A Manual of Historic Ornament pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Glazier, Richard

出品人:

页数:230

译者:

出版时间:2002-5

价格:$ 14.63

装帧:

isbn号码:9780486421483

丛书系列:

图书标签:

• Historic Ornament
• Ornamentation
• Design History
• Architecture
• Decorative Arts
• Art History
• Victorian
• Pattern
• Illustration
• Reference

建筑与装饰艺术的深度探索：一部关于历史风格的实用指南 本书旨在为研究建筑史、室内设计以及艺术史的专业人士和爱好者提供一部全面且实用的参考资料。它深入剖析了自古代文明至近现代以来，西方世界主要建筑和装饰风格的演变脉络、核心特征、技术应用及其文化背景。不同于专注于单一时期或流派的专著，本书采用一种横向与纵向相结合的叙事结构，旨在建立起不同历史阶段装饰艺术之间的联系与对话。 全书分为三个主要部分，清晰地勾勒出历史演进的轨迹。 第一部分：古典的基石与中世纪的转型 此部分聚焦于西方艺术的源头——古希腊和古罗马的建筑美学，并探讨了其在欧洲中世纪的继承、改造与重构。 古希腊与古罗马的规范：开篇详细考察了多立克、爱奥尼和科林斯柱式的精确比例与象征意义。不仅描述了它们在神庙（如帕特农神庙）和公共建筑中的应用，更探讨了这种基于数学和谐的体系如何影响了后世的建筑哲学。对于罗马建筑，重点分析了拱券、穹顶（如万神殿）和混凝土技术的发展，以及马赛克、壁画作为室内装饰语言的角色。此处详细剖析了罗马古典装饰母题，如卷草纹（Acanthus Scroll）、涡卷饰（Volute）和人像柱（Caryatid）的成熟形态。 中世纪的信仰空间：随后，笔锋转向中世纪。首先阐述了早期基督教和拜占庭艺术中，对金色背景、几何图案和象征性符号的偏爱，尤其关注圣索菲亚大教堂的结构突破及其马赛克的叙事功能。接着，深入分析了罗马式建筑的厚重、防御性特征，以及其圆拱、厚墙、小窗的特点如何塑造出一种沉静的宗教氛围。 本书在描述哥特式建筑时，着重于技术创新如何服务于美学表达。详细解读了尖拱、肋拱顶和飞扶壁的结构原理，并解释了它们如何使墙体得以解放，从而容纳大面积的彩色玻璃花窗。关于装饰细节，本书特别辨析了不同时期哥特式浮雕中人物姿态的演变，以及用于窗框、门楣和屋顶的自然主义雕塑元素（如滴水嘴兽 Gargoyles）。 第二部分：文艺复兴的复兴与巴洛克的张力 本部分探讨了中世纪向现代过渡时期，对古典形式的自觉回归与创新，以及随之而来的戏剧性风格——巴洛克与洛可可的兴起。 文艺复兴的理性回归：本书认为，文艺复兴的装饰艺术是人文主义思想在物质层面的体现。重点分析了布鲁内莱斯基和阿尔伯蒂如何通过恢复古典的比例尺和模数制，重建了清晰、平衡的建筑空间。在佛罗伦萨和罗马的宫殿与教堂中，装饰语汇变得更加内敛而精准，强调对称、透视以及壁柱（Pilaster）和壁龛（Niche）的有序排列。关于室内装饰，书中细致描绘了湿壁画（Fresco）在叙事复杂化方面的成就，以及卡萨索尼（Cassone）等家具木作工艺的精湛表现。 巴洛克的宏伟与动感：紧接着，本书描绘了巴洛克艺术如何打破文艺复兴的宁静，引入运动、光影对比和情感冲击力。在罗马（特别是贝尔尼尼和波罗米尼的作品中），拱顶仿佛向上涌动，墙面被扭曲、凹凸变化，装饰元素（如巨大的涡卷形饰带、戏剧化的雕塑群）成为空间叙事的主角。书中特别讨论了“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的概念在巴洛克时期开始成型，室内装饰、建筑结构与雕塑的界限日益模糊。 洛可可的精致与私密：洛可可作为巴洛克在法国的精致化版本，被本书视为一种更偏向室内与家具的艺术形式。详细解析了不对称的C形和S形曲线（Rocaille），贝壳纹饰以及柔和的色彩运用。此阶段的装饰更注重小尺度空间（如沙龙 Salons）的舒适性与亲密感，家具设计中的镶嵌工艺（Marquetry）达到了空前的复杂程度。 第三部分：古典主义的再审与新形式的萌芽 最后一部分审视了十八世纪末至十九世纪初对古典风格的再次“纯化”，以及工业革命对装饰语汇的冲击与重塑。 新古典主义的严谨：本书将新古典主义解读为对巴洛克和洛可可“过度装饰”的反动。受考古发现（如庞贝遗址）的直接影响，此风格追求绝对的几何精确性和古朴的庄重感。详细考察了帕拉第奥主义（Palladianism）在英国和北美的发展，以及大卫·的艺术如何影响了家具和室内陈设的直线化趋势。装饰母题回归到月桂花环、节庆花环（Swag）和雅典式的几何图案。 折衷主义与工艺的挑战：十九世纪中叶，随着技术进步和全球贸易的扩大，历史风格被大量引用并混合，形成了折衷主义（Eclecticism）。本书批判性地分析了这种现象，指出在缺乏核心哲学指导的情况下，历史装饰元素可能沦为纯粹的表皮装饰。同时，也关注了工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）对工业化生产的反思，强调回归手工价值和材料的真实性，这为现代设计的诞生奠定了重要的伦理基础。 结论：历史语汇的当代价值 全书的结论部分总结了装饰艺术的迭代规律——从功能到象征，从理性到感性，再到对前者的周期性回归与批判。它强调，理解这些历史的装饰语汇并非为了简单地复制它们，而是为了掌握一种跨越千年的视觉语言，从而在当代设计实践中进行有意识的选择、解构与创新。本书提供了丰富的图解、详尽的术语对照和风格辨识指南，确保读者能够准确地识别和分析任何历史时期的建筑细部。

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我是一名对古代工艺品有着浓厚兴趣的收藏家，而 A Manual of Historic Ornament，是我迄今为止最满意的一本工具书。它所收录的装饰纹样之详尽、分类之系统，是我在其他任何地方都未曾见过的。从巴洛克时期的繁复华丽，到新艺术运动的流畅曲线，再到伊斯兰艺术的几何抽象，几乎涵盖了西方及部分东方装饰艺术史上的重要流派。更难得的是，书中对于每种装饰风格的演变过程、地域差异以及其在不同材质（如金属、陶瓷、织物）上的应用都有详细的描述和实例。这对于我鉴定藏品、了解其出处和年代，提供了极其宝贵的信息支持。这本书，绝对是任何一个热爱工艺和装饰艺术人士不可或缺的案头必备。

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坦白说，我购买 A Manual of Historic Ornament 的初衷，是想给我的孙女准备一份礼物，希望她能从小就接触到一些艺术的熏陶。我一开始只是粗略地翻阅了一下，但没想到自己也被深深地吸引住了。这本书的叙事逻辑非常清晰，即使是对于一个从未接触过艺术史的孩子来说，也能通过丰富的图片和相对浅显的文字，逐渐建立起对不同风格的认知。它没有使用过多的专业术语，而是用一种故事化的方式来讲述，比如描述哥特式建筑的尖拱和飞扶壁，就像在讲述一座座高耸入云的童话城堡。我相信，这本书一定能激发她对美的感知和对历史的好奇心。

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这本书，A Manual of Historic Ornament，对我来说，简直就像打开了一扇通往过去的大门，让我沉醉在那宏伟而细腻的艺术世界里。每次翻开它，总能被那些古老的图案和装饰所深深吸引，仿佛能听到岁月的回响。它的装帧本身就透着一股庄重典雅的气息，纸张的触感温润，印刷清晰，那些精美的插图更是栩栩如生，即使是最小的细节也捕捉得恰到好处。我喜欢它呈现方式的循序渐进，从最原始的自然形态中提炼出的几何纹样，到后来逐渐演变的复杂和象征性的装饰，每一步都伴随着清晰的图例和恰如其分的解说，让原本可能晦涩难懂的艺术史变得触手可及。

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我原本对历史上的装饰艺术知之甚少，甚至觉得它们离我太过遥远。然而，A Manual of Historic Ornament 却以一种意想不到的亲切方式，将我拉近了那些曾经辉煌的文明。它不仅仅是罗列图样，更重要的是，它试图解释这些装饰背后的文化、宗教和哲学含义。当我看到那些古埃及的象形文字被巧妙地融入建筑装饰，或者希腊式的卷草纹如何象征着生命力和繁衍，我才真正理解到，这些看似简单的线条和图案，承载了多么丰富的信息。作者的叙述方式很是引人入胜，不像枯燥的教科书，更像是一位博学的向导，带领我在历史的长河中漫步，时不时停下来，指着一处精美的雕刻，细细道来其中的故事。

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这本书在我进行室内设计项目时，起到了至关重要的作用。我经常会陷入一些风格上的瓶颈，不知道如何才能既复古又不落俗套。A Manual of Historic Ornament 就像一个取之不尽的灵感宝库，里面丰富的图例和跨越不同时期、不同地域的装饰风格，总能给我带来新的启发。我曾经为一个新中式风格的餐厅寻找灵感，就从书中对唐代团花图案的分析中获得了突破。那些花卉纹样的变化和组合方式，以及它们所蕴含的吉祥寓意，都为我的设计注入了独特的东方韵味，而且避免了简单堆砌的风险。这本书让我意识到，真正的历史传承并非复制，而是理解其精髓并加以创新。

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