具体描述
From Dada to the Automatists, and from Max Ernst to Andre Breton, Gerard Durozoi provides the most comprehensive and fascinating history of the Surrealist movement to date. Tracing the movement from its origins in the 1920s to its decline in the 1950s and 1960s, Durozoi tells the history of Surrealism through its activities, publications and reviews, demonstrating its close ties to some of the most explosive political, as well as creative, debates of the 20th century. Unlike other histories, which focus mainly on the pre-World War II years of the movement in Paris, Durozoi covers a wider chronological and geographic range, treating in detail the postwar years and Surrealism's colonization of Latin America, the United States, Japan, Czechoslovakia, Belgium, Italy and North Africa. Drawing on a staggering amount of documentary and visual evidence - including more than 1,000 illustrations, many of them in colour - he illuminates all the intellectual and artistic aspects of the movement, from literature and philosophy to painting, photography and film. All the Surrealist stars and their most important works are here - Aragon, Borges, Breton, Bunuel, Cocteau, Crevel, Dali, Desnos, Ernst, Man Ray, Soupault and many more - for all of whom Durozoi has provided brief biographical notes in addition to featuring them in the main text. For anyone who wants to know more about practically any aspect of Surrealism, from its vexed relations with communism to its exquisite corpses, Durozoi's "History of the Surrealist Movement" should be a valuable reference.
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用户评价
我必须承认，这本书的某些部分阅读起来是相当耗费精力的，需要反复回味。作者在叙述到某个时期理论思潮的转向时，行文的密度陡然增加，充斥着大量对于艺术本体论的探讨，比如关于“偶然性”在创作中的地位，以及对“理性”的彻底颠覆等等。这部分内容，我足足用了好几个下午才勉强啃下来，期间不得不借助其他辅助资料来澄清一些概念。但正是这种“硬核”的挑战性，才让最终的顿悟显得格外珍贵。作者并未将读者视为被动接受知识的容器，而是邀请你一同参与到这场智力上的探险中。他那种“你必须努力才能跟上我”的态度，反而激起了我的求知欲。看完这部分，你会发现，自己对“什么是艺术”的理解，已经被推到了一个新的边界，那种思维被强行拓宽的快感，是其他轻松读物无法给予的。
评分这本书，嗯，怎么说呢，拿到手里沉甸甸的，光是那封面设计就透着一股子迷幻和不羁，一看就知道不是那种循规蹈矩的学术著作。我本来是抱着一种猎奇的心态翻开的，毕竟我对十九世纪末到二十世纪初的欧洲文化思潮总是有种莫名的迷恋。刚开始读的时候，我被作者那种近乎散文诗般的叙事风格给吸引住了，他似乎并不急于抛出核心论点，而是像一个老练的导游，带着你穿梭在那个时代巴黎的咖啡馆、烟雾缭绕的沙龙和那些光怪陆离的艺术家的工作室里。他对于那些早期先锋派人物的描摹，活灵活现，仿佛能闻到他们身上混合着烟草、酒精和松节油的味道。特别是他对某个关键艺术家的早年经历的描述，那种挣扎、那种对既有秩序的本能反抗，写得极其细腻，让人读了不禁心生共鸣。这本书的厉害之处在于，它没有用生硬的年代顺序来堆砌史实，而是用一种近乎意识流的方式，将人物的内心世界和外部环境的剧烈变革交织在一起，读起来有一种身临其境的沉浸感，仿佛自己也成了那个风云变幻时代的旁观者，见证着美学标准的崩塌与重建。那种文字的张力和情感的饱满度，让人一头栽进去就很难抽身。
评分这本书的排版和装帧，说实话，是极度考究的，这本身就是一种无声的宣言。内页的纸张质感，那种略带粗粝的触感，配合着精心挑选的插图——那些黑白照片和印刷品的复制件，都透着一股子浓厚的复古气息。这些视觉元素并非简单的点缀，它们与文字的叙事节奏形成了精妙的呼应。比如，某段文字描绘了某个时期作品中对“梦境碎片”的迷恋，紧接着出现的插图往往就是那种布局奇特、色彩对比强烈的作品，直接冲击读者的感官。我特别注意到了作者在引用文献和注释的处理上，非常克制，不像有些学术著作那样恨不得把所有参考资料都塞满脚注，而是将重要的补充信息巧妙地融入到正文的侧边栏或者专门的“附录笔记”中，保证了阅读的主线不被打断。这种对阅读体验的尊重，在当下的出版界实属难得。每一次翻页，都像是在触摸一件精心修复的历史文物，而非简单地浏览信息。
评分这本书最让我感到意外的，是它对地域性影响的探讨。我原本以为，这类主题的研究会高度集中在巴黎和柏林这些传统文化中心，但作者花了相当大的篇幅去考察了那些被主流叙事忽略的小城镇和边缘群体，他们是如何在相对封闭的环境中，发展出具有独特风貌的先锋艺术实践的。这种“去中心化”的视角，极大地丰富了我对整个运动的认知版图。书中关于某个偏远地区艺术家团体如何通过地方性的民间传说和独特的地理环境，解构和重塑了主流的艺术语言，描述得绘声绘色，充满了田野调查的厚重感。这不仅仅是历史的补遗，更是一种对权力结构下知识生产的反思。它让我意识到，真正的艺术革新，往往不是在中心的聚光灯下完成的，而是在那些被遗忘的角落里，悄然酝酿，最终以一种更具颠覆性的面貌喷薄而出。这本书的格局之大，视野之广，实在令人赞叹。
评分说实话，这本书的某些章节，读起来颇有哲学思辨的深度，完全超出了我对一本“历史”书籍的预期。作者在论述某个特定时期艺术作品的内在逻辑时，引用了大量晦涩难懂的理论文本，但神奇的是，他总能找到一个绝佳的比喻或者一个恰到好处的历史逸闻来解释那些抽象的概念，使得即便是初涉该领域的读者也能大致抓住其精髓。我尤其欣赏作者在处理艺术流派内部矛盾冲突时的那种冷静与犀利。他毫不留情地揭示了光环背后那些人性的弱点、嫉妒与权力的游戏，使得那些被神化的艺术家形象瞬间变得立体而真实。书中对几次重要的艺术展览的复盘分析，简直是教科书级别的案例研究，不仅仅是罗列了参展作品，更是深入挖掘了每一次“事件”背后所蕴含的社会心理动因和文化政治的博弈。读到那些关于“解放”与“禁锢”的论辩时，我甚至停下来思考了很久现实生活中的某些僵局，这本书的价值，或许就在于它能将历史的陈迹与当下的困境进行一种跨越时空的对话。
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