Representations of Blackness and the Performance of Identities pdf epub mobi txt 電子書下載在線閱讀 2026

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出版者:

作者:Rahier, Jean Muteba 編

出品人:

頁數:290

译者:

出版時間:1999-5

價格:$ 41.75

裝幀:

isbn號碼:9780897896078

叢書系列:

圖書標籤:

Blackness
Identity
Performance
Representation
African American Studies
Cultural Studies
Race
Theater
Literature
Critical Race Theory

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具體描述

The essays gathered in this volume deal with representations of blackness and the performance of black identities in various historically determined societal contexts of the Americas, Benin, and Spain. The book is grounded on the premise that representations constitute, in part, the world in which we live. An important aspect of the struggles of dominated people consists in more or less overtly challenging, manipulating, combatting, negating, and sometimes inverting representations of themselves reproduced in the dominant discourse of their national society. The contributors approach various forms of blackness within the fluctuation of political, economic, and social processes embedded in particular time/space contexts, which are constituted within local, regional, national, and transnational dimensions. Identities, whatever they may be, cannot be defined once and for all in fixed or essentialist terms as if they were unchanging or frozen in time and space. If, as this book proposes, identities are fluid, it is because they are constantly enacted and reenacted, performed anew within specific situations, and within changing socioeconomic and political contexts that provide sites for their negotiations and renegotiations, definitions and redefinitions. Thus, the book approaches black identities as performances.

追光逐影：當代藝術中的身份構建與文化迴響一本深入探討視覺文化、身份政治與當代美學實踐的重量級學術著作。書籍概述：《追光逐影：當代藝術中的身份構建與文化迴響》是一部跨學科的研究專著，旨在剖析自二十世紀後半葉至今，全球化背景下，藝術傢如何運用視覺媒介（包括繪畫、攝影、影像藝術、裝置藝術乃至數字媒體）來探索、解構並重塑身份認同的復雜景觀。本書超越瞭對單一文化或族群身份的刻闆描繪，將焦點置於身份的流動性、錶演性以及權力結構對個體經驗的塑造與反抗。全書結構嚴謹，論述深入，將理論分析與對具體藝術案例的精細解讀相結閤，揭示瞭當代藝術如何成為社會批判、曆史記憶重述和未來願景構築的關鍵場域。本書特彆關注以下幾個相互關聯的主題群： --- 第一部分：曆史的殘響與身體的政治學本部分著力於考察曆史敘事如何滲透進當代身份的構建之中，並探討身體作為政治戰場的核心地位。第一章：被編碼的身體：曆史創傷與物質性本章批判性地審視瞭攝影和肖像藝術如何曆史上地“固定”和“他者化”某些群體。我們深入分析瞭後殖民語境下，藝術傢如何通過對身體的再現和扭麯，來揭露和解構殖民曆史留下的精神與物質創傷。重點案例包括對“檔案”（archive）的挪用與顛覆，探討瞭身體的醫學化、分類學以及規訓化曆史如何被藝術實踐所挑戰。此外，本章也探討瞭性彆二元論在身體圖像中的滲透與瓦解，關注跨性彆藝術傢的實踐如何挑戰既定的生理與社會邊界。第二章：景觀社會中的“在場”與“缺席” 聚焦於媒介環境對身份感知的影響。本章引入居伊·德波的景觀理論，考察在全球消費主義和數字媒體主導的社會中，個體如何努力在“被觀看”的壓力下維持“真實”的自我。我們分析瞭那些故意模糊瞭藝術品與日常生活界限的作品，這些作品迫使觀眾反思自身在社會建構的“在場”是如何被媒介選擇性地過濾和呈現的。本章的討論也延伸至地理政治層麵，審視流散社群（diasporic communities）如何在虛擬空間中建立新的“在場感”，以對抗現實中的被邊緣化。 --- 第二部分：錶演性、流動性與場域的重構此部分將焦點從靜態的身體圖像轉嚮身份作為一種持續的“實踐”和“錶演”。第三章：身份的劇場：日常生活的非常態化本章核心討論身份的“錶演性”維度，藉鑒茱迪斯·巴特勒的理論，分析藝術傢如何將日常生活提升到一種刻意的、審慎的、有時甚至是戲仿性的錶演狀態。我們審視瞭行為藝術（Performance Art）如何成為一種直接乾預公共空間、挑戰既有規範的工具。通過對一係列標誌性行為作品的細緻分析，本書闡釋瞭“模仿”（mimicry）和“異裝”（passing）策略如何既是生存的手段，也是對霸權文化結構的一種顛覆性抵抗。藝術傢如何通過反復的、強迫性的自我演示，揭示瞭“身份”的本質不過是一係列被社會製度授權的重復行為。第四章：跨越邊界的視覺政治：流變與混閤身份全球化帶來的文化雜糅現象是本章的探討核心。我們關注那些在不同文化、地域、語言之間穿梭的藝術傢，他們的作品如何體現身份的“混閤性”（hybridity）和“流變性”（fluidity）。這包括對全球藝術市場中“世界藝術”標簽的批判性考察，以及藝術傢如何利用後現代主義的拼貼和混雜手法，拒絕被歸入任何單一的文化範疇。本章特彆強調瞭“翻譯”（translation）在身份構建中的關鍵作用——不僅僅是語言的翻譯，更是文化語境、曆史記憶的跨語境轉譯。 --- 第三部分：抵抗、記憶與未來的展望最後一部分將目光投嚮藝術作為一種主動的、批判性的行動，以及它在保存記憶和預見未來中的作用。第五章：物質記憶的考古學：檔案的修復與重寫本章探討瞭當代藝術傢如何與曆史檔案、公共記錄和私人記憶進行對話。這不僅僅是對曆史的簡單迴顧，而是一種“考古學”式的介入，旨在發掘那些被官方敘事所忽略或壓製的聲音與圖像。我們分析瞭裝置藝術和紀錄片實踐如何通過空間介入和時間錯位，將“失蹤者”和“被遺忘者”帶迴敘事的前沿。本書強調瞭藝術實踐在對抗遺忘和建立替代性曆史記錄方麵的不可替代性。第六章：反思與前瞻：美學經驗中的主體性重塑本書的收尾部分對當代身份藝術的未來趨勢進行瞭展望。我們探討瞭新技術（如虛擬現實、生物藝術）如何為身份的探索提供瞭新的維度，挑戰瞭傳統的身體與空間觀念。本章強調，盡管身份建構麵臨著前所未有的復雜性，但藝術實踐依然是主體性得以重新審視和賦權的核心途徑。最終，本書提齣，當代藝術的真正力量在於其不斷質疑“我是誰”的提問過程本身，而非提供任何固定的答案。本書價值：《追光逐影》不僅是藝術史和視覺文化研究領域的參考書，更是對當代社會政治動態的深刻反思。它為學者、策展人、藝術傢以及所有對身份、權力與美學交匯點感興趣的讀者，提供瞭理解我們所處時代的批判性工具。全書展現瞭當代藝術如何成為一場持續的、高風險的身份政治辯論。