具体描述
More than twenty years ago James Tyler wrote a modest introduction to the history, repertory, and playing techniques of the four- and five-course guitar. Entitled The Early Guitar: A History and Handbook (OUP 1980), this work proved valuable and enlightening not only to performers and scholars of Renaissance and Baroque guitar and lute music but also to classical guitarists. This new book, written in collaboration with Paul Sparks (their previous book for OUP, The Early Mandolin, appeared in 1989), presents new ideas and research on the history and development of the guitar and its music from the Renaissance to the dawn of the Classical era. Tyler's systematic study of the two main guitar types found between about 1550 and 1750 focuses principally on what the sources of the music (published and manuscript) and the writings of contemporary theorists reveal about the nature of the instruments and their roles in the music making of the period. The annotated lists of primary sources, previously published in The Early Guitar but now revised and expanded, constitute the most comprehensive bibliography of Baroque guitar music to date.His appendices of performance practice information should also prove indispensable to performers and scholars alike. Paul Sparks also breaks new ground, offering an extensive study of a period in the guitar's history--notably c.1759-c.1800--which the standard histories usually dismiss in a few short paragraphs. Far from being a dormant instrument at this time, the guitar is shown to have been central to music-making in France, Italy, the Iberian Peninsula, and South America. Sparks provides a wealth of information about players, composers, instruments, and surviving compositions from this neglected but important period, and he examines how the five-course guitar gradually gave way to the six-string instrument, a process that occurred in very different ways (and at different times) in France, Italy, Spain, Germany, and Britain.
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这本书的标题《The Guitar and Its Music》给我的感觉是如此的全面和包容。我一直觉得，一件乐器与它的音乐是密不可分的，它们共同构成了音乐艺术的完整图景。我希望这本书能够系统地梳理出吉他音乐的发展脉络，从早期的民间曲调到如今的流行、摇滚、爵士，再到古典音乐领域的地位，能够有一个清晰的呈现。我尤其想了解，在不同的历史时期，吉他音乐是如何受到社会文化、技术进步等因素的影响而变化的。书中是否会介绍不同地域的吉他音乐特色，比如欧洲古典吉他的严谨与细腻，拉丁美洲吉他音乐的热情与奔放，以及当代吉他音乐的创新与融合？我期待这本书能够为我构建一个完整的吉他音乐知识体系，让我能够更全面地欣赏和理解吉他音乐的多样性与深度。
评分我一直对乐器的构造和历史很感兴趣，尤其是那些在音乐史上留下浓墨重彩印记的乐器。当我在书店看到《The Guitar and Its Music》这本书时，立刻被它的名字吸引了。吉他，这个看似简单的乐器，却能发出如此丰富多彩的声音，它的背后一定有着深刻的奥秘。我希望这本书能够深入浅出地介绍吉他的基本构造，比如不同木材的选择如何影响音色，琴弦的材质又扮演着怎样的角色。同时，我也对吉他的历史演变非常好奇。它起源于何时？又是如何一步步演变成我们今天所熟知的模样？书中是否会讲述一些关于早期吉他制作大师的故事，或者描述不同历史时期吉他的代表性作品？我期待这本书能够满足我对吉他“身世”的好奇心，让我对这件乐器有更全面、更深入的了解，从而更好地欣赏它所带来的音乐。
评分这是一本写给所有热爱音乐，尤其是那些被吉他独特魅力所吸引的读者的书。从书名《The Guitar and Its Music》就可以感受到，它不仅仅是对吉他这一乐器的简单介绍，更是对其背后音乐文化的深入探索。我一直觉得，一件乐器之所以能流传至今，并被无数人喜爱，必定承载着丰富的故事和情感。这本书如果能为我们揭示吉他如何从最初的朴素形态，一步步发展成为如今能够演奏出如此多变、如此动人的音乐的乐器，那将是一场精彩的音乐史旅行。我希望书中能够梳理出不同国家、不同地域的吉他音乐风格，比如西班牙弗拉门戈的热烈奔放，南美民谣的深沉忧伤，以及古典吉他独有的那种细腻而富有诗意的表达。如果还能提及一些对这些音乐风格形成重要影响的音乐家或文化背景，那就更完美了。我期望这本书能够拓展我的音乐视野，让我能从更宏观的角度去理解吉他音乐的魅力。
评分我一直认为，音乐的魅力在于它能够跨越语言的障碍，直接触动人的心灵。《The Guitar and Its Music》这个书名，给我一种强烈的预感，这本书将不仅仅是一本关于乐器的技术指南，更是一次关于情感和故事的探索。吉他，在我看来，是一种非常个人化和情感化的乐器，它既可以用来独奏，将内心的细腻情感娓娓道来，也可以用来伴奏，烘托出歌曲的氛围。我希望这本书能够深入挖掘吉他音乐的灵魂，讲述那些通过吉他表达出来的动人故事，无论是关于爱情、友情，还是关于生活中的喜怒哀乐。我期待书中能够分享一些不同风格的吉他作品背后的创作灵感，或者是一些著名吉他演奏家在舞台上的精彩瞬间。我想通过这本书，能更深刻地理解吉他音乐是如何触动人心，并成为许多人生活中不可或缺的一部分。
评分这本书的封面设计就瞬间吸引了我。深邃的木质纹理，仿佛能闻到吉他特有的松木清香，再加上几行优雅的文字，整体散发着一种复古而又深沉的气息，让我立刻联想到那些在昏黄灯光下弹奏着悠扬旋律的乐手。我一直对古典吉他抱有浓厚的兴趣，尤其着迷于它那细腻的情感表达和丰富的音色变化。这本书的书名《The Guitar and Its Music》恰好契合了我对吉他音乐那种既有技术深度又有人文温度的理解。翻开第一页，我期待着能深入了解这件乐器的历史渊源，它的结构演变，以及不同时期作曲家为它谱写的杰作。我尤其好奇书中是否会涉及一些我耳熟能详的吉他大师，比如弗朗西斯科·塔雷加，他的作品对我来说一直是一种精神上的慰藉。同时，我也希望书中能有一些关于吉他演奏技巧的独到见解，或许能点拨我一些瓶颈之处。封面给我的感觉是如此的充实和富有内容，让我迫不及待地想一探究竟。
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