Contemporary Cultures of Display pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Barker, Emma 编

出品人:

页数:266

译者:

出版时间:1999-9

价格:$ 79.10

装帧:

isbn号码:9780300077827

丛书系列:

图书标签:

文化研究
视觉文化
展示文化
当代艺术
物质文化
消费文化
博物馆学
流行文化
媒介研究
社会学

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具体描述

This book examines trends in the display of art since the mid-twentieth century, focusing particularly on institutional issues. The contributors present a series of case studies that illuminate the practices of museums, galleries, and exhibitions in Western Europe and the United States and that encourage reflection on the experience of the spectator. The first section of the book considers the traditional sanctum of art, the museum, and how approaches to display have changed as modern museums have sought to become accessible to new audiences. In the second section, case studies address issues surrounding temporary exhibitions, their dominance of the display of art today, and the implications of this for artists, spectators, and the institutions that stage such exhibitions. The third section considers the wider social context in which art is displayed today and discusses the widespread reliance on urban regeneration projects, with special reference to modern art museums, and the place of heritage in Britain, specifically the cult of the country house. The book concludes with an exploration of the art world in contemporary Ireland and the role of Irish institutions in the production and reception of art.

《文化展陈的百年变迁：从自然史到数字体验》内容简介：本书追溯了自19世纪末以来，博物馆、画廊以及各类公共展示空间在文化叙事和观众体验方面所经历的深刻变革。我们聚焦于“展示”这一行为本身如何从单纯的物品陈列，演变为复杂的文化中介过程，探讨了社会思潮、技术进步以及全球化背景如何重塑了我们理解和接触历史、艺术与科学的方式。第一部分：现代性的构建与传统范式的确立（1880s – 1940s）本部分深入剖析了“现代博物馆”概念的形成及其在欧洲和北美的发展脉络。19世纪末，随着科学知识的普及和民族国家的兴起，博物馆被赋予了教育、保存和象征国家身份的重任。科学分类与殖民遗产的交织：我们详细考察了自然史博物馆（如伦敦自然史博物馆、美国自然史博物馆）早期对生物学和地质学标本的陈列方式。这种陈列往往采用静态的、线性的时间框架，强调“普世性”的分类系统，却也无意中固化了殖民时期采集的知识结构。通过对早期人种学展柜的案例分析，本书揭示了分类学如何成为权力运作的工具，将他者置于一个被观察和被定义的框架之中。艺术殿堂的建立与精英主义的审美：在美术馆领域，本节探讨了如何通过严格的艺术史叙事，将特定时期的欧洲绘画和雕塑确立为“高雅艺术”的标准范式。策展策略倾向于“神圣化”展品，通过宏大的建筑空间、受控的光线以及对观众动线的严格引导，营造出一种朝圣般的体验，强化了艺术作品作为不可侵犯的文化偶像的地位。第二部分：批判的转向与观众角色的重塑（1950s – 1980s）二战后，社会结构的松动和批判理论的兴起对传统的展示模式发起了挑战。博物馆不再被视为知识的最终仲裁者，而是成为引发对话和争议的场域。后殖民语境下的反思：随着去殖民化进程的推进，关于“谁的藏品，谁的故事”的争论浮出水面。本书分析了非西方艺术品在西方机构中遭遇的“去语境化”困境，以及策展人如何开始尝试用更具批判性的标签和叙事来挑战既有的权力结构。我们考察了早期尝试引入“对话性”而非“权威性”的展览实践。社会博物馆的兴起与参与式设计：与强调永恒价值的传统机构相对，以欧洲的“社会博物馆”和一些早期科学中心的实践表明，展览可以成为解决当代社会问题的工具。这些机构开始试验互动装置、小组讨论和社区参与项目，标志着观众从被动接受者向主动参与者的转变。这一时期的焦点在于“可达性”和“相关性”。第三部分：技术赋权与体验经济的崛起（1990s – 2010s）随着个人电脑和互联网的普及，展示的媒介和观众的期望值发生了根本性的变化。展览空间开始与数字世界产生复杂的交织。多媒体的介入与“沉浸式”叙事：本部分详细剖析了多媒体技术（如录像、早期虚拟现实技术）如何被引入展陈设计。重点在于屏幕的使用如何改变了观众对展品的注意力分配。我们探讨了“沉浸感”作为一种新的策展目标如何诞生，以及这种目标有时如何服务于娱乐而非深入的教育。从“物件”到“体验”的范式转移：面对消费文化对公共机构的冲击，许多文化机构开始采纳“体验经济”的逻辑。本书研究了“体验式设计”在历史重演、环境重建类展览中的应用，分析了这种趋势在提升观众流量的同时，对展品本身的物质性和历史厚度可能带来的稀释效应。第四部分：数字本体论与未来展陈的伦理（2010s 至今）当前阶段，展示活动面临着身份政治的深化、数据伦理的挑战以及“后疫情时代”对物理空间的新定义。数字策展与混合现实的潜力：本部分关注大数据、人工智能和增强现实（AR/VR）技术如何被用于创建“混合现实”的展示环境。我们探讨了数字孪生技术在文化遗产保护中的应用，以及策展人如何利用这些工具在物理空间和数字空间之间搭建桥梁，实现更深层次的个性化解读。身份政治与“解殖”的实践：当前的展示实践正致力于“解构”和“去中心化”。本书分析了机构如何重新审视其藏品来源，并通过原住民社群的视角来重新讲述故事。重点讨论了策展伦理的新发展，即如何平衡对全球观众的普遍吸引力与对特定文化社群的责任感。可持续性与展示空间的未来形态：最后，本书展望了在气候变化和资源限制的背景下，文化展示空间的物质形态可能发生的变化。这包括对巡展模式的反思、对永久性建筑依赖的减少，以及如何在数字优先的时代，重新定义物理展览的价值所在。总结：《文化展陈的百年变迁》并非一本关于特定艺术流派或技术工具的指南，而是一部深入考察“展示”行为如何反映、塑造并重塑我们社会认知的历史编年史。它揭示了文化机构在不断变化的社会、技术和政治压力下，如何持续地协商其权威性、包容性与教育使命。本书旨在为所有关心文化机构的未来、理解展示作为一种权力实践的人士提供一个全面而批判性的框架。