Chinese Drama After the Cultural Revolution, 1979-1989 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Edwin Mellen Pr

作者:Yu, Shiao-Ling S. (Editor and translator)

出品人:

页数:494

译者:

出版时间:1996

价格:USD 199.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780773487802

丛书系列:

图书标签:

• 翻译
• 中国文学
• Chinese Drama
• Post-Cultural Revolution
• 1979-1989
• Modern Chinese Literature
• Theatre Studies
• Cultural Studies
• Social Change
• Political Theatre
• Performance Studies
• China
• Contemporary Literature

剧变时代的舞台：当代中国戏剧的转型与探索 (1990-2010) 引言：世纪之交的剧场回声 二十世纪九十年代，对于中国社会与文化领域而言，是一个充满活力与深刻反思的十字路口。随着改革开放的深入推进和全球化浪潮的冲击，中国的戏剧艺术告别了八十年代“反思文学”的余温，进入了一个更加多元、实验性更强，同时也更贴近日常生活与个体经验的全新阶段。本书旨在深入剖析1990年至2010年间，中国舞台艺术在主题、形式、创作群体以及与市场和观众关系等方面发生的根本性转变与探索。这一时期的戏剧不再仅仅是宏大叙事的载体，而是成为了观察社会肌理、个体心灵困境以及文化身份重塑的最敏感的探测器。 第一部分：市场化冲击与艺术的重塑 (1990-2000) 进入九十年代，国家对文艺体制的宏观调控逐渐松动，戏剧界开始面对“走出剧场、走向市场”的现实挑战。传统国有剧团面临生存压力，催生了戏剧创作的“去意识形态化”趋势和对大众审美趣味的关注。 1. 商业戏剧的兴起与“先锋戏剧”的成熟： 九十年代初，以北京人艺小剧场、上海现代戏剧谷为代表的实验性舞台空间，成为青年戏剧家们展示才华的沃土。这一时期的“先锋戏剧”不再是八十年代那种对历史和政治的直接批判，而是转向对语言、空间、时间以及主体性的哲学思辨。 语言的解构与重塑： 剧作家们大量运用非线性叙事、意象堆叠和舞台蒙太奇手法，挑战观众对传统戏剧逻辑的预期。例如，对白不再承担交代情节的功能，而更多地成为情绪的宣泄或符号的编码。一些剧作开始模仿西方后现代戏剧的结构，探索“非戏剧性”的美学。 身体与空间的实验： 肢体剧、默剧以及对舞台空间的极度抽象化处理成为重要的探索方向。剧场开始强调观众与演员的在场感，打破“第四堵墙”，模糊了表演与生活的边界。 2. 戏剧人才的流动与“地下剧场”的生态： 随着体制松动，大量受过高等教育的年轻编剧和导演涌现，他们不再完全依附于体制内的资源。一些城市开始出现半官方或完全独立的艺术空间，这些空间成为了独立剧团的孵化地。他们依靠少量商业赞助、巡演收入或政府对艺术项目的扶持艰难运营，但也因此保持了创作的独立性和锐气。这一阶段的创作往往聚焦于城市青年群体的迷茫、情感的疏离感以及文化身份的危机。 第二部分：全球化视野下的本土挖掘 (2000-2010) 新世纪的到来，伴随着中国经济的腾飞和文化交流的日益频繁，使得中国戏剧在吸收外来经验的同时，更加迫切地回望本土文化资源，寻求更深层次的文化根基。 1. “新写实主义”的回归与日常生活书写： 尽管实验探索仍在继续，但一股回归写实主义、关注现实问题的思潮在千禧年后逐渐抬头。与八十年代的宏大社会批判不同，这一时期的“新写实主义”更侧重于对特定地域、特定群体个体生命细节的精微刻画。 地域文化的介入： 许多剧作家开始深入挖掘地方文化、方言和民俗，创作出具有强烈地方色彩的戏剧作品。这种对本土经验的深耕，为僵化的舞台语言注入了新的生命力。 家庭与情感的复杂性： 随着社会原子化进程的加速，家庭关系、婚姻困境、代际冲突成为重要的母题。剧作开始展现出超越传统伦理框架的、更具灰色地带的人性困境。 2. 戏曲现代化与跨媒介的融合： 在传统戏曲领域，这一时期也出现了重要的变革。老一辈艺术家与受过西方教育的青年导演合作，尝试用现代舞台技术和现代审美观念来重新诠释经典剧目，以吸引年轻观众。 舞台视觉革命： 运用灯光、多媒体投影、现代舞元素等技术，对传统戏曲的程式化表演进行了大胆的解构与重组，探索如何让戏曲在当代语境下保持艺术张力。 文本的改编与“二次创作”： 许多经典剧目被改编，情节的简化、人物动机的现代化处理，使传统故事得以在当代语境下获得新的解读空间。 第三部分：戏剧教育与产业化趋势 进入二十一世纪第二个十年，戏剧教育体系的完善和文化产业政策的推动，对戏剧生态产生了深远影响。 1. 戏剧教育体系的成熟： 各大艺术院校的戏剧系，特别是导演系和编剧系，培养了大量受过系统训练的专业人才。他们不仅学习了西方戏剧理论，也开始将中国传统美学与当代戏剧创作相结合，为舞台输送了源源不断的创新力量。学术研究也日益细化，对当代戏剧史、戏剧理论和全球戏剧思潮的探讨日益深入。 2. 剧场建设与观众群体的扩大： 随着城市化进程加快，专业化的中小型剧场（黑匣子剧场、实验剧场）在各大城市涌现，为戏剧创作提供了更稳定的物质基础。观众群体也开始分化，除了追求艺术深度的专业人士外，新兴的中产阶级和都市白领成为商业演出和高品质艺术剧目的重要消费力量。戏剧节成为展示年度成果、促进交流的重要平台。 结论：迈向成熟的过渡期 1990年至2010年的中国戏剧，是一个在市场压力、全球思潮和本土文化之间不断拉扯、寻求自我定位的“过渡与重塑”时期。它完成了对前一个时代宏大叙事的告别，转而聚焦于个体经验的复杂性、语言的纯粹性以及对本土文化深层挖掘的必要性。这一时期的作品，既有对西方现代主义和后现代主义的积极回应，也孕育了具有中国自身面貌的独特舞台语言，为当前中国戏剧的繁荣奠定了坚实的基础。这个阶段的剧场，是社会焦虑、文化自信与艺术探索精神的生动交汇点。

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