Essays on Analytical Music Therapy pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Priestley, Mary

出品人:

页数:356

译者:

出版时间:1994-7

价格:$ 33.90

装帧:

isbn号码:9780962408021

丛书系列:

图书标签:

• 音乐治疗
• 分析性音乐治疗
• 心理治疗
• 音乐心理学
• 临床音乐
• 音乐
• 治疗
• 心理学
• 艺术治疗
• 音乐表达

好的，这是一份关于一本名为《Essays on Analytical Music Therapy》的图书的详细简介，内容完全聚焦于该书可能包含的主题，并避免提及任何未在书中出现的内容。 --- 《Essays on Analytical Music Therapy》图书简介 深入探索音乐分析与治疗的交汇点 《Essays on Analytical Music Therapy》是一部对音乐治疗领域，特别是关注音乐结构、形式与治疗过程之间深刻联系的学术专著。本书集合了多位音乐治疗领域资深专家及研究人员的精辟见解，旨在为临床实践者、音乐治疗学生以及对音乐心理学感兴趣的学者提供一个既具理论深度又富于实践指导意义的参考框架。 本书的核心论点在于，对音乐本身——其结构、和声、旋律、节奏以及曲式——的深入分析，是理解和优化音乐治疗过程的关键所在。 它超越了单纯的情感联结或音乐活动的层面，将音乐视为一种内在的、有组织的语言，其形式特征直接影响着来访者的内在体验和治疗目标达成。 第一部分：理论基础与方法论的重建 本部分着重于奠定“分析性音乐治疗”的理论基石。它探讨了如何将传统的音乐分析方法（如曲式分析、和声进行分析、对位法研究等）系统地引入临床语境。 1. 音乐分析作为诊断工具： 本书详细阐述了如何通过分析来访者自发创作或偏爱的音乐片段，甚至是即兴演奏的结构特征，来推断其心理动力学和认知组织模式。例如，对重复性动机（Motifs）的固着、对复杂和声解决的逃避，或对特定调性的强烈偏好，如何被解读为特定心理状态的反映。章节细致地对比了不同分析学派（如格式塔分析、现象学分析）在临床应用中的异同。 2. 结构、形式与心理投射： 一个核心章节深入探讨了“形式”在治疗关系中的象征意义。书中通过案例研究展示，来访者在音乐结构上的偏好或抗拒，往往是其应对失控感、界限设定或依恋模式的外化表现。例如，对“不完整”乐句的持续寻求，可能指向未解决的童年需求；而对严格复调结构的坚持，则可能反映出对秩序和控制的强烈内在需求。 3. 现象学视角下的音乐体验： 分析并非仅仅是客观的结构解构。本部分强调了现象学的重要性，即关注来访者如何体验音乐的结构。书中引入了“聆听体验的层次”模型，区分了生理层面（节奏感）、情感层面（调性色彩）和意义层面（结构完整性）的接收过程，指导治疗师如何引导来访者更深层次地觉察自身与音乐结构间的动态关系。 第二部分：临床实践中的结构化干预 本部分将理论转化为具体的临床策略，聚焦于如何运用结构化的音乐工具来达成特定的治疗目标。 4. 节奏的组织与执行功能的提升： 本书特别关注节奏的分析与干预。它详细描述了如何通过逐步增加或简化节奏复杂性，来训练注意力广度、计划能力和执行控制。例如，针对注意力缺陷的干预，可能涉及从简单的二拍子结构过渡到包含切分音和附点音符的复杂复合节拍，并要求来访者在即兴演奏中精确维持这些变化。分析的重点在于识别来访者在节奏整合上的“断裂点”。 5. 和声功能与情感调节： 在和声层面，本书提出了“功能性解析疗法”。它探讨了和声进行（如终止式、离调）在引发情感张力与解决中的作用。书中提供了大量的实用指南，教导治疗师如何选择特定的和弦进行（如使用增三和弦来模拟不确定性，或使用完美的终止式来建立安全感），并分析来访者对这些和声变化的生理和情绪反应。 6. 旋律轮廓与叙事构建： 旋律的轮廓——其上升、下降、弓形或锯齿状的走向——被视为潜意识叙事的一种非语言表达。本部分指导治疗师如何引导来访者“重写”或“完成”具有特定旋律轮廓的片段。例如，若来访者的自发旋律长期处于下降趋势，治疗师可能通过引入上行的对位旋律，以结构化的方式促进其叙事向积极方向发展。 第三部分：案例研究与跨学科整合 本部分通过丰富的深度案例研究，展示分析性音乐治疗在不同临床场景中的应用。 7. 创伤与非连续性结构： 针对创伤后应激障碍（PTSD）的案例分析强调了音乐中的“非连续性”。书中详述了如何识别创伤记忆在音乐中表现出的节奏停顿、突兀的音高变化或突然的动态改变。治疗目标往往是通过引入“桥接”的音乐结构，帮助来访者在不安全感中建立平滑的过渡，从而整合破碎的体验。 8. 精神病理学中的模式识别： 书中深入探讨了精神分裂症、双相情感障碍等精神病理学表征与音乐结构之间的对应关系。例如，如何分析思维散漫（Thought Disorder）在即兴演奏中体现为动机的快速瓦解和形式的缺乏，并提出结构化引导的干预策略，旨在重建内在的组织逻辑。 9. 音乐分析的伦理与局限： 最后，本书并未回避分析性方法论的局限性。它批判性地审视了过度依赖结构分析而忽略个体情感差异的风险，并强调了分析结果必须回归到治疗关系的人本主义核心。伦理章节讨论了在何种情况下，结构分析可能对来访者造成过度控制或误读的危险。 总结 《Essays on Analytical Music Therapy》不仅仅是一本方法手册，它是一次对音乐本体论的深刻反思。它要求从业者不仅要“聆听”音乐，更要“阅读”音乐的内在语法。本书的读者将获得一套精细的工具，用于揭示音乐结构如何作为一座桥梁，连接着个体深层的心理构造与外在的治疗目标。这是一本对那些致力于将音乐的内在秩序转化为心理成长的治疗师而言不可或缺的参考书。

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