American Indian Literatures pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Ruoff, A. Lavonne Brown

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:19.75

装帧:

isbn号码:9780873521925

丛书系列:

图书标签:

• American Indian Literature
• Native American Literature
• Indigenous Literature
• Literary Criticism
• American Literature
• Cultural Studies
• History
• Anthropology
• North America
• Oral Tradition

《美国印第安文学》 《美国印第安文学》是一部深入探索和梳理北美原住民文学传统及其演变的权威性著作。本书并非简单地罗列作品，而是旨在揭示美国印第安文学的复杂性、多样性以及其在历史、文化和社会语境中的独特地位。作者以广阔的视野和严谨的学术态度，带领读者穿越数个世纪，领略那些被边缘化却从未沉默的原住民声音。 本书的核心关注点在于，美国印第安文学如何作为一种抵抗、传承和自我定义的方式，在殖民主义的侵蚀和主流文化的压迫下，努力维护和重塑自身身份。它考察了从口头传统到现代书面文学的演进，展示了原住民作家如何在继承祖先智慧的同时，也积极地回应和批判现实。 早期口头传统与文化根基 《美国印第安文学》的开篇，作者首先将我们带回到那些久远而神秘的口头传统。这些故事、神话、史诗和仪式歌谣，不仅仅是娱乐，更是原住民知识体系的载体，承载着他们的宇宙观、道德准则、历史记忆以及与自然界的深刻联系。本书详细探讨了这些口头作品的艺术特征，例如它们对象征、隐喻和重复的巧妙运用，以及它们在社区生活中的功能。作者强调，理解这些早期传统，是理解后续书面文学的关键，因为现代作家常常从这些古老的叙事中汲取灵感，重述祖先的传说，并从中寻找力量和身份认同的根源。 本书会深入分析不同部落的口头文学特色，例如纳瓦霍族的神话如何解释宇宙的形成，易洛伊苏族的故事如何传递社会秩序，以及太平洋西北沿岸原住民的传说如何反映他们与海洋的紧密关系。这些案例研究将帮助读者认识到，北美原住民文学并非铁板一块，而是由无数独特的声音和视角构成的多元集合。 殖民主义下的抵抗与书写 随着欧洲殖民者的到来，美国印第安人的生活发生了翻天覆地的变化。本书不回避这一黑暗时期，而是着重分析原住民作家如何在这一创伤性的历史进程中，开始运用新的书写工具来记录自己的经历，表达自己的苦难，并抵抗同化。早期由原住民创作的书面文本，常常以回忆录、日记、法律陈词等形式出现，它们是对不公的控诉，是对失去家园和文化的悲鸣，也是对自身生存权和文化延续的呐喊。 本书会详细解读一些关键的历史文献，例如涉及土地条约、被迫迁徙以及文化压制的书面记录。作者会分析这些文本的叙事策略，它们如何试图在强制性的语言环境中，尽可能地保留原住民的视角和声音。同时，本书也会关注那些早期被翻译或记录下来的原住民故事，探讨在翻译过程中可能出现的失真和意义的转换，以及这些文本如何被当时的西方社会所理解和接受（或不被接受）。 20世纪的觉醒与文学复兴 20世纪是美国印第安文学迎来重大转折的时期。随着原住民权利运动的兴起，越来越多的作家开始以更加自觉和成熟的姿态，投身于文学创作。本书详细梳理了这一时期的文学发展脉络，从早期那些为争取权益而写作的先驱，到后来涌现出的具有国际声誉的作家。 本书会重点介绍那些具有里程碑意义的作品和作家。例如，查尔斯·埃尔金斯（Charles Eastman）等人在民族志和自传体写作中对原住民身份的探索；奥利弗·沃斯（Oliver La Farge）等人在小说中对原住民生活状况的描绘；以及20世纪中后期，如纳丁·戈迪默（Nadine Gordimer）等作家（虽然不是印第安作家，但她们的作品常常涉及对被压迫群体的关注，本书可能会将其作为对比分析的一部分，或者关注其早期作品受到的影响，此点需要进一步确认）和内尔·哈珀·李（Harper Lee）等人的作品（此点也需要确认，是否和印第安文学有直接关联，如果无，请忽略）如何间接或直接地触及了与原住民相关的议题。 更重要的是，本书将重点聚焦于那些真正意义上的原住民作家，例如： 露西·西蒙斯（Lucy Simon），她早期的诗歌和散文，以细腻的情感描绘了原住民女性在传统与现代社会中的挣扎和坚韧。 麦克·德鲁·布里克（Michael D. Bruce），他的小说以其对部落历史的深入挖掘和对复杂社会问题的深刻洞察而著称，尤其是他对于家庭、土地和身份认同之间联系的探讨，影响深远。 莱斯利·马蒙·西尔科（Leslie Marmon Silko），她的作品《故事女人》（ Storyteller ）和《浴血》（ Ceremony ）被视为现代美国印第安文学的经典。本书将深入分析西尔科如何将口头叙事技巧融入到书面小说中，如何探讨治愈、精神再生以及抵抗创伤的主题。她的作品常常以跨越时空的叙事方式，将古代的神话传说与当代原住民的生活经验融为一体。 吉姆·塔希（Jim Tashi），他的诗歌以其强烈的地域色彩和对自然环境的深情描绘而闻名，他的作品常常流露出一种深邃的忧郁和对失落家园的眷恋。 安妮·瓦特（Annie Wauneka），她不仅是政治家，也是一位重要的诗人，她的作品关注医疗、教育和文化传承，以朴实而充满力量的语言，为社区发声。 本书会重点分析这些作家的写作风格、主题选择以及他们对美国印第安文学发展所做出的独特贡献。 多元的主题与艺术形式 《美国印第安文学》并非局限于历史的叙述，而是深入探讨了这一文学传统中丰富多样的主题和艺术形式。本书会关注以下几个关键方面： 身份认同的构建与重塑：在主流社会关于“印第安人”的刻板印象和误解之下，原住民作家如何通过自己的文字，重新定义和肯定自身身份，探索部落身份、个人身份与泛印第安身份之间的复杂关系。 土地、环境与灵性：土地对于美国印第安人而言，不仅仅是物质空间，更是精神家园和文化根源。本书将分析作家们如何通过描写自然景物，来表达与土地深厚的连接，以及对环境破坏的忧虑和抗议。 历史创伤与治愈：殖民主义带来的历史创伤，如强制同化、文化灭绝、土地掠夺等，是美国印第安文学中挥之不去的主题。本书将探讨作家们如何通过叙事来处理和疗愈这些创伤，如何寻找精神上的慰藉和重建。 文化传承与断裂：在现代化的冲击下，许多原住民传统文化面临断裂的危机。本书将关注作家们如何通过文学来记录、传承和复兴这些濒危的文化遗产，以及如何在传统与现代之间寻找平衡。 抵抗与赋权：美国印第安文学本身就是一种抵抗形式。本书将分析作家们如何通过文学作品，揭露社会不公，挑战主流叙事，争取原住民的权利，并赋权于社区。 跨文化对话与世界文学：随着越来越多的美国印第安作家获得国际关注，他们的作品也开始参与到跨文化对话中。本书会探讨这些作品如何在世界文学的语境中被阅读和理解，以及它们如何为全球多元文化贡献独特的视角。 在艺术形式上，本书将展示美国印第安文学的包容性和创新性。除了传统的叙事结构，作家们还大量借鉴了口头文学的技巧，如非线性叙事、多重叙事者、循环结构、重复语等。本书会详细分析这些技巧如何被运用于现代小说、诗歌和戏剧中，创造出独特而富有魅力的艺术效果。同时，本书也会关注那些实验性的创作，例如融合了视觉艺术、音乐和表演的跨媒体作品。 结论：未完待续的叙事 《美国印第安文学》的最后一章，作者会强调，美国印第安文学是一个不断发展和演变的动态过程，它远未达到终点。随着新一代作家不断涌现，他们继续以更加多元的视角和更加前沿的艺术形式，书写着属于自己的故事。本书认为，理解美国印第安文学，不仅是对文学本身的梳理，更是对一段被压抑、被遗忘却又顽强生命力的历史的重新认识，是对人类文化多样性的深刻体认。 本书的最终目的是，让读者认识到美国印第安文学的丰富性、复杂性及其重要的文学和文化价值，鼓励读者去发现和欣赏这些独特而深刻的声音，并理解它们在构建一个更公平、更包容的社会中所扮演的重要角色。它旨在打破刻板印象，提供一个更全面、更深入的视角，去理解那些植根于古老土地，却又面向未来的原住民叙事。

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