Comics, Comix and Graphic Novels pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Sabin, Roger

出品人:

页数:274

译者:

出版时间:2010-11-18

价格:$ 67.74

装帧:

isbn号码:9780714830087

丛书系列:

图书标签:

漫画
连环画
图像小说
漫画史
漫画文化
流行文化
艺术形式
视觉叙事
漫画研究
Comics

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小哈图书下载中心

qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

Graphic narrative art is a fascinating phenomenon that emerged centuries ago with the expansion of literacy and the publication industry. The earliest example of a repeating comic character dates back to the late 1700s. By following the growth of print technology in Europe and Asia, it is possible to understand how and why artists across cultures developed different strategies for telling stories with pictures. This book is much more than a history of graphic narrative across the globe. It examines broader conceptual developments that preceded the origins of comics and graphic novels; how those ideas have evolved over the last century and a half; how literacy, print technology, and developments in narrative art are interrelated; and the way graphic narratives communicate culturally significant stories. The work of artists such as William Hogarth, J. J. Grandville, Willhem Busch, Frans Masereel, Max Ernst, Saul Steinberg, Henry Darger, and Larry Gonick are discussed or depicted.

探索视觉叙事的史诗画卷：深度解析《漫画、连环画与图画小说》之外的当代视觉文化导言：超越纸页的叙事革命当我们谈论视觉叙事时，固有的认知往往会将焦点聚集在印刷媒介的经典范式之上——漫画（Comics）、连环画（Comix）和图画小说（Graphic Novels）。然而，当代艺术与文化领域正经历一场深刻的变革，视觉语言的疆界被不断拓宽，涌现出大量与传统“图书”形式并驾齐驱，甚至相互渗透的创新实践。本书旨在深入剖析这些新兴的、未被传统图文集定义范畴完全涵盖的视觉叙事现象，它们不仅挑战了我们对“阅读”的传统理解，更重塑了信息传播、情感连接和文化记忆的结构。我们将目光投向那些利用数字技术、公共空间和跨媒介互动，构建复杂叙事体验的艺术形式。第一部分：动态视觉：界面、互动与时间性叙事传统的图画小说依赖于静态的分格（panels）序列来引导读者的时间感。然而，在数字时代，叙事者获得了操纵时间流速和读者参与度的全新工具。 1. 动态排版与网页漫画（Webcomics/Webtoons）的演变：虽然一些网络漫画最终被收录成册，但它们在原生平台上的表现形式——例如韩国的“卷轴式”（scrolling format）——其阅读体验是不可逆转的。这种叙事结构强迫读者以一种线性、持续向下滚动的节奏体验情节，模拟了数字时代的信息流。我们将考察它们如何利用屏幕的纵深感来制造视觉悬念和情感的爆发点，这与传统图书的“翻页”仪式截然不同。例如，深度解析一些利用Parallax Scrolling（视差滚动）技术来增加三维空间感的实验性网络作品，探讨它们如何模糊了“阅读”和“体验”的界限。 2. 电子游戏作为叙事载体：环境叙事与玩家主体性：电子游戏，尤其是那些强调情节深度和角色发展的角色扮演游戏（RPG）和步行模拟器（Walking Simulators），已成为最复杂、最耗时的视觉叙事形式之一。它们的核心差异在于“主体性”：读者（读者/玩家）的选择直接决定了故事的走向和信息的揭示顺序。我们将分析“环境叙事”（Environmental Storytelling）的技巧，即故事不是通过对话框或画格传达，而是嵌入到游戏世界的材质、布局和隐藏的文本碎片中。这种叙事模式要求读者主动构建意义，而非被动接受创作者预设的线性结构。 3. 交互式叙事与超文本（Hypertext Fiction）：超越简单的分支选择，更复杂的交互式叙事利用超链接和非线性结构，模仿人类记忆和思维的跳跃性。我们考察那些被设计成无法“完成”的故事，它们的存在依赖于读者的探索。这些作品利用代码和脚本来创造动态的、对用户输入做出实时反应的文本和图像组合，挑战了“最终版本”的概念。第二部分：公共空间的视觉铭刻：壁画、装置与城市叙事视觉叙事不一定局限于私人阅读体验。公共空间已成为进行大规模、集体化视觉对话的前沿阵地。 1. 政治壁画（Murals）与社会评论的即时性：大型壁画，尤其是在社会动荡时期创作的，构成了对历史和当前政治的即时视觉回应。它们不提供阅读所需的“安静空间”，而是直接介入公共生活，要求路人瞬间理解其寓意。我们将分析它们如何借鉴漫画的清晰符号学（如简化的人物造型和强烈的色彩对比），同时利用建筑规模来压倒观者，创造出一种不可回避的集体经验。 2. 装置艺术与叙事空间（Narrative Environments）：一些当代艺术家利用整个房间或特定场地来构建一个沉浸式的叙事环境。观众走进这个空间，他们的移动、光线的变化、声音的引入，共同构成了故事的体验。这是一种“三维的图画小说”，其中，观众的身体运动成为了引导叙事的“阅读手势”。我们将研究如何区分这种叙事空间与纯粹的雕塑展示，重点关注其对时间、位置和观众方向的精确控制。 3. 数据可视化与信息图表中的故事：在信息爆炸的时代，数据可视化已成为一种强大的、高度程式化的叙事工具。优秀的统计图表并非简单地展示数据，而是通过设计选择（如颜色编码、轴的截断、图表的形状）来引导观众得出特定的结论。我们将探讨信息图表如何模仿漫画的简洁和效率，但其“角色”是抽象的概念或统计群体，其“冲突”则是数据之间的关系。第三部分：身体与身体性：表演、影像与物质性这些形式的叙事超越了二维纸面，深度嵌入到人类的身体体验和媒介的物质性之中。 1. 实验电影与结构主义影像：虽然电影与漫画不同，但一些高度风格化、不依赖传统情节的实验电影，尤其是在影像风格、剪辑节奏和重复母题的运用上，与连环画的“格间”（gutter）处理有着异曲同工之妙。我们分析那些通过纯粹的视觉和听觉的并置来建立情绪和哲思的影片，这些影片要求观众在没有明确情节线索的情况下，主动在脑中完成意义的“填补”。 2. 行为艺术与过程记录的叙事：行为艺术（Performance Art）本身是时间性的，但其留下的痕迹——照片、视频记录、残留的道具——共同构成了一个“后叙事档案”。观众对行为艺术的理解往往依赖于对这些记录的解读，这是一种碎片化的、间接的叙事消费。我们将考察艺术家如何设计这些“证据”，使其本身成为一种结构化的叙事文本。结论：视觉文化的主权转移本书最终认为，当代视觉叙事的主权正从传统的“作者-图书”模式，转移到更加分散和流动的“平台-体验-个体”生态系统中。这些形式的共同特征是它们对“被动阅读”的拒绝，转而要求一种更积极、更具时间感和空间感的参与。理解这些新兴领域，是理解我们这个时代如何构建、传播和体验意义的关键。它们证明了视觉语言的力量，远远超越了用墨水和纸张固化的叙事宇宙。