Dreams, 1900-2000 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Gamwell, Lynn 编

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:1999-11

价格:$ 77.91

装帧:

isbn号码:9780801437304

丛书系列:

图书标签:

梦境
心理学
20世纪
文化研究
历史
分析
弗洛伊德
象征主义
潜意识
文学

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具体描述

Published in conjunction with the 1999 exhibition commemorating Freud's classic work on dreams, this volume illuminates how, as scientists researched the psychology and physiology of dreams, artists created dramatic images centered in the unconscious. Gamwell (director of the Art Museum at the State U. of New York and curator of the Gallery of Art and Science in NY) reviews the psychoanalytic understanding of dreams and explores the ways in which Freud's theories, as well as those of his followers and critics, have been interpreted artistically. Ernest Hartmann (Tufts U.) traces the somatic and psychological dimensions of dreaming and links them to creative thought. Donald Kuspit (State U. of NY) assesses the results of moving from a 19th-century mystical outlook to a 20th-century scientific paradigm. The volume concludes with a dream archive. Contains 100 color and 50 bandw illustrations.

《流光剪影：二十世纪的文化图景》导言：一个世纪的变革与回响二十世纪，是人类历史上最为波澜壮阔、充满剧烈冲突与空前进步的百年。它以两次世界大战的硝烟拉开序幕，以信息技术的飞速发展和全球化的深入推进告终。本书并非一部编年史，而是一部深入剖析二十世纪特定文化领域、思潮和艺术现象的精细观察报告。我们聚焦于那些塑造了现代人精神面貌的关键节点，探讨技术、意识形态、大众消费以及个体身份如何在时代洪流中被重新定义。第一部分：现代性的黎明与阴影（1900-1945）本部分着重考察二十世纪上半叶，现代主义如何在艺术、哲学和城市生活中扎根并爆发。第一章：艺术的颠覆：从立体派到超现实主义的视觉革命本章详细梳理了 1900 年代至 1930 年代欧洲艺术领域的激进变革。我们考察立体主义如何通过解构传统透视法，挑战了西方艺术几百年的既有认知；野兽派对色彩的原始解放；以及表现主义对内在焦虑的直观捕捉。重点分析了达达主义作为对理性主义和战争荒谬性的彻底反动，它催生出的非逻辑、偶然性的创作方法。最后，本章深入剖析了超现实主义，探讨其如何借鉴弗洛伊德的精神分析理论，试图通过梦境、潜意识和自动书写来构建一个更真实的“上层现实”。这不是对“美”的简单追求，而是对既有文化秩序的彻底重构。第二章：意识形态的铁幕：乌托邦与反乌托邦的哲学辩论面对工业化带来的社会断裂和政治极化，二十世纪上半叶涌现出强大的意识形态思潮。本章分析了马克思主义理论在实践中的演变及其对工人阶级身份的重塑。同时，我们探讨了尼采哲学（尤其是“权力意志”概念）在不同政治光谱中被误读和挪用的复杂历史。更重要的是，我们关注法西斯主义和斯大林主义如何在艺术、教育和日常生活中建立起严格的“官方美学”，以及知识分子（如葛兰西、法兰克福学派的早期成员）对大众文化和技术理性化所带来的异化的初步批判。第三章：媒介的诞生：摄影、电影与大众传播的兴起二十世纪初，新的传播媒介以前所未有的速度渗透进社会肌理。本章分析了摄影如何从一种记录工具演变为一种艺术形式和新闻力量。电影，特别是好莱坞黄金时代的叙事模式和苏联蒙太奇理论，被视为一种强大的社会工程工具。我们考察了早期广播如何首次实现大规模的同步信息传播，以及这些技术如何开始模糊精英文化与大众文化之间的界限，为后来的“大众社会”奠定了基础。第二部分：后战世界的重塑与反思（1945-1975）冷战的格局、消费社会的形成以及反主流文化的兴起，构成了后半叶文化景观的核心主题。第四章：存在主义的焦虑：在虚无中寻找意义二战的创伤催生了对人类处境的深刻反思。本章深入探讨了萨特、加缪等思想家对“自由”、“责任”和“荒谬”的哲学探讨。我们分析了存在主义如何影响了战后文学和剧场（如荒诞派戏剧），它挑战了传统宗教和形而上学的确定性，迫使个体直面自身选择的重量。这种对主体性的强调，也渗透到了战后艺术（如抽象表现主义）中对纯粹情感和行动的追求。第五章：消费社会的景观与符号的泛滥随着战后经济的腾飞，西方社会加速向消费主义转型。本章聚焦于波德里亚关于“拟像与仿真”的早期论述，考察符号和图像如何取代实际商品，成为社会交流的中心。我们分析了广告、流行音乐（如摇滚乐的崛起）以及购物中心文化如何构建了一种新的社会身份认同，这种认同不再基于生产，而是基于购买。这一部分的讨论侧重于文化产品如何被工业化生产和标准化。第六章：结构与解构的张力：后结构主义的语言学转向在哲学和人文学科内部，一场关于意义的根本性革命正在酝酿。本章详细梳理了索绪尔语言学的影响，如何开启了对文本、话语权和权力结构的深刻审视。我们考察了列维-斯特劳斯的结构人类学如何试图揭示隐藏在文化表象之下的普遍结构。随后，本章讨论了德里达和福柯等思想家如何进一步挑战中心主义（如西方理性中心、主体中心），强调文本的多义性、知识与权力的共生关系，为后续的文化批判奠定了方法论基础。第三部分：碎片化与身份的政治（1975-2000）本世纪末期，全球化、数字技术的前兆以及社会理论对边缘群体的关注，标志着文化进入了后现代的复杂阶段。第七章：批判的转向：女性主义与后殖民理论的声音本章关注在社会运动的推动下，被主流叙事长期压抑的声音如何进入文化中心。女性主义理论（如西蒙·德·波伏娃的遗产、后来的吉尔伯特与古巴的“以女性的身体写作”概念）挑战了父权制的文化基础。同时，后殖民理论对西方中心史观的批判，揭示了帝国主义历史遗留的文化创伤和知识霸权。我们分析了像萨义德那样的学者，如何通过“东方学”的批判，展示了知识生产如何与政治控制紧密相连。第八章：电子时代的先声：信息、比特与文化的地平线在世纪末的最后二十年，个人电脑和互联网开始显现其颠覆性潜力。本章考察了技术哲学（如维纳的控制论和麦克卢汉对媒介的“热/冷”分类）如何预言了一个由信息流主导的未来。我们探讨了电子游戏、网络论坛等新兴媒介如何挑战传统意义上的“公共领域”，以及文化生产的权力是如何从少数大型机构向更加分散的个人创作者迁移的早期迹象。这预示着一种新的、高度互动但同时也充满碎片化的文化体验的到来。结论：世纪的回响二十世纪是一个巨大的熔炉，它生产了前所未有的美学形式、毁灭性的意识形态和对人类自身的深刻怀疑。本书试图捕捉的，是这些思想和艺术形式在彼此碰撞、相互影响的过程中，是如何共同编织出我们今日所继承的文化遗产。我们最终看到的是一个充满矛盾的世纪：它既是理性的巅峰，也是非理性的深渊；既是技术奇迹的时代，也是人道主义危机的时代。对这一世纪的回顾，是为了更好地理解我们身处的“现在”。