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出版者:

作者:Ames, Lee J.

出品人:

页数:50

译者:

出版时间:1986-4

价格:$ 22.15

装帧:

isbn号码:9780808573067

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 马
• 动物
• 艺术
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《骏马的辉煌：从古老传说到现代赛场的艺术之旅》 书籍简介 《骏马的辉煌：从古老传说到现代赛场的艺术之旅》并非一本教授绘画技巧的指南，而是一部深入探索人类文明与马匹之间复杂而深刻联系的史诗级著作。本书以一种高度人文和艺术的视角，跨越了数千年的人类历史长河，考察了马匹在文化、战争、宗教、文学、以及视觉艺术领域中无可替代的地位和象征意义。 本书的核心论点在于：马匹不仅是人类历史进程中的重要工具和伙伴，更是激发人类想象力、承载英雄气概与自由精神的终极图腾。通过对全球范围内艺术作品、考古发现、以及经典文献的详尽剖析，读者将得以领略，马匹是如何以其磅礴的力量和优雅的形态，渗透并塑造了人类的审美体系。 --- 第一部分：原初的印记——洞穴壁画与古代神话的低语（约 400 字） 本部分追溯马匹首次进入人类视野的远古时代。我们始于法国拉斯科（Lascaux）和西班牙阿尔塔米拉（Altamira）的黑暗洞穴深处，那些粗犷而充满生命力的赭石线条，记录了狩猎者对这些强大生物的敬畏与依赖。这不仅仅是食物的记录，更是对速度、力量和野性的初步赞颂。 随后，我们将目光投向青铜时代的欧亚大陆。马匹的驯化彻底改变了人类的流动性和战争形态。本书详述了古代文明如何将马匹神化：从古埃及法老战车上疾驰的骏马，到美索不达米亚神祇座下的神驹。重点分析了希腊神话中半人马喀戎（Chiron）所代表的野性与智慧的结合，以及特洛伊木马所体现的狡黠与策略。这些早期的艺术和叙事，奠定了马匹作为“英雄载体”的文化基石。 我们深入研究了早期雕塑和陶器上对马匹动态的捕捉，发现早期艺术家们是如何在有限的媒介中，试图表现出马匹那令人屏息的爆发力与流畅的线条感。这不是关于如何画出马的姿势，而是关于艺术家们如何理解马的本质。 --- 第二部分：中世纪的骑士精神与东方草原的辽阔（约 450 字） 中世纪的欧洲，马匹与骑士阶层紧密相连，成为了贵族身份、荣耀和军事力量的直接象征。本书通过对哥特式教堂的彩绘玻璃、手抄本的插图（如《马格纳·卡塔》的配图）以及挂毯艺术（如贝叶挂毯）的细致解读，展示了马匹如何在宗教叙事和世俗权力结构中被重新定义。骑士的甲胄与战马的铠甲相得益彰，共同构筑了一种理想化的英雄形象。我们考察了中世纪马具的演变，以及这种物质文化如何反过来影响了对马匹形态的艺术描绘——从注重实用性到强调装饰性和威严感。 与此同时，我们将视角转向东方。蒙古铁骑的疾风骤雨，对世界历史产生了深远影响。本书对比了蒙古游牧文化中马匹作为生存伙伴的角色，与西方对马匹的“骑士化”处理之间的差异。我们分析了中国唐代陶俑中马匹的写实主义风格，特别是“三彩”马俑，它们不仅是对汗血宝马的记录，更是对帝国盛世的物质化表达。这些来自不同文化背景的艺术品，共同展现了马匹在不同社会结构中扮演的多重角色——既是工具，也是家族的延伸，更是部落精神的具象化。 --- 第三部分：文艺复兴的解剖学与浪漫主义的激情（约 400 字） 文艺复兴时期，随着人文主义的兴起，艺术家们开始回归对自然和人体比例的精确研究。马匹的描绘进入了一个新的科学阶段。我们详尽考察了达·芬奇、提香等大师对手稿中对马匹骨骼结构和肌肉运动的精确观察。马匹不再仅仅是背景或符号，而是需要被科学理解的对象。 特别值得一提的是，文艺复兴和巴洛克时期兴起的骑马雕像，如列奥纳多·达·芬奇为斯福尔扎公爵创作的未竟之作，以及后来的各种纪念性骑马雕塑，它们标志着对动态平衡和宏伟构图的极致追求。这些作品试图捕捉“瞬间的永恒”。 进入浪漫主义时期，对“崇高”（Sublime）的追求将马匹推向了情感表达的巅峰。戈雅的黑暗幻想、德拉克洛瓦的《自由引导人民》中那匹嘶鸣的战马，无不体现了艺术家将马匹作为不可控的自然力量、革命激情和原始情感的象征。这部分着重探讨了马匹如何成为表达人类内心剧烈波动的画布。 --- 第四部分：现代视野下的肖像与运动（约 300 字） 进入近现代，随着工业革命的推进，马匹在军事和运输中的实际地位逐渐被机器取代，这反而使得马匹在艺术中的地位更加纯粹化——升华为对逝去时代精神的缅怀，以及对纯粹运动美的赞颂。 十九世纪末期，印象派和后印象派画家开始关注日常场景，马匹出现在了巴黎的街道、赛马场和郊外休憩的画面中。德加对赛马动态瞬间的捕捉，展现了一种全新的、几乎是“摄影式”的观察角度。 最后，本书聚焦于二十世纪至今，马匹如何成为现代艺术中一个耐人寻味的母题。从野兽派对色彩的极端运用，到抽象表现主义对运动痕迹的捕捉，马匹的形象不断被解构和重塑。特别是在当代赛马艺术和摄影中，我们探讨了人类如何通过高科技手段，试图再次凝固或夸大马匹那转瞬即逝的速度与优雅。 《骏马的辉煌》是一部献给所有热爱历史、热爱艺术、并对生命中最具力量与尊严的生物之一——马匹——抱有深厚敬意的读者，一份跨越时空的、视觉与思想的盛宴。它邀请读者以全新的眼光，重新审视这片承载了人类文明的广阔大地。

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我是一个长年累月沉迷于各种艺术创作的爱好者，虽然我涉足的领域比较广泛，但对于动物，尤其是马匹的写实描绘，我总觉得欠缺一些关键的技巧。我尝试过许多不同类型的绘画书籍，有些侧重于理论，讲解得过于深奥，对我这样需要更多实践指导的读者来说，显得有些脱节；有些则过于表面化，仅仅展示了一些完成的作品，而缺乏详细的步骤分解。《Draw 50 Horses》则恰恰填补了我在这方面的空白。这本书最让我赞赏的地方，是它对马匹形态的“可视化”解析。它不是简单地给你一个成品图，让你去临摹，而是将马匹的身体分解成最基本的几何形状，然后逐步添加细节，直到形成一匹栩栩如生的马。我尤其喜欢它在讲解马匹头部结构时，是如何从简单的线条和圆形出发，逐渐勾勒出复杂的面部特征，例如眼窝的深度、鼻梁的曲线、以及下颌的轮廓。这种循序渐进的教学方法，让我能够清晰地理解每一个部分的构成逻辑，从而在自己的绘画中举一反三。而且，书中对于马匹姿态的描绘，更是达到了令人惊叹的水平。它不仅展示了不同运动状态下的马匹形态，还巧妙地融入了对骨骼和肌肉的暗示，使得所画出的马匹具有了动感和力量感。当我试图描绘一匹飞驰的骏马时，我不再仅仅是凭空想象，而是能够根据书中的指导，去理解马匹的四肢如何配合，身体如何伸展，从而让画面充满了张力。此外，这本书的细节处理也十分到位。它会指导读者如何用不同的笔触来表现毛发的质感，如何通过光影的变化来塑造马匹的体积感，以及如何用眼神来传达马匹的情绪。这些看似微小的技巧，却对最终的画面效果起到了至关重要的作用。我可以说，《Draw 50 Horses》不仅是一本绘画教程，更像是一本关于如何“观察”和“理解”马匹的指南。它为我提供了宝贵的知识和灵感，让我能够在我的艺术创作中，更自信、更深入地描绘这些美丽的生物。

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我必须承认，最初购买《Draw 50 Horses》的时候，我带着一种略带怀疑的态度。我参加过一些绘画班，也浏览过不少关于动物素描的资料，但总觉得缺少那种能够真正激发我创作热情、并且让我感受到“我真的可以做到”的东西。市面上很多关于绘画的书籍，要么过于理论化，充斥着我难以理解的术语；要么就是图解过于简单，看完之后感觉还是原地踏步。然而，《Draw 50 Horses》给了我一个完全不同的体验。它给我最深刻的印象是它的“零基础友好度”。书中没有假设读者已经具备了扎实的绘画基础，而是从最最基础的几何图形入手，一步步引导读者构建出马匹的各个部分。我特别喜欢它讲解马头的部分，它会先让你画一个基本的头部轮廓，然后一点点添加眼睛、耳朵、鼻孔、嘴巴等细节，每一个小部分的添加都非常细致，而且有明确的指导，告诉你应该在哪里开始，以及如何连接到已有的线条上。这让我感到非常有成就感，因为我能看到自己的画作在每一个步骤后都有清晰可见的进步。此外，这本书的排版也非常精良。每一页的视觉引导都做得很好，不会让人感到信息过载。它不像一些厚重的画册，一眼望去全是复杂的图例，让人望而却步。《Draw 50 Horses》的每一页都像是一个小小的课堂，有明确的教学目标，清晰的步骤分解，以及很有启发性的插图。我记得书中有一页是关于如何表现马匹的毛发质感，它提供了几种不同的笔触方法，并解释了在什么情况下使用哪种方法可以达到更好的效果。这不仅仅是教你画出毛发，更是教你如何用线条来“感觉”毛发的蓬松、顺滑或者粗糙。这种对细节的关注，让我觉得这本书的作者是非常了解初学者的困境的。它就像一个经验丰富的老师，耐心地告诉你每一个关键点，让你在不知不觉中掌握绘画的技巧，并且爱上画马的过程。

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我是一个对艺术史有着浓厚兴趣的人，我喜欢研究古典绘画中的马匹形象，但一直苦于无法亲自将其描绘出来。我尝试过许多关于素描和绘画的书籍，但总感觉它们在处理马匹这种复杂而富有动态的生物时，显得不够深入和直观。《Draw 50 Horses》这本书，则恰恰填补了我在这方面的空白。它最吸引我的地方，是它对马匹“动态捕捉”的精妙处理。书中并没有简单地展示静态的马匹图，而是通过大量的图例，详细分解了马匹在不同运动状态下的姿态。我尤其喜欢它在描绘马匹奔跑时的剖析，它会告诉你马匹的四肢是如何交替向前伸展，身体是如何在空中舒展，以及头部的摆动是如何与整体的运动相协调。这种对运动过程的深入理解，让我在创作时，能够更加自信地去表现马匹的动态美。此外，书中对于马匹不同品种的描绘，也让我大开眼界。它不仅仅是展示了不同品种的外形特征，更深入地探讨了这些特征是如何影响其运动方式和性格的。当我尝试去描绘一匹不同于我熟悉的品种的马时，我能够根据书中的指导，去理解其独特的骨骼结构和肌肉走向，从而准确地捕捉其神韵。这本书，不仅为我提供了绘画的技巧，更重要的是，它为我提供了一种全新的观察和理解马匹的方式。我能够将这种理解，运用到我对于古典绘画中马匹形象的研究中，从而获得更深刻的认识。这让我觉得，这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本能够拓展我艺术视野的宝贵财富。

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坦白说，我购买《Draw 50 Horses》的初衷，更多的是出于一种对美的追求，以及想要挑战自我的渴望。我一直被马匹那种优雅而强大的身姿所吸引，但现实中的绘画尝试，总是让我感到沮丧。我尝试过许多不同的教程，但它们要么过于理论化，让我难以理解；要么就是步骤过于跳跃，我跟不上节奏。《Draw 50 Horses》这本书，却给了我一种完全不同的体验。它最让我感到惊艳的地方，在于它那种“由繁化简”的教学逻辑。它不是直接展示复杂的作品，而是从最基本的几何图形开始，一步步地引导读者构建出马匹的整体形态。我特别喜欢它在描绘马匹身体时，是如何利用圆形和椭圆形来建立起清晰的结构框架，然后在这个框架上，再一点点添加细节。这种方法，让我感觉绘画过程就像是在搭建一座精美的模型，每一步都清晰可见，而且充满了成就感。而且，书中对于马匹不同品种的描绘，也极大地丰富了我的视觉体验。它不仅仅是展示了不同品种的外形差异，更深入地探讨了这些差异是如何体现在骨骼结构、肌肉线条以及毛发质感上的。当我尝试去画一匹阿拉伯马时，我能够根据书中的指导，去捕捉它那独特的头部轮廓和修长的四肢，并且能够运用书中提供的技巧，来表现它轻盈而矫健的体态。这本书，不仅教会了我如何画马，更教会了我如何去“欣赏”马，如何去理解它们的美，并将其转化为画面。我能够感觉到，在阅读和实践这本书的过程中，我的绘画技巧在不断提升，我对马匹的理解也在不断加深。这是一种循序渐进、充满乐趣的学习过程。

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我一直认为，真正的艺术教育，不仅仅是教授技巧，更重要的是培养观察力和理解力。《Draw 50 Horses》这本书，完美地诠释了这一点。它不是简单地提供了一些绘制马匹的模板，而是通过一种极其精妙的引导方式，让我学会如何去“看见”一匹马。书中的每一个步骤，都像是打开了一扇新的观察角度。它从最基础的几何形状开始，教会我如何用最简洁的线条勾勒出马匹的整体轮廓，如何把握不同部位的比例关系。我尤其欣赏它在讲解马匹头部结构时，那种对细节的极致追求。它会告诉你眼睛的位置、大小，耳朵的倾斜角度，鼻子的弧度，以及嘴巴的微妙起伏，而这一切，都是建立在对马匹解剖学细致入微的观察之上。当我按照书中的指导去画的时候，我发现我不再是机械地复制线条，而是开始理解这些线条所代表的真实结构。更让我惊喜的是，书中对于马匹动态的描绘。它不仅仅是展示了马匹奔跑、跳跃的姿态，更是深入剖析了其背后的运动原理。它会告诉你，当马匹抬起前腿时，它的身体会如何倾斜，它的重心会如何转移，以及它的背部肌肉会如何收缩。这种对运动过程的理解，让我能够画出充满生命力的马匹，而不是僵硬的图画。它让我明白，画马，不仅仅是画出它的外形，更是捕捉它的“神”。这本书，让我对马匹的理解上升到了一个新的高度，也让我对自己的绘画能力，充满了前所未有的信心。我能够更自信地去描绘各种不同品种、不同姿态的马匹，并且能够根据自己的想法，去创造出具有个性的作品。

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我是一名美术专业的学生，正在为我的作品集寻找一些能让我更深入地理解动物形态的参考资料。我一直对马匹的动态美和结构感非常着迷，但真正将其转化为画面却是一件挑战性十足的任务。我翻阅过无数的书籍，从古典的解剖学图谱到现代的数字绘画教程，但很多资料要么过于学术化，要么在实用性上有所欠缺。《Draw 50 Horses》在我这里，则扮演了一个非常独特且关键的角色。这本书最吸引我的地方在于它对马匹解剖学的直观呈现。它不是枯燥地罗列骨骼和肌肉名称，而是将这些结构以一种易于理解和应用的方式融入到绘画步骤中。例如，在讲解马匹腿部结构时，它会清晰地展示出腿骨的走向、关节的位置，以及相应的肌肉群是如何附着和伸展的。这种对内在结构的理解，极大地帮助了我去把握马匹在不同姿势下的重心和力量传递。当我尝试画一匹跳跃的马时，我不再仅仅是凭感觉去画，而是能够根据书中的指导，去理解马匹的背部是如何拱起的，后腿是如何蹬地的，以及前腿是如何在空中伸展的。这种建立在科学基础上的绘画，让我的作品看起来更加生动和真实。而且，书中提供的各种马匹品种的描绘，也极大地拓宽了我的视野。从强壮的骏马到优雅的阿拉伯马，每一种都有其独特的头部形状、身体比例和毛发特征。《Draw 50 Horses》并非只是教你画“一匹马”，而是教会你画“各种各样的马”，并理解它们之间的差异。我尤其欣赏书中关于如何捕捉马匹神态的章节，它讲解了如何通过眼睛、耳朵和鼻孔的细微变化来表现马匹的情绪，这对于赋予画面生命力至关重要。这本书为我提供了一个坚实的理论基础和大量的实践素材，让我在专业学习的道路上，又多了一个强有力的支撑。

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作为一个对绘画充满热情但缺乏专业指导的业余爱好者，我一直梦想着能够画出真正令人满意的动物，尤其是马。然而，马的体态和运动的复杂性，常常让我望而却步。《Draw 50 Horses》这本书，真的像是我绘画旅途中的一盏明灯。它最打动我的地方，在于它那种“拆解式”的教学理念。它不像许多教程那样，直接展示一幅复杂的画作，然后让你去模仿，而是将马匹的身体分解成最基本、最容易掌握的几何形状，然后一步步引导你构建。比如，它会教你如何用简单的圆形和椭圆形来勾勒出马的躯干和头部，如何用直线和曲线来组合出马腿的骨架。这种方式，让我这个零基础的读者，也能够轻松地进入绘画的状态，不会因为一开始就面对复杂的结构而感到畏惧。而且，书中大量的插图都非常清晰，每一页的步骤都用小图详细展示，让我能够很直观地理解每一步该怎么做。我常常会照着书上的图，一步一步地画，感觉就像有一个经验丰富的老师在旁边手把手地教我一样。书中关于马匹动态的讲解，更是让我受益匪浅。我以前总是觉得马跑起来的时候，四条腿到底是怎么配合的，非常难以理解。但是，这本书用非常直观的图解，把马匹在不同奔跑状态下的姿态都分解开了，告诉你哪里的肌肉在用力，哪里的骨骼在支撑，这让我一下子就明白了其中的奥秘。现在，我画的马，不仅比例更协调，而且充满了动感。我能够根据书里的技巧，画出各种不同姿势的马，而且我感觉自己是真的理解了马的结构，而不是在死记硬背。这种成就感，是我之前从未有过的。这本书，真的让我对画马这件事，充满了信心和乐趣。

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作为一个对自然风光和野生动物有着浓厚兴趣的摄影爱好者，我一直希望能够将我所见的那些充满生命力的瞬间，通过绘画的方式记录下来。然而，在描绘动物方面，我总是显得力不从心。尤其是马，它们那强健的体魄、矫健的身姿，以及奔腾时的那种野性美，对我来说，一直是一个巨大的挑战。《Draw 50 Horses》这本书，以其独到的教学方式，为我打开了一扇全新的大门。我最欣赏它在讲解马匹结构时，那种“内外兼修”的理念。它不仅仅展示了马匹的外在形态，更深入地揭示了其内在的骨骼和肌肉构造。通过书中清晰的图示，我能够理解马匹的腿部是如何支撑其庞大的身躯，马匹的背部是如何随着运动而起伏，以及马匹的头部是如何与颈部协同工作的。这种对解剖学的深入理解，让我在绘画时，不再是盲目地模仿，而是能够根据对结构的把握，去创造出更具真实感和动感的画面。我记得书中关于描绘马匹毛发的章节，它提供了多种不同的笔触方法，并解释了如何运用这些笔触来表现不同品种、不同长度、不同质感的毛发。这让我的作品，在细节上得到了极大的提升，看起来更加生动逼真。而且，书中对于马匹情绪的捕捉，也让我印象深刻。它会指导你如何通过眼神、耳朵和鼻孔的细微变化，来传达马匹的喜怒哀乐，这为我的作品注入了更多的灵魂。这本书，让我对马匹的描绘，不再停留在表面的相似，而是能够深入到其生命力的核心。

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说实话，我曾经对“画马”这件事感到非常头疼。我尝试过很多次，但每次画出来的马，总感觉要么像是一匹四不像的生物，要么就是僵硬得像个雕塑。我不是专业画家，我只是一个喜欢涂鸦的普通人，我希望找到一本能够真正教会我画画，而不是让我感到挫败的书。《Draw 50 Horses》给我带来的惊喜，简直是难以言喻。我最喜欢它那种“零门槛”的教学方式。书的开头，没有上来就让你画一匹复杂的马，而是从最简单的几何图形开始，教你怎么把圆形、椭圆形、直线组合起来，变成一个马的身体轮廓。这就像盖房子一样，先打好地基，再一点点添砖加瓦。我记得它在教画马头的时候，会先画一个简单的椭圆形，然后告诉你眼睛大概在什么位置，耳朵是向上还是向外，鼻子和嘴巴的曲线怎么画。每一个小步骤都拆解得很细致，让你觉得“哦，原来是这样”，一点点建立起来的信心，比一口气学很多东西要扎实得多。而且，书里的插图真的非常清晰。每一页都有很多小图，一步一步地展示了怎么画。我经常会一边看书，一边跟着画，感觉就像有一个老师在旁边指导我一样。它不仅仅是告诉你画什么，还会告诉你线条应该怎么画，是粗一点还是细一点，是实线还是虚线。这让我觉得我画出来的东西，不仅仅是“像”，而且是有“生命”的。我最喜欢的是它关于马匹动态的部分，以前我总觉得马跑起来的时候腿是怎么动的，特别模糊。这本书里用非常直观的图解，把马匹奔跑、跳跃、站立等各种姿势都拆解开来，告诉我哪块肌肉在发力，哪块骨头在支撑。这让我觉得我不仅仅是在模仿，而是在理解。现在，我画的马，虽然还不能和大师比，但至少看起来像一匹活生生的马了，而且我还能根据书里的技巧，尝试画出不同姿势的马。这种进步，让我觉得非常开心和满足。

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这本书，我真的花了点时间才找到最合适的词语来形容它。说实话，在我拿到《Draw 50 Horses》之前，我对自己的绘画能力，尤其是在描绘动物方面，真的没什么信心。我一直觉得马匹的结构太复杂了，那流线型的身体，特别是四肢的动态，对我来说简直是高难度挑战。我尝试过看一些其他的绘画教程，但总是感觉那些步骤太抽象，或者直接跳过了很多我需要的细节。当我翻开这本书的时候，我首先注意到的是它那种循序渐进的教学方式。它不是一下子就给你一张完整的马匹图，然后让你去模仿，而是从最基础的形状和线条开始。比如说，它会告诉你如何用简单的圆形和椭圆形来构建马匹的身体，如何用直线来定义腿部，以及如何用曲线来勾勒出马头的轮廓。这种分解式的教学方法，让我这个绘画初学者感到非常亲切和易于接受。而且，书中给出的每一个步骤都配有清晰的插图，这些插图不仅仅是演示，更像是手把手的指导，让你能明确地看到每一步应该如何落笔。即使是对线条的粗细、方向的把握，书里也都有细致的讲解。我记得有一次，我花了几个小时去画一匹奔跑中的马，总觉得那个动态不对劲，不是太僵硬就是比例失调。后来我翻到书里关于马匹运动的章节，它详细地分析了不同奔跑姿态下四肢的弯曲角度和身体的伸展，并且用非常直观的方式展示了骨骼和肌肉的运动轨迹。那一刻，我仿佛醍醐灌顶，我之前的问题是因为我只看到了表面的形态，而没有理解其内在的结构和运动规律。这本书的伟大之处在于，它不仅仅教会你“画什么”，更教会你“怎么画”，以及“为什么这么画”。它培养的是一种观察力，一种对马匹形态的理解力，这远比单纯的模仿更有价值。我可以说，自从有了《Draw 50 Horses》，我画马的进步是飞跃式的。

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