A Guide to Jazz Improvisation pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:La Porta, John

出品人:

页数:90

译者:

出版时间:2000-4

价格:$ 22.59

装帧:

isbn号码:9780634007620

丛书系列:

图书标签:

• 爵士乐
• 即兴演奏
• 音乐教育
• 音乐理论
• 和声
• 旋律
• 节奏
• 乐谱
• 爵士钢琴
• 爵士萨克斯风

蓝调的灵魂：现代爵士和声与旋律的精微探索 一本深入现代爵士乐核心，专注于和声理论、即兴创作技巧以及音乐风格演变的深度指南。 导言：超越和弦符号的音乐宇宙 爵士乐，作为二十世纪最具影响力的艺术形式之一，其魅力不仅在于即兴演奏的瞬间爆发力，更深植于其复杂而精妙的和声结构之中。本书《蓝调的灵魂：现代爵士和声与旋律的精微探索》并非对任何特定乐器或演奏风格的入门手册，而是致力于解构自比波普（Bebop）时代以降，爵士乐在和声层面所经历的革命性演变。我们旨在为严肃的音乐学习者、作曲家以及追求更高层次即兴自由的乐手，提供一套系统化、理论扎实的分析框架，用以理解和驾驭构成现代爵士乐肌理的复杂音响世界。 本书将引导读者穿越传统大调/小调体系的限制，进入由扩充和弦、色彩音、替代和声和调式转换所构建的广阔领域。我们的目标是培养一种“听觉的解析力”，使学习者不仅能识别出他们所听到的，更能理解为何这些和声选择具有强大的情感驱动力和逻辑必然性。 第一部分：比波普的遗产与和声的膨胀（The Bebop Legacy and Harmonic Expansion） 现代爵士乐的和声语汇，其根源可以清晰地追溯到查理·帕克（Charlie Parker）和迪兹·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）所开创的比波普革命。然而，比波普的贡献远不止于快速的音符和复杂的节奏。 第一章：和弦骨架的重构：根音、三音与七音的超越 本章首先复习了传统功能和声（Tonic-Subdominant-Dominant）的框架，但立即将重点转向比波普时代对这些基础音级音色的激进处理。我们将详细探讨： 1. “有色彩的七和弦”的定义与应用： 如何将九音、十一音和十三音（特别是11和b13）视为内在的旋律音而不是简单的装饰音。重点分析了如何利用这些音来为和弦增加张力。 2. 调式内外的张力： 深入分析Lydian Dominant（11）和Altered Dominant（b9, 9, 5, b5）的实际指法和听觉效果。阐释了这些“非功能性”音高如何被用来增加终止前的驱动力。 3. 根音的“模糊化”： 探讨了在快速进行中，和弦根音的暗示性（implication）而非明确性，如何为旋律自由提供空间。 第二章：进行中的革命：II-V-I 的深度解构 II-V-I 进行是爵士乐的基石，但现代爵士乐将其发展到了令人目眩的程度。本章聚焦于对这一核心进行的处理： 1. 替代和弦（Substitutions）： 详细剖析特里同替代（Tritone Substitution）的声学原理和实际运用，尤其是在即兴演奏中如何利用其共享的半音导音来平滑过渡。 2. 色彩和弦的植入： 研究如何在II-V-I的每个和弦上植入特定的调式色彩（如ii级使用Dorian b2，V级使用Altered Dominant），并讲解如何确保这些色彩的连贯性。 3. 线性方法（Linear Approaches）： 从和声的垂直视角转向水平视角，分析如何通过音阶的平移、序列化（Sequencing）和琶音的跨越来构建出与和弦结构脱钩的旋律线条，这正是比波普大师们的标志性技巧。 第二部分：调式爵士的崛起与音阶的解放（Modal Jazz and the Liberation of Scales） 自1950年代末期，以迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）的《Kind of Blue》为里程碑，爵士乐迎来了调式爵士的浪潮，它在一定程度上是对复杂和声运动的反动，强调了音色、节奏和时间感的重要性。 第三章：从功能和声到固定调式：空间中的音乐 本章着重于理解调式爵士的哲学基础，即：音乐的焦点从“和弦如何解决”转向“在一个和弦或调式中能停留多久”。 1. 七种调式的细致辨析： 详细对比 Ionian, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian, Locrian 的独特色彩，并着重于Dorian（爵士乐中最常用的次属和弦替代）和Lydian Dominant（常用于增强色彩的替代属和弦）。 2. 和弦的“静态化”与旋律的张力构建： 探讨如何在长时间停留在一个和弦上时，通过选择性地强调和弦音之外的音（如b9, 11）来制造微妙的、非解决性的张力。 3. “侧向移动”（Side-slipping）与调式替换： 分析在固定调式中，如何通过短暂地切换到相近调式（例如从Dorian切换到D Phrygian）来增加旋律的趣味性，而不会破坏整体的调式氛围。 第四章：宏大的和声探索：五声音阶与非西方影响 现代爵士乐的视野拓宽至全球音乐体系。本章探讨了非传统音阶在即兴中的应用： 1. 五声音阶（Pentatonic Scales）的运用： 分析布鲁斯五声音阶与大调/小调五声音阶如何在现代即兴中作为“安全网”和“色彩工具”的结合。探讨如何利用音阶的空隙来制造“空间感”。 2. 和声的层叠与密度： 介绍如何在单音旋律之上，利用琶音和挂留音来暗示多重和声结构，这是一种在不改变和弦的情况下增加听觉密度的技巧。 第三部分：后比波普的复杂性：后浪漫主义与前卫探索（Post-Bop Complexity and Avant-Garde Tensions） 进入1960年代末期和70年代，爵士乐的和声理论进入了更加个人化和极端的探索阶段，这包括了对十二音体系的有限借鉴以及对“三全音”和声的无限延伸。 第五章：色彩和弦的极限：音程张力与替代的激进化 本章将和声的探讨推向了更尖锐的边缘，关注那些挑战传统听觉习惯的和声选择。 1. 增加的属和弦（Augmented Dominants）与半音导音的堆叠： 研究如何系统地将b9, 9, 11, b13同时应用于属和弦，以及如何在不造成混乱的情况下驾驭这些高度紧张的音响。 2. “扩展”和弦的几何学： 介绍如何使用音程关系（如四度叠置，Quartal Harmony）来构建和弦，而非传统的“三度叠加”。分析约翰·科尔特兰（John Coltrane）对四度构建和弦的革命性使用，以及这如何影响了旋律的走向。 3. 旋律的“外音化”（Outside Playing）技术： 深入探讨如何系统性地从和弦音偏离，并安全地返回。这包括了“音程跳跃”（Interval Leaps）和“半音偏置”（Chromatic Shifting）的精确应用，使即兴线条听起来既是“错的”又是“必要的”。 第六章：时间、结构与即兴的自由边界 本书的最后一部分，将理论与实际创作联系起来，探讨如何将上述复杂的和声工具应用于长篇作品的即兴中。 1. 和声的叙事性： 分析优秀的即兴演奏如何运用和声的“密度变化”来构建高潮和低谷，而不仅仅是速度的变化。如何通过减少和弦色彩或增加不协和音来讲述一个音乐故事。 2. 演奏的逻辑连贯性： 探讨如何在一首曲子中流畅地切换和声语汇，例如从高度紧张的Altered Dominant区域平稳过渡到开放的调式区域，而听众却能感知到清晰的结构。 3. 个人语汇的建立： 总结了所有理论工具的最终目的——不是为了模仿，而是为了内化这些工具，从而建立起一个独一无二的、无可替代的即兴“声音”。 结论：精微之下的永恒探寻 《蓝调的灵魂》旨在揭示爵士乐和声演进背后的严谨逻辑。它要求读者具备扎实的乐理基础，并愿意投入时间去倾听和分析那些被认为是“过于复杂”的音乐片段。通过对和声细节的精微探索，我们将最终领悟，每一次音符的选择、每一次和弦的替换，都是音乐家对“瞬间”的深刻承诺与艺术表达。真正的自由并非没有规则，而是在彻底理解规则之后，拥有超越规则的创造性力量。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最直接的感受是它的“干货”满满。我之前尝试过不少爵士乐的书籍，但很多都像是“填鸭式”的教学，充斥着枯燥的理论概念，却很少提供实际的练习方法和解决方案。而《A Guide to Jazz Improvisation》似乎不同，它更像是一位经验丰富的导师，在耐心指导你如何一步步踏上爵士即兴的征程。我尤其对书中关于“聆听的艺术”和“聆听与演奏的结合”的部分产生了浓厚的兴趣。我觉得很多时候，我们之所以难以即兴，很大程度上是因为我们没有真正听懂音乐，没有捕捉到旋律和和声中的细微变化。这本书似乎提供了一种方法，教会我们如何用耳朵去“看”音乐，如何将听到的内容转化为自己的演奏。我非常看重这种“学以致用”的学习方式，希望这本书能够帮助我打破瓶颈，真正做到“想弹什么就弹什么”，让即兴演奏成为一种自然而然的表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场音乐的盛宴，从头到尾都充满了让人惊喜的细节。刚拿到手的时候，就被它厚实的封面和精美的排版吸引了。我平时对爵士乐就一直很着迷，尤其是那些即兴演奏的部分，总觉得里面蕴含着无穷的奥秘。这本书虽然我还没来得及深入阅读，但仅仅是翻阅和浏览目录，就让我对即将到来的学习之旅充满了期待。它的内容似乎非常系统化，从基础的和声理论到复杂的旋律构建，都一一涵盖。我特别关注到其中关于“聆听与模仿”的部分，这正是我一直以来觉得自己在爵士即兴方面最欠缺的。很多时候，我能听懂音乐，也能分析，但当自己尝试去即兴时，就如同大海捞针，找不到方向。这本书似乎提供了一种循序渐进的练习方法，让我相信通过系统的学习，我能够更好地理解和运用爵士即兴的技巧。而且，我注意到书中还包含了不少乐谱示例和分析，这对我来说是极其宝贵的资源。我迫不及待地想要沉浸其中，去探索那些隐藏在音符背后的智慧，去感受爵士乐那种自由奔放的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

从封面设计到目录的编排，这本书都透露出一种严谨与专业的态度。我一直认为，好的学习书籍不仅要内容充实，更要在形式上给人以启发和引导。这本书无疑做到了这一点。我特别注意到书中对“即兴创作的思维模式”和“个人风格的塑造”的探讨，这正是很多爵士乐书籍所忽略的。即兴不仅仅是技巧的堆砌，更是一种思维方式的转变，是一种情感的释放。我希望这本书能够帮助我理解如何摆脱僵化的思维，去拥抱爵士乐那种自由、即时的创作精神。同时，它对于如何发展和确立自己独特的演奏风格的指导，也让我感到非常兴奋。我期待能够在这本书的引导下，不仅仅掌握一套技巧，更能找到属于自己的音乐声音，让我的爵士即兴演奏更具个性和魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是它的“用户友好性”非常高。虽然我不是一位专业的爵士乐手，但对爵士乐有着浓厚的兴趣，也尝试过一些简单的爵士乐器演奏。很多爵士乐的学习资料对初学者来说都显得过于晦涩和难以理解，很容易打击学习的热情。然而，《A Guide to Jazz Improvisation》在我初步翻阅后，给我留下了“易于上手”的印象。它的语言风格似乎比较平实，没有过多使用艰涩的专业术语，而是用一种更易于理解的方式来阐述复杂的概念。我特别关注到其中关于“学习曲线”的设置，似乎能够让不同程度的学习者找到适合自己的起点。我希望能通过这本书，系统地学习爵士即兴的基础知识，逐步掌握一些常用的技巧和乐句，最终能够自信地在爵士乐的乐曲中进行即兴创作，让自己的音乐之路更加丰富多彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象就是它的专业性和深度。我是一位有多年爵士乐演奏经验的音乐人，一直希望在即兴演奏方面有所突破。市面上关于爵士即兴的书籍很多，但很多都停留在比较表面的介绍，缺乏系统性和可操作性。而这本《A Guide to Jazz Improvisation》从书名就能看出它的目标是引导读者真正掌握即兴的艺术，而不是仅仅停留在理论的层面。我粗略地翻阅了一下，里面的内容安排显得非常有条理，仿佛是为想要系统提升爵士即兴能力的人量身定制的。其中关于“和声分析与连接”以及“旋律动机的发展”的章节，似乎触及到了即兴演奏的核心。我非常期待能从中学习到如何将复杂的和声进行拆解，并在此基础上构建出既符合和声逻辑又充满创意和个性的旋律。同时，书中提到的“节奏与律动”也是爵士乐中至关重要的一环，我希望能在这本书里找到更深入的指导，理解如何在即兴演奏中运用和处理节奏，让自己的演奏更具生命力和感染力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆