Traditional Indonesian Textiles pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Gillow, John/ Dawson, Barry (PHT)

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:1995-4

价格:$ 25.43

装帧:

isbn号码:9780500278208

丛书系列:

图书标签:

Indonesian textiles
Batik
Ikat
Songket
Tapestry
Weaving
Textile art
Southeast Asia
Cultural heritage
Handicrafts

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具体描述

The fabrics of Indonesia have long held an allure. They have now won universal popularity, so much so that local names for techniques of dying and weaving - batik, ikat, tritik - have been adopted internationally as generic terms. The reverence accorded to textile art on the islands is reflected in precision of weave and exquisite patterning. The rich array of design in reflected in this book. Over 200 photographs illustrate the cloud shapes, geometric forms, human and animal figures, Indian symbols and even Dutch Art Deco designs that have been rendered as textile motifs. Based on first-hand research, often conducted in remote areas, John Gillow's account comprises a history of textile production in the Indonesian archipelago, from Balinese double-ikats and Javanese silks to the gold-thread brocades of Sumatra.

探索异域文化的织锦：探寻全球手工纺织品的历史与工艺图书名称：《织染世界：从安第斯山脉到撒哈拉的精湛纺织艺术》图书简介：本书是一部宏大而细致的文化人类学与艺术史的交织之作，旨在深入探究世界各地独立发展起来的，具有深厚历史底蕴和独特技术特征的手工纺织品。我们拒绝将纺织品仅仅视为装饰或商品，而是将其置于人类文明的脉络中，作为权力、信仰、社会结构乃至抵抗精神的载体进行考察。全书分为五个部分，层层递进，带领读者进行一场跨越大陆和时间维度的视觉与触觉之旅。第一部分：文明的纤维——纺织品作为原始符号与社会阶层标记本部分着重探讨了在文字尚未普及的早期社会中，纺织品是如何承担起记录历史、传达身份以及确立社会等级的关键角色的。我们将审视古代美索不达米亚和埃及的亚麻织物，分析其复杂的染色工艺（如提尔紫的获取与稀有性），以及这些珍贵材料如何被垄断并成为王室与祭司阶层的专属标志。随后，我们将目光投向中美洲的玛雅文明，探讨其用羽毛与棉花交织而成的“神圣外衣”。这些织物上的几何图案并非随机的装饰，而是精确编码的宇宙观、历法循环与神祇谱系。书中将详细剖析用于制作这些织物的天然染料的采集过程，以及当地工匠如何通过细致的“浮雕式”编织技术，使图像在光线下产生微妙的动态变化。第二部分：高地的智慧——安第斯山脉的羊驼毛与几何叙事安第斯山脉的纺织传统是本书的重点之一。这里，羊驼毛和骆马毛不仅仅是保暖的材料，它们是流动的财富和历史的载体。我们深入研究了秘鲁莫切（Moche）和印加帝国时期（Inca）的纺织品。特别值得一提的是“奎普”（Quipu）——印加人以绳结记录信息的方式，这本书将探讨一些学者推测的，奎普的某些变体可能与复杂的纺织图样存在一种视觉上的对应关系。书中详尽描述了安第斯地区复杂的“经线优先”（warp-faced）技术，以及使用天然矿物和植物进行染色所达到的令人惊叹的色牢度和色彩饱和度。我们特别关注“阿玛苏”（Aymara）妇女传承的披肩和腰带，它们上的菱形、锯齿形和阶梯形图案，被认为是宇宙地图和部落族谱的视觉表达。第三部分：丝绸之路上的技术革新与文化融合丝绸之路不仅仅是香料和金属的通道，它也是纺织技术的熔炉。本章重点关注了公元数世纪以来，中国丝绸（特别是锦缎）向西方的传播及其对拜占庭和波斯萨珊王朝纺织业的深刻影响。我们将分析“对孔图案”（mirror imaging）的出现，这标志着东西方工匠在吸收彼此技术后产生的创新。书中详细介绍了织金工艺（如宋代的缂丝技术），以及如何通过精密的提花机制（早期手摇提花机的雏形），在同一块织物上实现多重、复杂的图案叠加。此外，本书也探究了地毯制作的演变，从游牧民族为适应游牧生活而发展出的厚重、耐磨的威尔斯（Ghiordes）结到宫廷对精细波斯地毯（如伊斯法罕风格）的追求，揭示了不同地理环境对织物功能和美学的塑造。第四部分：边缘的反抗——非洲大陆的动力与仪式性纺织非洲纺织品展示了地球上最具生命力和节奏感的色彩运用与结构实验。本书将重点考察西非的阿散蒂（Ashanti）的“肯特布”（Kente Cloth）和多贡（Dogon）的“杜贡布”（Dugudou）布。肯特布的编织过程被视为一种对话——编织者如同在与布料进行即时的辩论。每种颜色（如金色代表财富、绿色代表丰收、红色代表鲜血与牺牲）和每种特定的条纹组合，都具有明确的社会意义，通常只在特定的仪式或政治场合才能穿着。我们不会忽略马里和尼日尔河三角洲的“刺绣地图”，这些手工刺绣在粗糙的棉布上描绘了复杂的星座和狩猎场景，是游牧民族口述历史的视觉延伸。第五部分：现代视野下的传统保护与创新在工业化和全球化的冲击下，许多古老的纺织技术正面临失传的风险。本书的最后一部分转向当代，探讨了全球各地工匠、社会学家和设计师如何努力保护这些濒危技艺。我们将分析传统染色配方的重现工作，以及如何在不牺牲工艺核心精神的前提下，将传统图案应用于现代材料和设计中。例如，探讨了日本的“絣”（Kasuri，扎染）技术如何被重新诠释，以适应当代服装市场，同时确保其技术纯度和经济可行性。最终，本书强调了每一寸手工织物都承载着超越其物质形态的历史重量，是人类创造力和文化韧性的活态见证。本书配有大量高清的织物细节图、工艺流程图和历史地图，旨在为纺织艺术爱好者、文化人类学家、历史学家以及所有对全球手工艺术抱有敬意的人们提供一份详尽而深刻的参考指南。