Anne Bogart pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Dixon, Michael Bigelow (EDT)/ Smith, Joel A. (EDT)

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:131.00元

装帧:

isbn号码:9781880399804

丛书系列:

图书标签:

• 戏剧
• 导演
• 表演
• 实验戏剧
• 观剧
• 艺术
• 文化
• 美国戏剧
• 当代戏剧
• 戏剧理论

剧场革新者的足迹：探寻美国先锋戏剧的内在脉络 书名： 《镜厅之外：二十世纪末美国实验戏剧的场域、身体与意义》 作者： [虚构作者姓名，例如：艾莉森·福斯特] 出版社： [虚构出版社名称，例如：灯塔艺术文丛] 页数： 约 550 页 --- 内容简介： 《镜厅之外：二十世纪末美国实验戏剧的场域、身体与意义》是一部深入剖析 1980 年代至 21 世纪初美国戏剧版图剧烈变动的学术专著。本书旨在超越传统剧评对剧本文本的中心化解读，转而聚焦于剧场发生的物理性、集体创作的过程、以及空间与观众之间动态重构的关系。本书将 1970 年代后先锋戏剧的勃兴视为对“再现”传统的一次系统性反叛，并将其置于全球化、后现代思潮和媒介技术飞速发展的宏大历史背景下进行审视。 全书共分为五个主要部分，层层递进地揭示了彼时美国实验剧场如何在结构、美学和意识形态上完成了深刻的转向。 --- 第一部分：断裂的背景：从“文本中心”到“行动场域” (约 250 字) 本部分首先勾勒出 1980 年代美国剧场的时代语境。这一时期，百老汇的商业化趋于成熟，而学院派的现实主义叙事遭遇了深刻的结构性危机。本书认为，实验戏剧的兴起并非孤立的艺术事件，而是对资本主义晚期社会碎片化、信息过载和身份政治日益尖锐化的直接回应。 我们考察了关键的理论先驱，如乔治·巴塔耶（Georges Bataille）关于“耗散”和“过度”的论述，以及对苏珊·桑塔格（Susan Sontag）早期关于激进美学的再激活。重点分析了“非叙事性”和“非心理化”如何成为先锋团体的核心美学主张，从而挑战了契诃夫式的内在驱动力模型。我们尤其关注早期新兴的跨学科工作室，它们如何开始系统地将舞蹈、视觉艺术和声音设计提升至与演员表演同等重要的地位。 第二部分：身体政治的重构：具身性与非规范性表演 (约 300 字) 本书的第二核心议题在于对“演员身体”的重新界定。传统戏剧将演员视为文本的传译者，而实验剧场则将其视为“发生器”（Generator）。本章详细考察了数个标志性团体的技术实践，例如如何运用长达数小时的身体训练、对声音的极限探索（包括非语言发声），以及对非西方身体哲学（如日本的舞踏或特定形式的武术）的借鉴与挪用。 我们提出了“具身知识”（Embodied Knowledge）的概念，用以阐释在集体创作中，剧本并非预先存在，而是通过排练过程中身体间的互动、重复的物理挑战以及对痛苦与耐受的边界测试中被“发现”和“锻造”出来的。这一过程的记录，通过对排练笔记和口述历史的交叉分析，揭示了表演者如何在去个人化的集体过程中实现一种独特的、去中心化的“在场感”。 第三部分：空间与物质性：剧场作为装置与环境 (约 350 字) 《镜厅之外》大胆地将剧场空间从一个“观看的容器”转变为一个“意义的生产场域”。本部分深入分析了先锋团体如何系统性地解构传统的“黑箱”或“镜厅”（Proscenium）结构。我们考察了对非传统场域的入侵——从废弃工厂到公共广场——以及这些空间的选择如何直接影响了作品的主题与观众的体验。 重点案例分析包括对“沉浸式”和“环境剧场”的早期形态的细致梳理。我们探讨了灯光如何被用作雕塑工具而非照明手段，声音如何被设计为具备物理冲击力的媒介，以及道具、材料（如泥土、水、工业废料）如何获得了超越其功能性的符号意义。本书提出，在这些作品中，观众不再是安全距离外的观察者，而是被邀请进入一个结构复杂、物质密度极高的“事件”之中，他们的移动路径和感官负荷本身成为了解读的一部分。这种空间策略是对现代性承诺的去中心化处理。 第四部分：时间性的解体：非线性叙事与记忆的碎片 (约 300 字) 叙事结构是本书探讨的第四个关键维度。彼时的实验戏剧普遍拒绝传统戏剧的因果逻辑和清晰的情节点，转而拥抱“时间折叠”和“非线性序列”。本部分分析了这些作品如何利用并置的手法，将历史档案、个人记忆与即时发生的舞台动作并置。 我们借鉴了德勒兹（Deleuze）关于“运动-影像”和“时间-影像”的区分，来理解舞台上不同时间层级的共存。通过对关键作品中片段化对白、循环往复的动作以及突兀的视听蒙太奇的分析，本书揭示了这种时间处理方式如何试图模拟当代人的认知体验——一种不断被外部信息打断、重组和质疑的心智状态。这种解构不是为了制造混乱，而是为了揭示隐藏在表面叙事之下的、更为深层的情感和意识形态联系。 第五部分：意识形态的回响：民主、集体与政治的幽灵 (约 250 字) 最后一部分，本书将美学转向放置于更广泛的政治光谱中进行考察。集体创作的过程本身，即对导演中心制和剧作家权威的挑战，被视为一种“微观政治”的实践。我们分析了这些团体在运营模式上如何试图建立一种反等级、非官僚的组织结构，并探讨了这种理想化的内部民主与外部商业环境之间的持续张力。 本书总结认为，二十世纪末的美国先锋戏剧，通过其对身体的极端化利用、对空间的物质化处理以及对时间性的颠覆，成功地在剧场这个封闭的微观宇宙中，为观众提供了一种面对现代社会复杂性和不确定性的全新感官训练。它留下的遗产并非一套固定的风格，而是一套关于“如何观看”、“如何存在”以及“如何共同创造”的持续性叩问。 --- 目标读者： 戏剧研究学者、剧场理论家、跨学科艺术史研究人员、以及对 20 世纪后半叶艺术运动感兴趣的专业人士。 装帧特色： 采用非光面纸印刷，内含大量排练现场的黑白照片和空间布局图示，部分重要理论章节使用网格化设计，以呼应作品中的结构主义倾向。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆