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出版者:

作者:Roberts, Judy Gale/ Booher, Jerry

出品人:

页数:72

译者:

出版时间:2003-9

价格:$ 16.89

装帧:

isbn号码:9781565230620

丛书系列:

图书标签:

• Intarsia
• Knitting
• Colorwork
• Mosaic Knitting
• Geometric Patterns
• Home Decor
• Crafts
• DIY
• Patterns
• Techniques

织锦世界的宏伟叙事：探寻《色彩交织的宏大织物》 一、导言：超越针脚的艺术哲学 《色彩交织的宏大织物》（The Grand Tapestry of Interwoven Hues）并非一本专注于特定编织技巧的教科书，而是一部深度剖析织物艺术在人类文明演进中所扮演角色的宏大叙事。本书的雄心壮志在于，将那些看似分散在不同文化、不同历史时期的纺织品，置于一个统一的哲学框架下进行审视。它探讨的不是“如何制作”，而是“织物如何思考”——即织物如何作为一种物质载体，记录、反射和重塑了人类的社会结构、信仰体系乃至宇宙观。 本书的篇幅跨越了从史前文明的原始麻绳到近现代复杂提花机的全景。作者以其深厚的艺术史学和人类学背景为支撑，将织物从日常用品的范畴中剥离出来，提升到与建筑、雕塑同等重要的文化符号高度。读者将跟随作者的笔触，穿越古老的安第斯山脉，探究印加帝国（Inca）的奇普（Khipu）如何用打结的绳索构建复杂的行政和叙事系统；流连于中世纪欧洲的挂毯工坊，理解那些描绘了圣经故事或狩猎场景的巨幅挂毯，如何成为财富、权力和道德教化的无声宣言。 二、第一部：物质的记忆与时间的编织 本书的第一部分，聚焦于“物质性”与“时间性”的相互作用。作者首先挑战了传统观念中对“持久性”的定义。织物，作为一种柔性、易损的介质，其寿命远不及石材或青铜，但这恰恰是其作为“时间容器”的独特优势。 1. 纤维的源流与早期符号： 深入分析了早期人类如何从植物和动物身上提取纤维，这不仅是技术上的突破，更是对自然界“再造”的首次集体尝试。从埃及亚麻的精确分级到中国丝绸的秘密垄断，纤维本身便承载了阶级和地理的划分。作者详细阐述了早期几何图案——如“之”字形、“锯齿形”——如何从观察自然界的运动（水流、蛇行）中提炼出来，并逐步固化为部落身份的识别码。 2. 符号学的转译： 本部分的高潮是对“图案语言”的解码。作者认为，许多古老织物上的图案并非纯粹的装饰，而是高度浓缩的“视觉语法”。例如，某些波斯地毯上的生命树或花园设计，是宇宙秩序在二维平面上的映射；而苏格兰格子布（Tartan）的色彩组合，则演变成了比任何官方文件都更具约束力的氏族契约。作者通过对细节纹样的微观分析，重建了这些已然失传的“阅读”方式。 三、第二部：权力、信仰与身体的界限 第二部分将视角转向织物在社会结构中的核心作用。织物不再是背景，而是舞台上最直接的表演道具。 1. 神圣的庇护与可见的权威： 作者详细考察了宗教仪式中织物的角色。从佛教寺院中用于隔断凡俗空间的曼陀罗屏风，到天主教弥撒中覆盖祭坛的精美圣衣，织物构筑了“神圣空间”的临界点。在古代，只有特定的颜色（如紫色、深红）和材料（如黄金丝线）才能被授权用于表达至高无上的权力，这构成了一种“可见的禁令”——你不能触摸或穿着它，但你必须承认它所代表的权威。 2. 身体的延伸与社会身份的铠甲： 本章对服饰的社会学意义进行了深刻探讨。它超越了简单的“蔽体”功能，深入到身份的构建层面。作者对比了日本武士的“腹卷”（Harimaki）——一种兼具保护与身份标识的腰带——和维多利亚时代女性的紧身胸衣（Corset）。前者是准备战斗的宣言，后者则是对社会期望的自愿（或被迫）塑形。织物，通过其张力、垂坠感和覆盖范围，无声地宣告了穿着者在社会等级制度中的位置。 3. 贸易路线与跨文化对话的丝线： 《色彩交织的宏大织物》特别辟出一章，专门讨论了丝绸之路、香料之路等贸易网络对全球纺织品美学的影响。这不是关于物流的记载，而是关于“美学渗透”的研究。作者展示了伊斯兰几何图案如何被引入中国瓷器和欧洲玻璃中，以及欧洲植物染料如何改变了亚洲传统服饰的色谱。织物成为了最早的全球化载体之一，承载着香料、信仰和技术的流动。 四、第三部：工业的洪流与后现代的解构 本书的第三部分转向了近代和现代，探讨工业革命如何彻底颠覆了织物的生产逻辑，以及当代艺术家如何反思这种转变。 1. 机器之眼与人手的失落： 作者冷静地分析了珍妮纺纱机、机械织布机等对传统手工艺生态的冲击。工业化带来的“标准化”和“廉价化”，使得织物第一次从稀有的奢侈品，转变为普遍的消费品。然而，作者也指出了其中的悖论：大规模生产在满足了基本需求的同时，也导致了文化意义的稀释。许多曾经蕴含深刻地方知识的图案，在流水线上被异化为毫无意义的装饰元素。 2. 从功能到观念的转向： 这一部分重点审视了二十世纪中后期以来，纺织艺术（Fiber Art）如何从传统工艺的边缘走向当代艺术的核心。艺术家们开始有意识地利用织物的“柔性”和“临时性”来对抗现代建筑的僵硬与永恒性。例如，探讨了使用非传统材料（如塑料、金属丝线）进行编织的行为，是如何质疑了“什么是高雅的材料？”这一古老的艺术命题。织物不再需要“有用”，它只需要“说话”。 五、结论：未完成的挂毯与未来的纹理 作者在结语中总结道：我们今天所处的数字时代，虽然似乎远离了物理的纤维，但我们对“连接”、“信息流”和“边界”的焦虑，本质上与古人对经纬交错的关注是同源的。每一个屏幕的像素，每一次数据的传输，都可以被视为一种新型的“编织”。 《色彩交织的宏大织物》的核心论点是：织物艺术是人类心智的物质化投射。 它记录了我们的实用需求、我们的审美偏好、我们的社会秩序，以及我们对自身在宇宙中位置的永恒追问。阅读此书，如同走进一座巨大的、由光线和纤维构筑的博物馆，在那里，每一个结、每一根纱线，都在讲述着一段关于文明起源与演进的宏伟故事。它邀请读者以一种全新的、充满敬意的眼光，去重新审视衣橱里的一块布料、墙上的一幅挂毯，以及脚下的一块地毯。

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