American Theatre Companies 1931-86 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Durham, Weldon B. 编

出品人:

页数:608

译者:

出版时间:1989-11

价格:$ 196.56

装帧:

isbn号码:9780313253607

丛书系列:

图书标签:

American Theatre
Theatre History
Regional Theatre
American Drama
Theatre Companies
20th Century Theatre
Performing Arts
Cultural History
United States
Theatre

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具体描述

The American theatre has undergone a process of decentralization and the focus has shifted from Broadway, once the proving ground for all nationally known theatre talent, to regional theatres across the nation. This volume surveys the 50 year period in which this transformation occurred. The work consists of 78 entries that profile a wide range of theatre companies including art theatres, units of the Federal Theatre project, workers' theatres, experimental theatre groups, ethnic theatre groups, children's theatre companies and regional repertory companies, large and small. The profiles section contains narratives from both published and unpublished sources that describe, analyze and evaluate management policies, facilities, personnel and repertories of these organizations. Each entry contains an extensive list of key personnel, including managers, designers, actors and actresses, as well as plays which that company produced. A bibliography of sources and a guide to archival resources for further study follows each entry. Two additional appendices are devoted to chronological and state-by-state listings of theatre companies. The volume concludes with an index of personal names and play titles.

《美国戏剧公司：1931-1986》是一部详尽的剧院史研究，它将我们带回一个美国戏剧艺术蓬勃发展、不断演变的时代。本书并非仅仅罗列剧团名称和演出日期，而是深入挖掘了在这段关键时期里，美国剧院的构成、生存状态、艺术追求以及它们在美国文化景观中所扮演的独特角色。从1931年，一个充满挑战与机遇的年份开始，当时美国正经历大萧条的余波，艺术领域的生存本身就面临着严峻考验。到1986年，一个剧院景观已经变得更加多元化、专业化，并且开始在全球舞台上展现其独特的影响力。这四十多年的时间跨度，见证了美国戏剧从其初步探索到形成强大体系的完整过程。本书的写作风格，力求客观、深入，并带有历史学家的严谨。它避免了空泛的赞美和过于主观的评价，而是通过扎实的史料梳理，呈现出当时剧院的真实面貌。读者可以从中了解到，在“美国戏剧公司”这一宏观概念之下，隐藏着多少形态各异、定位不同的艺术实体。首先，书中会详细探讨不同类型的剧院公司。这包括那些致力于经典剧目复兴的大型常设剧院，它们可能拥有固定的演员阵容和精良的制作团队，肩负着传承和推广高雅戏剧的使命。例如，一些剧院可能专注于莎士比亚、契诃夫等西方古典大师的作品，通过其对文本的细致解读和对表演的精湛追求，吸引着一批忠实的观众群体。同时，本书也会关注那些更具实验性和前卫性的剧团。在动荡的时代背景下，艺术常常成为社会变革的催化剂。这些剧团可能敢于挑战传统观念，探索新的戏剧形式，使用非传统的舞台空间，或者将目光投向当时鲜少被关注的社会议题。它们的存在，为美国戏剧注入了活力和创新精神，也为后来的戏剧发展奠定了基础。此外，书中还会涵盖那些植根于特定社区的剧院。这些剧院可能规模不大，但它们与当地居民有着紧密的联系，反映着社区的文化需求和生活故事。它们可以是地区性的，也可以是民族性的，通过戏剧这种媒介，凝聚着社群的力量，传递着独特的情感和价值。本书的重点之一，便是对这些剧院公司生存状况的考察。在经济不稳定的时期，剧院的生存往往是艰难的。书中会分析各种筹资模式，包括政府补贴（虽然在早期可能相对有限）、私人捐赠、商业赞助以及门票收入。同时，它也会探讨剧院如何应对观众增长的挑战，如何进行市场推广，以及如何与评论界建立良性互动。历史资料的运用是本书的一大特色。作者深入研究了当时的剧团章程、演出剧目、演员名单、评论文章、行业报告以及相关历史文献。通过对这些一手资料的解读，读者可以直观地感受到剧院运营的细节，理解剧团在决策过程中的考量，以及艺术创作所面临的实际限制。值得注意的是，本书并非仅仅关注那些享誉全国的知名剧团，而是将目光延伸至更广泛的美国戏剧生态系统。这意味着，即使是一些规模较小、名不见经传的剧团，只要它们在历史的长河中留下了印记，或者代表了某一类重要的戏剧实践，都可能被纳入本书的考察范围。这种“全景式”的呈现，使得本书具有更强的学术价值和史料价值。在艺术层面，本书会分析不同剧团在表演风格、导演理念、舞台设计、剧本选择等方面的异同。例如，一些剧团可能推崇写实主义的表演，力求在舞台上还原生活的真实；而另一些剧团则可能偏爱象征主义或表现主义，试图通过更具表现力的舞台手法来传达情感和思想。这些风格的多样性，正是美国戏剧艺术丰富性的体现。本书还会探讨剧院与时代思潮的关联。在1931年至1986年间，美国经历了两次世界大战、经济大萧条、冷战、民权运动、女权运动等一系列重大历史事件。这些事件不可避免地影响着艺术创作，也为剧院提供了丰富的创作素材和表达的动力。书中会分析剧院如何回应当时的社会问题，如何通过戏剧来引发公众思考，甚至如何成为社会变革的推动力量。例如，在民权运动高涨的时期，一些剧团可能将黑人剧作家和黑人演员的作品搬上舞台，探讨种族歧视和身份认同等问题。而在女权运动兴起的年代，一些剧团则可能关注女性角色的塑造，以及女性在社会中的地位和权益。这些戏剧作品，不仅是艺术的呈现，更是历史的见证。此外，本书还会关注剧院作为一种社会文化机构的角色。剧院不仅仅是演出的场所，更是社区的文化中心，是思想交流的平台，是艺术教育的摇篮。书中会探讨剧院如何与学校合作，如何培养年轻的艺术家和观众，以及如何在美国社会中扮演启蒙者和教育者的角色。在考察1931-1986年这段时期时，本书也会注意到剧院行业内部的专业化进程。随着戏剧理论和实践的不断发展，越来越多的艺术家开始专注于特定的领域，例如戏剧导演、舞台设计师、灯光师、服装设计师等。这些专业分工的出现，无疑提升了戏剧制作的整体水平，也使得戏剧艺术更加成熟和精细。本书的另一层意义在于，它为我们理解美国戏剧的“根基”提供了重要的线索。在20世纪后期，美国戏剧开始在全球舞台上占据重要地位，例如百老汇的繁荣，以及各种独立剧团在国际戏剧节上的亮相。而《美国戏剧公司：1931-1986》正是追溯了这一切繁荣的源头，展现了在那段奠基时期，无数剧团如何辛勤耕耘，为后来的辉煌铺平了道路。总而言之，《美国戏剧公司：1931-1986》是一部具有深度和广度的学术著作。它以扎实的史料为基础，以严谨的态度进行分析，为我们呈现了一个在美国戏剧发展史上至关重要的时期。它不仅是一份剧院的“名录”，更是一部关于艺术、历史、社会和文化交织的宏大叙事。通过阅读此书，读者能够更深刻地理解美国戏剧艺术的独特魅力，以及它在美国文化发展中所扮演的不可或缺的角色。这本书适合所有对美国戏剧历史、艺术发展、文化变迁以及社会史感兴趣的读者。它提供了一种理解历史的视角，让我们看到艺术如何在现实的土壤中生长，如何在时代的洪流中前进，最终塑造出我们今天所看到的文化景观。