The Voice of the Poet

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出版者:
作者:Hughes, Langston
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2002-3
价格:158.00元
装帧:
isbn号码:9780553714913
丛书系列:
图书标签:
  • 诗歌
  • 文学
  • 诗集
  • 诗人
  • 创作
  • 灵感
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  • 现代诗
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具体描述

THE VOICE OF THE POET

A remarkable series of audiobooks, featuring distinguished twentieth-century American poets reading from their own work. A first in audiobook publishing--a series that uses the written word to enhance the listening experience--poetry to be read as well as heard. Each audiobook includes rare archival recordings and a book with the text of the poetry, a bibliography, and commentary by J. D. McClatchy, the poet and critic, who is the editor of The Yale Review .

"Hearing poetry spoken by the poet is always a unique illumination. This series opens our ears to some of the most passionate utterances and enthralling performances ever recorded." --Seamus Heaney, Nobel Prize winner, Poetry

"There has been a great need for a well-edited audio series for poetry, with high literary and technical quality. J. D. McClatchy has filled this need with great style." --Robert Pinsky

尘封的图书馆:一位古典音乐评论家的遗稿 作者: 阿尔伯特·冯·哈根(Albert von Hagen) 译者: 伊莱恩·莫里斯(Elaine Morris) 出版社: 蓝山出版社(Blue Mountain Press) 页数: 680页 装帧: 精装,附原版素描插图 定价: 39.95美元 --- 导言:寂静中的回响 阿尔伯特·冯·哈根,这个名字对于二十世纪中叶的欧洲乐评界而言,如同巴赫的赋格一般,是严谨、深刻与不容置疑的同义词。他并非一个哗众取宠的评论家,他是一位建筑师,用精准的德语结构,为音乐的宏伟殿堂构筑评论的基石。然而,哈根的一生,似乎总是在一个巨大的阴影下完成他的使命——那就是他对自己作品近乎苛刻的审视,以及对“完美”一词的徒劳追逐。 在哈根去世后的第三个十年,清理他在瑞士湖畔那栋幽静别墅的遗物时,他的孙女,一位小提琴修复师,意外地在书房深处的一个上锁的保险柜中,发现了一批装订工整、用牛皮纸包裹的文稿。这些文稿并非哈根生前出版的任何著作的草稿,它们似乎是其私人笔记、未完成的论文和对某些“未被充分理解”的音乐现象的系统性反思。 《尘封的图书馆:一位古典音乐评论家的遗稿》正是从这些深埋的文本中精心挑选、整理并注释后首次面世的结集。它为我们提供了一幅前所未有的肖像——一个在学术严谨的外表下,内心充满矛盾与激情的知识分子形象。 第一部分:被遗忘的宏大叙事——十九世纪的结构性误读 第一部分聚焦于哈根对浪漫主义晚期音乐,特别是瓦格纳、勃拉姆斯和马勒作品的深入剖析。哈根认为,自十九世纪末以来,对这些巨匠的诠释,往往过于注重情感的渲染和戏剧性的叙事,而忽视了隐藏在乐谱之下的“纯粹几何学”。 他花费了大量篇幅批判了“意象化”的解读方式。例如,他对瓦格纳《尼伯龙根的指环》的评论,并非探讨其神话内涵,而是将其视为一场“和声语言的建筑试验”。哈根提出了一种“结构共振理论”,主张瓦格纳的母题(Leitmotif)并非仅仅是人物的标签,而是在不同声部间建立起一种基于斐波那契数列的视觉和声结构。他提供了一系列详细的图表分析,展示了在《特里斯坦与伊索尔德》中,和弦进行如何精确地映射了古典柱式建筑的比例。 在对勃拉姆斯的交响曲的分析中,哈根的笔锋转为对“主题的密度”的关注。他批评后人将勃拉姆斯描绘成一个保守的、怀旧的作曲家,认为这种看法完全忽略了勃拉姆斯在赋格与变奏曲中对形式的极端拓展。哈根将勃拉姆斯晚期的室内乐比作“微观宇宙的精密钟表”,强调其内部材料的自我循环与绝对的逻辑性。 第二部分:二十世纪的“断裂”——荀白克与绝对的理性边界 本书最引人入胜的章节,或许是哈根对二十世纪早期维也纳学派音乐的辩护。哈根生前一直被认为是保守的卫道士,但他遗稿中的文字却显示出他对第二维也纳乐派的深刻理解,尽管这种理解是带着一种近乎痛苦的敬畏。 他将阿诺德·荀白克的无调性创作视为对古典调性体系“瘟疫”的必要外科手术。哈根认为,当调性语言被过度使用和滥用时,作曲家必须找到一种新的、不依赖于历史惯性的组织原则。十二音序列法,在他看来,并非一种限制,而是一种“解放的枷锁”,一种强加给自身的绝对理性,以防止音乐语言彻底沦为装饰性的噪音。 哈根花了三十页来解析阿尔班·贝尔格的《露露》中的序列结构,他特别指出,贝尔格的艺术成就恰恰在于他如何在无情的序列结构中,巧妙地“编织”回一丝不易察觉的调性色彩。他称之为“潜藏的辉光”——一种对逝去秩序的幽微怀念,却又坚定地迈向未来。 然而,在谈到新音乐在战后的发展时,哈根的态度变得尖锐起来。他对某些极端序列主义和偶然音乐的批评非常直接,认为它们放弃了音乐作为“人类心灵交流媒介”的核心责任,转而追求数学上的新颖或哲学的炫耀。他提出了一个尖锐的问题:“当结构本身成为目的时,音乐是否已经消亡?” 第三部分:未完成的对话——与当代声音的私密接触 在遗稿的最后部分,哈根收录了他对几位他认为“具有结构潜力”的当代作曲家的私下札记。这些札记的语言比前两部分更为口语化,充满了尚未成型的想法和对未来音乐形态的猜测。 他提到了对斯特拉文斯基晚期序列作品的迷恋,认为那是一种“重返秩序的忏悔”。更令人意外的是,他记录了自己与一位当时尚未成名的极简主义作曲家的会面。哈根对极简主义持保留态度,但他对重复(Repetition)的哲学意涵产生了浓厚的兴趣。他思考道:如果音乐不再通过发展来表达时间,而是通过不断地“在场”来占据时间,那么音乐的时间观将如何改变?他将极简主义的结构比作东方的禅宗花园——看似简单,实则需要极大的精神专注才能体验其内部的无穷。 结语:一位孤独的聆听者 《尘封的图书馆》并非一本易读的传记或轻松的乐评集。它是一份学术遗产的意外开启,一本充满学术思辨、结构分析和个人挣扎的深度文本。通过这些文字,我们看到了一个将音乐视为宇宙真理的守护者,他用尽一生去描绘那些宏伟的听觉结构,却始终感觉自己只是一个孤独的、站在巨大管风琴前的聆听者。 本书的价值不仅在于其深刻的音乐洞察力,更在于它揭示了一位伟大评论家内心深处的“未完成之作”——他毕生试图构建一个完美分析体系的努力,最终成为了他自己时代背景下,一座辉煌却难以企及的纪念碑。 --- 译者注: 随书附有哈根与其长期合作的钢琴家、小提琴家之间的往来信函摘录,揭示了这位评论家在私人生活中展现出的与他文本中截然不同的、对艺术家的复杂情感支持。本书是研究二十世纪中叶欧洲音乐批评思想转向的必备之作。

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读后感

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《诗人之声》这本书,我可以说是一口气读完的,简直欲罢不能。我一直都很喜欢诗歌,但总觉得很多诗歌读起来有些距离感,不够“落地”。这本书恰恰填补了我内心的这个空缺。它没有像一些学术著作那样,对诗歌进行生硬的理论分析,而是通过一种非常个人化、充满情感的视角,带我走进了诗歌的创作世界。 我尤其喜欢作者在字里行间流露出的那种对生活细节的敏锐捕捉。比如,在描述一个清晨的露珠时,他写得那么细致入微,仿佛我能亲眼看到那晶莹剔透的光芒,听到露珠滑落的声音。这种描绘让我意识到,诗歌并非遥不可及的艺术,而是就隐藏在我们日常生活的每一个角落,等待着有心人去发现。 书中的一些段落,真的让我产生了强烈的共鸣。作者谈到他在创作过程中遇到的困惑、挣扎,以及最终找到灵感时的那种欣喜若狂,这些都让我觉得非常真实,仿佛他就是我的一个老朋友,在和我分享他的人生故事。我一直以为诗歌创作是一件很孤寂的事情,但读了这本书,我才明白,原来诗人也是普通人,他们也会有喜怒哀乐,他们的创作过程充满了人性的光辉。 我之前对某些诗歌流派的理解一直比较模糊,但通过这本书,我仿佛获得了一把钥匙,能够更深入地理解它们背后的思想和情感。作者并没有直接给出“标准答案”,而是引导我去思考,去体会。他的一些比喻非常巧妙,将抽象的诗歌概念具象化,让我豁然开朗。感觉像是被带进了一个诗歌的万花筒,每一次转动都能看到不同的美景。 这本书给我最大的启发在于,它让我重新审视了“倾听”这件事。不仅仅是倾听别人的话语,更是倾听自己内心的声音,倾听大自然的声音,倾听生活中那些细微的“低语”。作者用他的笔触,将这些“声音”编织成了一曲动人的交响乐。读完这本书,我感觉自己的内心变得更加宁静,也更加渴望去表达,去记录生活中的点点滴滴。这绝对是一本值得反复阅读的书。

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《诗人之声》这本书,给我带来了前所未有的阅读体验。它就像是一扇窗户,让我得以窥见诗歌创作的深层奥秘,同时也让我对“自我表达”有了全新的理解。我一直认为诗歌是少数人的事情,但这本书让我看到了,诗歌其实可以属于每一个人。 作者在书中分享了他创作过程中的种种心得,有成功的喜悦,也有失败的沮丧。他没有回避那些艰难的时刻,反而将它们坦诚地展现出来,这让他的论述显得格外真实和可信。我从他的经历中看到了坚持和韧性的力量,也看到了艺术创作的艰辛与魅力。 我印象最深刻的是,作者对“情绪”与“诗歌”之间关系的阐述。他认为,诗歌不仅仅是对情绪的宣泄,更是对情绪的梳理、升华和再创造。他教会我如何去捕捉那些转瞬即逝的情绪,如何将它们转化为有形有质的文字,并赋予它们更深刻的意义。 书中关于“节奏”和“韵律”的讲解,也让我茅塞顿开。我之前对这些概念的理解比较模糊,但作者用非常生动的例子,将它们变得清晰起来。他告诉我,好的诗歌,即使是没有押韵,也应该有内在的节奏感,能够引导读者的情感流动。 总而言之,《诗人之声》是一本兼具理论深度和实践指导意义的书。它不仅帮助我更好地理解诗歌,也让我对自己的创作有了更多的信心。我感觉自己仿佛被注入了新的活力,渴望去尝试,去表达,去用自己的声音,为这个世界增添一丝色彩。这是一本真正能够启迪心灵的书。

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《诗人之声》这本书,给我带来的冲击是多层次的,它不仅仅是一本关于诗歌的书,更是一次关于“看见”的启蒙。我一直以为自己对诗歌有一定程度的了解,但这本书让我意识到,我之前的认知是多么的浅薄。 作者在书中并没有故作高深,而是用一种非常平和、温和的语气,娓娓道来。他谈论的不仅仅是诗歌的技法,更多的是诗歌背后的情感,以及诗人如何在日常生活中寻找和提炼那些最动人的瞬间。我被他那种对生活细节的极致关注所打动,他能够从一片落叶、一个眼神中,发掘出深刻的意蕴。 我特别欣赏书中关于“倾听”的部分。作者认为,诗歌的创作,首先是来自于一种深刻的倾听,倾听世界的声音,倾听内心的声音。他引导我去思考,我们平时有多少时间是真正地在倾听?有多少声音是被我们忽略的?这种反思,让我开始审视自己的生活方式,也让我意识到,原来诗歌的种子,就埋藏在这些被忽略的声音里。 书中的一些章节,让我对“语言”的魔力有了全新的认识。作者如何选择一个词语,如何安排一个句子,都充满了匠心。他能够用最简洁的文字,描绘出最丰富的情感,塑造出最鲜活的意象。这让我觉得,语言不仅仅是工具,更是能够承载灵魂和思想的载体。 读完《诗人之声》,我感觉自己的眼睛被擦亮了,内心也变得更加柔软。我开始更加留意身边的风景,更加关注那些被遗忘的角落。这本书让我明白,诗歌并非高高在上,而是存在于生活的每一个缝隙之中,等待着有心人去发现,去表达。这绝对是一本能够改变我看待世界方式的书。

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《诗人之声》这本书,我只能用“震撼”来形容我的感受。它不是那种一眼就能读懂的书,也不是那种看完就能立刻“学到”什么皮毛的书。相反,它像是一场漫长的、深入的对话,和我,也和我自己。我一直以为诗歌是需要某种天赋才能触及的领域,但这本书完全颠覆了我的想法。 作者在书中并没有直接“教”你写诗,而是用一种非常朴实、非常诚恳的方式,展现了诗歌是如何从日常的经验、情感,甚至是对苦难的体悟中孕育而生的。他的一些关于“捕捉瞬间”的论述,让我对“生活”这个词有了全新的理解。我之前总觉得生活是平淡无奇的,但现在我意识到,每一个瞬间都可能蕴藏着诗意的火花,只是我们没有用心去感受。 这本书让我印象最深刻的,是作者对待“失败”和“挫折”的态度。他没有回避诗歌创作中的艰难,反而将其视为一种宝贵的经历,一种成长的养分。他用自己的亲身经历告诉我,那些看似无用的尝试,那些被丢弃的草稿,都可能成为日后灵感的源泉。这种坦诚,让我感到非常鼓舞,也让我觉得,原来优秀的创作,并非总是那么一帆风顺。 我最欣赏这本书的一点是,它并没有试图去定义“什么是诗歌”,而是鼓励读者自己去探索、去感受。作者就像一位引路人,他为你展示了前方的风景,但最终的选择权,还是在你手中。他的一些关于“意象”和“象征”的讲解,也让我受益匪浅,不再觉得这些词汇那么晦涩难懂,而是变得生动起来,充满了无限的可能性。 总而言之,《诗人之声》是一本让我重新认识诗歌,也重新认识自己的书。它不仅仅是关于诗歌的创作,更是关于如何更好地生活,如何更深刻地去体会这个世界。我感觉自己被激发出了某种潜在的创作欲,也更加愿意去关注那些平时会被我忽略的细节。这是一次非常美妙的精神之旅。

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坦白说,《诗人之声》这本书,一开始我是抱着一种“看看人家怎么写诗”的心态去翻阅的,但很快,我就被它深深吸引住了。它不像我之前读过的一些关于文学创作的理论书籍,充斥着晦涩难懂的术语,而是用一种非常生活化的语言,一点点地剖析诗歌的灵魂。 书中有大量的例子,作者会引用一些他自己或者其他诗人的作品,然后进行非常细致的解读。他不是那种简单地说“这里写得好”或者“那里有问题”,而是会从情感的流露、意境的营造、甚至是某个词语的选择,来分析为什么这句话能够打动人,为什么这个意象如此鲜活。这种解读方式,让我觉得非常有启发性,仿佛一个侦探,在追寻诗歌背后的秘密。 我尤其喜欢作者对于“灵感”的看法。他认为灵感并非凭空而来,而是需要长期的积累和对生活的敏锐观察。他用自己的经历告诉我,有时候一个不经意的场景,一段匆忙的对话,都可能成为一首诗的起点。这让我觉得,诗歌离我们并不遥远,只要我们愿意去捕捉,去感受。 这本书还让我对“表达”这件事有了更深的理解。很多时候,我们有很多想说的话,有很丰富的情感,但却不知道如何表达,或者觉得自己的表达不够好。作者在书中提供了一些非常实用的方法,帮助我们去梳理自己的思绪,找到最恰当的词语,用最动人的方式去呈现。 总的来说,《诗人之声》是一本非常实用且充满智慧的书。它既有理论的高度,又不失实践的指导意义。我感觉自己的文学素养得到了很大的提升,也更加有信心去尝试创作,去用文字记录我的生活和感受。这是一本值得反复品味,并且能够带给我持续启发的书。

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