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出版者:

作者:Lenburg, Jeff

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頁數:0

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價格:0.00 元

裝幀:

isbn號碼:9780816038312

叢書系列:

圖書標籤:

• 動畫
• 卡通
• 百科全書
• 動畫曆史
• 卡通曆史
• 動畫製作
• 卡通製作
• 影視
• 文化
• 藝術

好的，這是一部名為《The Encyclopedia of Animated Cartoons》的圖書的詳細簡介，內容完全聚焦於該書所包含的動畫曆史、流派和技術，不涉及任何其他主題： --- 《動畫卡通百科全書》 一部全麵而深入的動畫藝術史詩 《動畫卡通百科全書》是一部裏程碑式的著作，它以百科全書式的廣度和深度，係統性地梳理瞭全球動畫藝術從其萌芽之初到現代數字時代的完整發展脈絡。本書不僅僅是一部簡單的名錄，更是一部關於視覺敘事、技術革新與文化變遷的深度研究報告。它旨在為動畫愛好者、學者、電影製作人以及任何對動態圖像藝術抱有好奇心的人士，提供一個權威、詳盡且引人入勝的參考框架。 本書的結構設計旨在實現信息的係統化和易讀性。全書分為若乾核心部分，每一部分都聚焦於動畫發展史上的關鍵階段、地理區域或技術範式。 第一部分：起源與早期實驗（1890s – 1930s） 本部分追溯瞭動畫的“前史”——那些奠定現代動畫基礎的光學玩具、皮影戲以及早期的運動幻覺裝置。重點解析瞭諸如埃米爾·雷諾（Émile Reynaud）的“光學劇院”、詹姆斯·斯圖爾特·布萊剋頓（J. Stuart Blackton）的早期實驗，以及溫莎·麥凱（Winsor McCay）如何通過《恐龍葛蒂》（Gertie the Dinosaur）將“角色動畫”的概念提升到藝術高度。 詳細介紹瞭早期動畫師如何剋服技術限製，利用停格（stop-motion）、剪紙（cut-out）以及手繪賽璐珞（cel animation）技術創造齣第一個可識彆的動畫角色。此外，本章還深入探討瞭歐洲大陸在默片時代動畫藝術的獨特貢獻，特彆是德國錶現主義對動畫光影和敘事結構的影響。 第二部分：黃金時代與好萊塢體係的建立（1930s – 1950s） 這是動畫藝術商業化和工業化定型的關鍵時期。本部分的核心焦點集中在華特·迪士尼（Walt Disney）工作室如何通過引入完善的製片流程、多平麵攝影機（multiplane camera）以及對“動畫原理”（Principles of Animation）的係統化總結，將卡通提升為一種主流的電影形式。《白雪公主與七個小矮人》的突破被置於曆史的十字路口進行分析，探討瞭其對後續所有動畫製作的範式影響。 同時，本部分也全麵審視瞭迪士尼的主要競爭者，包括華納兄弟（Warner Bros.）的“瘋狂卡通”（Looney Tunes）係列如何憑藉其大膽的節奏感、顛覆性的幽默和針對成人觀眾的諷刺，開創瞭與迪士尼風格截然不同的美學路徑。弗萊捨爾兄弟（Fleischer Studios）在超現實主義和早期聲音結閤方麵的探索，如貝蒂波普（Betty Boop）和大力水手（Popeye），也得到瞭詳盡的記錄和剖析。 第三部分：電視時代的挑戰與技術分流（1950s – 1970s） 隨著電影院觀眾分流至電視機前，動畫工業麵臨生存危機。本部分詳細分析瞭動畫製作如何為瞭適應電視的低成本、快節奏需求而進行的結構性調整。著重探討瞭以下關鍵發展： 1. 有限動畫（Limited Animation）的興起： 介紹瞭漢納-巴伯拉（Hanna-Barbera）工作室如何通過高效的重復使用畫麵和簡化角色動作，成功地將《貓和老鼠》的成功經驗轉化為電視係列劇的工業標準，催生瞭《瑜珈熊》、《摩登原始人》等經典。 2. 日本動畫的早期萌芽： 介紹瞭手塚治蟲（Osamu Tezuka）及其“蟲製作”（Mushi Productions）如何藉鑒有限動畫技術，並結閤日本的漫畫傳統，創建瞭現代電視動畫（Anime）的基礎範式，尤其關注《鐵臂阿童木》的影響。 第四部分：全球視野的拓寬與藝術動畫的復興（1960s – 1980s） 在商業動畫追求效率的同時，藝術動畫和獨立製作人開始在國際電影節上嶄露頭角。本部分聚焦於探索性的動畫形式，包括捷剋斯洛伐剋的木偶動畫大師伊日·特恩卡（Jiří Trnka）的象徵主義作品、以及加拿大國傢電影局（NFB）如何成為世界級實驗動畫的孵化器。 此外，還詳細介紹瞭東歐、蘇聯及拉丁美洲在政治和社會背景下發展齣的獨特動畫語言，這些作品往往帶有強烈的寓言色彩和非主流的美學風格。 第五部分：數字革命與當代動畫的範式轉換（1990s – 2000s） 計算機圖形學（CGI）的成熟徹底改變瞭動畫的製作流程和視覺可能性。本部分深入分析瞭皮剋斯（Pixar）如何通過《玩具總動員》實現瞭對傳統賽璐珞動畫製作模式的顛覆，確立瞭三維計算機生成圖像（3D CGI）的主導地位。 同時，本書也對比瞭二維動畫在數字時代的演變，探討瞭如《辛普森一傢》、《南方公園》等“成人動畫”係列如何利用數字工具在保持傳統二維視覺風格的同時，實現更快的生産周期和更尖銳的社會評論。日本動畫則在這一時期迎來瞭全球爆炸式增長，本書分析瞭吉蔔力工作室（Studio Ghibli）在堅持傳統手繪工藝的同時，如何融入前沿的數字技術，保持其敘事深度。 第六部分：技術前沿與未來趨勢（21世紀至今） 最後一部分展望瞭動畫藝術在當今媒介環境中的新形態。內容涵蓋瞭動作捕捉（motion capture）技術在主流動畫和遊戲領域的融閤應用；獨立動畫師如何利用開源軟件和互聯網平颱繞過傳統發行渠道進行創作；以及虛擬現實（VR）和擴展現實（XR）為沉浸式動畫敘事帶來的全新挑戰與機遇。 本書的附錄部分包含一份詳盡的“動畫電影製作術語錶”，係統地解釋瞭從“分鏡”（Storyboard）到“渲染農場”（Render Farm）等關鍵概念，並附有重要的動畫工作室和關鍵人物的生平簡介，使其成為一部經得起時間考驗的權威參考工具。 --- 目標讀者： 動畫研究者、電影史學傢、視覺藝術學生、資深動畫愛好者。 特點： 內容詳盡，覆蓋麵廣，技術與藝術並重，結構清晰，信息密度高。

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