作的初期就进行自我审查，这不仅影响了叙事内容的深度，也塑造了特定时代美国社会对两性关系、暴力和政治的集体想象。 第二部分：新好莱坞的叛逆与重塑 1960年代末期，随着电视的普及、社会思潮的动荡以及旧有体制的僵化，一股新的、受欧洲艺术电影思潮影响的电影制作人开始崛起，史称“新好莱坞”（New Hollywood）。 “作者论”的兴起与冲突： 本书深入分析了导演中心制（Auteur Theory）如何挑战制片厂的权力结构。马丁·斯科塞斯、弗朗西斯·福特·科波拉、史蒂文·斯皮尔伯格和乔治·卢卡斯等一批受过电影学院教育的年轻导演，他们带着强烈的个人风格和对传统叙事模式的反叛精神进入主流视野。他们的成功既是艺术上的胜利，也是对旧有工业体系的一次颠覆。 从艺术到商业的拉锯战： 探讨了新好莱坞的野心与商业现实之间的矛盾。例如，早期获得巨大艺术成功的影片（如《天堂之门》的灾难性票房）如何让投资方对“导演的绝对权力”产生恐惧，并促使制片厂重新收紧对预算和最终剪辑的控制。这段历史展示了艺术的自由探索与资本的逐利本性之间永恒的张力。 特效革命的前奏： 聚焦于斯皮尔伯格和卢卡斯等人在技术层面对电影语言的革新。他们不仅是讲故事的人，更是工程学的实践者。本书详细记录了他们如何与工业设计团队合作，创造出前所未有的视觉奇观，为日后依赖高成本特效的商业大片时代奠定了技术基础。 第三部分：全球化、并购与数字时代的冲击 进入1980年代和1990年代，电影工业进入了以“大片”（Blockbuster）为核心的时代，随后又面临着数字技术和媒体整合的巨大冲击。 IP的价值与续集工厂： 随着风险投资的增加，电影的“可预测性”变得至关重要。本书分析了好莱坞如何转向依赖已建立的知识产权（IP），从漫画书、畅销小说到前作的改编，以降低市场推广的难度。电影的营销预算常常与制作预算持平，甚至更高，焦点从“制造一部好电影”转移到“确保一部电影能在全球范围内被识别”。 媒体巨头的诞生与权力集中： 描述了好莱坞如何被不断的大规模并购重塑。各大制片厂逐渐被媒体、电信和技术巨头所吞并（如迪士尼收购皮克斯、福克斯被整合），这使得电影制作的决策链条变得更加复杂和自上而下。艺术创作在很大程度上必须服从于跨平台协同推广（Synergy）的需要。 流媒体与“影院体验”的未来： 最后一部分审视了数字技术，特别是流媒体平台的兴起，对传统院线模式的根本性挑战。发行窗口的缩短、家庭观影的便利化，以及流媒体平台对内容数量的无止境需求，正在重塑编剧、导演和演员的生态位。本书探讨了在算法推荐和大数据驱动下，电影内容创作的边界在哪里，以及在追求个性化体验的同时，好莱坞如何努力维持“集体观影”的仪式感和公共文化功能。 本书通过对历史档案、内部备忘录和行业专访的深入挖掘，提供了一幅关于好莱坞如何从一个充满野心和个人英雄主义的作坊，演变成一个高度资本化、技术驱动的全球娱乐机器的详尽图景。它旨在揭示，在那些光鲜亮丽的银幕背后，隐藏着的是一部关于商业策略、政治博弈、艺术妥协与技术革新的复杂历史。

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哇，这本《Making It Big in the Movies》简直是我的救星！最近我一直对电影制作充满好奇，但又不知道从何下手。这本书简直太及时了，它不像那些枯燥的技术手册，而是以一种非常接地气的方式，将那些看似遥不可及的电影梦一步步分解，让我觉得好像自己也能成为其中的一员。我特别喜欢它里面提到的那些真实案例，那些曾经默默无闻的电影人是如何通过自己的努力和才华，最终在好莱坞闯出一片天的。读起来就像在听一群经验丰富的前辈在分享他们的秘诀，没有那些虚头巴脑的理论，全是实实在在的经验之谈。我尤其对书中关于“如何找到自己的声音”那一章节印象深刻，它提醒了我，在这个信息爆炸的时代，找到自己独特的视角和表达方式有多么重要。这本书不仅仅是讲如何拍电影，更是在讲如何成为一个有创造力的人，如何在这个充满竞争的行业里保持热情和坚持。读完之后，我感觉自己浑身充满了动力，迫不及待地想开始我的创作之旅。它让我看到了实现梦想的可能性，并且给了我方向和信心。

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老实说，我一开始对这本书的期待并不高，以为又是一本关于“一夜成名”的鸡汤读物。但读完之后，我才发现自己大错特错了。《Making It Big in the Movies》完全颠覆了我之前的认知。它非常坦诚地揭示了电影行业背后真实的残酷与挑战，并没有刻意美化成功的过程。书中那些关于如何应对失败、如何从挫折中学习的章节，对我来说意义非凡。它让我明白，在这个行业，坚持比天赋更重要，而韧性则是抵御失败的最佳武器。我特别喜欢书中对“创新”的定义，它不仅仅是制作出前所未有的东西，更是在现有框架下寻找突破和差异化的能力。这本书也让我对“观众”有了更深的理解，它提醒我们，电影最终是拍给观众看的，只有真正触动人心的故事，才能赢得观众的喜爱。它让我开始思考，什么才是真正有意义的电影，什么样的电影才能在时间的洪流中留下印记。这本书给我带来的，不仅仅是知识，更是一种全新的视角和思考方式，让我对未来的规划更加清晰。

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我一直认为，成功的电影离不开幕后无数人的辛勤付出，而《Making It Big in the Movies》这本书恰恰深入探讨了这一点。它不仅仅聚焦于导演或演员，而是将目光投向了摄影、剪辑、编剧、制片等各个环节，让读者对电影制作的整体流程有了更全面的认识。我尤其欣赏书中关于团队合作的论述，它强调了不同部门之间如何协作才能产生最好的效果，以及如何在一个充满压力的环境中保持良好的沟通。这本书的语言风格非常生动有趣，读起来一点都不枯燥。它通过一些幽默的比喻和生动的例子，将复杂的电影制作知识变得易于理解。我之前对后期制作的一些概念一直感到模糊，但读了这本书后，我才恍然大悟，原来剪辑师的声音是如此重要，它能够彻底改变一部电影的风格和节奏。这本书也让我重新审视了“创意”的本质，它不再是灵光一闪的神来之笔，而是经过深思熟虑、反复打磨的结晶。它让我意识到，每一个成功的作品背后，都有着精密的计划和不懈的努力。

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我是一名对电影有着狂热喜爱但从未尝试过创作的普通观众，而《Making It Big in the Movies》这本书，就像一扇通往电影世界的大门，为我敞开了。它没有使用晦涩难懂的专业术语，而是用最直白、最生动的语言，将电影制作的“秘密”一一揭示。我特别喜欢书中关于“角色塑造”和“叙事技巧”的探讨，它让我明白了为什么有些电影能够深深地打动人心，而有些却让人提不起兴趣。它让我从一个旁观者的角度，学会了如何去分析和欣赏一部电影的内在逻辑和情感张力。这本书也让我对“艺术与商业的平衡”有了新的理解，它不是非此即彼的关系，而是可以相互促进、共同发展的。它让我看到了，即使在追求商业成功的同时，依然能够保持艺术的纯粹和独特性。这本书不仅仅是给我讲了电影如何制作，更重要的是，它激发了我对电影创作的兴趣，让我开始思考自己是否也能用镜头去讲述故事，去表达情感。它让我明白，即使是普通人，只要有梦想，有方法，也有可能在电影领域创造属于自己的价值。

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我一直对艺术创作充满热情，但缺乏将想法转化为实际作品的勇气和方法。《Making It Big in the Movies》这本书简直是为我量身定做的。它没有高高在上的说教，而是用一种非常贴近生活化的语言，循序渐进地引导读者了解电影制作的每一个环节。我尤其喜欢书中关于“预算管理”和“资金筹集”的章节，这些看似枯燥的商业内容，却是在实际操作中必不可少的。它让我明白，一个好的创意，也需要精打细算和有效的资源分配才能落地。这本书也让我对“市场营销”有了更深刻的认识，它不仅仅是宣传，更是如何让观众认识、理解并喜爱你的作品。它提醒我，好的电影也需要好的推广，才能让更多的人看到。读完这本书，我感觉自己对电影制作的整个生命周期都有了更清晰的认知，不再仅仅停留在“拍出好电影”这个浪漫的设想，而是开始思考如何让这部电影能够健康地生存和发展。这本书让我看到了一个更完整、更实际的电影产业图景。

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