Japanese Textile Designs (International Design Library) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Stemmer House Publishers

作者:Ming-Ju Sun

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:1986-11

价格:USD 7.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780880450850

丛书系列:

图书标签:

• Japanese textiles
• Textile design
• Pattern design
• Japanese art
• Design inspiration
• International Design Library
• Fabric patterns
• Kimono
• Traditional crafts
• Visual resources

日本传统织物之美：精雕细琢的纹样与工艺 本书将带您踏上一场穿越时空的视觉盛宴，深入探索日本传统织物那令人惊叹的纹样设计与精湛工艺。从古老的图案到现代的创新，我们将为您呈现日本织物艺术的独特魅力，揭示其深厚的文化底蕴和精妙的制作技法。 一、纹样的世界：穿越历史的图案之语 日本传统织物的纹样并非简单的装饰，它们承载着丰富的象征意义，诉说着自然、神话、历史以及人们对美好生活的向往。本书将系统梳理这些纹样，从最基础的几何图形到复杂的人物故事，为您一一解读。 自然之灵：花鸟风月与四季的轮回 花卉的颂歌： 樱花、梅花、菊花、牡丹、莲花等，它们在日本文化中各自拥有独特的寓意。樱花象征短暂而绚烂的美丽，梅花象征坚韧与希望，菊花代表长寿与高贵，牡丹则寓意富贵吉祥。本书将深入剖析这些花卉纹样的演变，从写实到意象，展现其在不同历史时期和不同织物类型上的应用。例如，和服上的樱花图案，在不同季节和场合会有细微的变化，以表达不同的情感和祝福。 飞羽与走兽： 鹤、鹰、凤凰、鲤鱼、龙等，这些动物纹样同样寓意深远。鹤象征长寿与和平，鹰代表力量与勇气，凤凰则象征祥瑞与重生。鲤鱼跃龙门的故事在日本广为流传，鲤鱼纹样也因此成为力量、毅力和成功的象征。本书将追溯这些动物纹样的起源，探讨其在神话传说中的地位，以及如何在织物中被巧妙地艺术化。 山川湖海： 松、竹、梅（岁寒三友）、富士山、海浪等，这些自然景观纹样，不仅是对大自然的描摹，更是对自然力量的敬畏和对和谐共处的渴望。松竹梅象征坚韧不拔，富士山是日本的象征，而海浪纹样则可以象征力量、变化甚至人生的起伏。本书将展现这些自然纹样如何随着季节、地域和文化背景的变化而呈现出不同的风格。 几何的秩序：线条、形状与平衡的美学 经典几何： 麻叶纹（asanoha）、青海波纹（seigaiha）、矢羽根纹（yabane）、市松纹（ichimatsu）等，这些由简单线条和形状组成的图案，以其严谨的结构和和谐的韵律，展现了日本独特的几何美学。麻叶纹因其生长迅速、生命力顽强而象征健康成长，青海波纹象征大海的浩瀚与力量，矢羽根纹象征勇往直前，市松纹则代表着永恒的重复与平衡。本书将详细解析这些几何纹样的构成原理，以及它们在不同织物上的应用，例如，浴衣和家居服上常见的市松纹。 叠加与变化： 不同的几何纹样可以相互组合、叠加，产生出更为复杂和富有变化的图案。例如，将青海波纹与细密的点状图案结合，可以创造出更具层次感的海面效果。本书将探讨这些组合的技巧，以及它们如何赋予织物更丰富的视觉表现力。 故事的载体：人物、历史与传说 能剧与歌舞伎： 传统戏剧中的人物形象、服装以及相关的道具，也常常成为织物纹样的灵感来源。这些纹样往往充满了戏剧性的张力，生动地描绘了历史故事和民间传说。 古典文学与神话： 《源氏物语》等古典文学作品中的场景、人物以及象征性的物品，也被巧妙地融入织物设计中。神话传说中的妖怪、神明等形象，则为织物增添了神秘的色彩。本书将通过精美的图案实例，带领读者重温这些经典故事。 纹样的演变与创新 历史的脉络： 从奈良时代的唐风影响，到平安时代的国风雅致，再到江户时代的町人文化兴盛，日本织物纹样经历了漫长的演变过程。本书将梳理这一历史脉络，展示不同时期纹样的特点和风格。 现代的诠释： 尽管根植于传统，但日本织物纹样也在不断地与时俱进。现代设计师们在保留传统精髓的同时，融入了新的审美观念和设计元素，创造出既有传承又不失现代感的织物。本书将精选一些现代创新案例，展现传统纹样的新生命力。 二、工艺的传承：匠心独运的技艺之光 除了纹样的丰富性，日本传统织物的精湛工艺更是其价值所在。本书将深入介绍各种古老而独特的制作技法，展现匠人们数代相传的智慧与坚持。 染色技艺：色彩的魔法 友禅染（Yuzen）： 这是一种精细的手绘和防染技艺，通过使用糯米糊作为颜料的阻隔剂，可以在织物上绘制出色彩鲜艳、线条流畅的图案，常用于和服的制作。本书将详细介绍友禅染的制作步骤，从墨线勾勒到上色渲染，再到蒸煮固色，展现其繁复而精密的工艺流程。 辻が花染（Tsujigahana）： 一种古老而神秘的染色技法，已近乎失传。其特点是利用植物染料进行染色，并配合精细的绞染和刺绣，形成独特的艺术风格。本书将通过现存的珍贵文物，尽可能地还原辻が花染的魅力。 藍染（Aizome）： 采用天然蓝靛作为染料，通过反复浸染和氧化，将织物染成深浅不一的蓝色。蓝染在日本有着悠久的历史，其独特的色泽和天然的质感深受喜爱。本书将介绍蓝染的原理，以及不同地区的蓝染技法，如阿波蓝染、琉球蓝染等。 型染（Katagami）： 利用镂空的纸版（型紙）作为模板，通过糊染的方式在织物上印制图案。这种技法不仅可以实现大面积的图案复制，更能创造出精细而富有层次感的纹样。本书将展示型染的精巧之处，以及它如何被广泛应用于各种织物。 织造技艺：经纬间的乾坤 西阵织（Nishijin-ori）： 来自京都西阵地区的传统织造技艺，以其华丽、精美的织纹和高超的工艺闻名于世。西阵织常用于制作高级和服、腰带等。本书将深入探究西阵织的织造过程，从丝线的选择、染色到复杂的提花织机操作，展现其“织物中的珠宝”的美誉从何而来。 絣（Kasuri/Igasuri）： 在织布之前，预先对经线或纬线进行染色，形成图案后进行织造。这种预先染色的技法，使得织物呈现出一种朦胧、独特的“飞白”效果。本书将详细介绍絣的种类，如筑后絣、伊予絣等，以及它们各自的特色。 缀织（Tsuzure-ori）： 一种精细的手工织造技法，通过直接用彩线在经线上“编织”图案，可以实现极其复杂的图案和丰富的色彩变化，其效果类似于刺绣，但更加细腻和持久。本书将展示缀织的精巧工艺。 刺绣技艺：针尖上的艺术 能绣（Nou-nui）： 专门为能乐（Nohgaku）表演服装设计的刺绣技法，注重色彩的搭配和图案的象征意义，常常通过精细的丝线和复杂的针法，表现人物的身份和情感。 京繍（Kyo-nui）： 京都地区发展起来的精细刺绣技法，以其细腻的针法、高雅的色彩和丰富的图案而闻名。 金糸、银糸的使用： 在刺绣中加入金丝、银丝，可以极大地提升织物的华丽感和尊贵感。本书将展示如何在各种刺绣技法中巧妙运用金银丝，创造出耀眼的效果。 三、织物的应用：生活中的美学 日本传统织物不仅仅是艺术品，更是深深融入日本人日常生活中的一部分，从服饰到家居，再到各种器物，无不体现着其独特的审美价值。 和服（Kimono）的世界： 和服是日本最具代表性的传统服饰，其丰富的色彩、精美的纹样和考究的制作工艺，都展现了日本织物艺术的巅峰。本书将探讨不同类型和服（如振袖、留袖、访问着、小纹等）的纹样特点，以及它们在不同场合的穿着规范。 腰带（Obi）的艺术： 作为和服的重要组成部分，腰带的纹样和织法同样丰富多样。一件精美的腰带，往往能为整体造型增添无限亮点。 其他服饰与配饰： 除了和服，浴衣、羽织（haori）、袴（hakama）等传统服饰，以及扇子、手帕、发饰等配饰，也都广泛运用了精美的织物设计。 家居用品： 屏风、挂毯、靠垫、窗帘、被褥等家居用品，同样能看到传统织物纹样和工艺的影子，它们为居家环境增添了浓厚的日式美学氛围。 节日庆典与仪式： 在各种节日庆典和传统仪式中，织物扮演着重要的角色，从神职人员的服饰到祭祀用品，都体现着对传统文化的尊重和传承。 四、结语：传统与现代的对话 日本传统织物，是历史的沉淀，是匠人的心血，更是民族精神的载体。本书致力于为您呈现这个丰富多彩的世界，希望能让您领略到日本织物设计中那份源远流长的美学智慧，以及现代设计师们如何在此基础上进行创新与发展，让古老的艺术焕发新的生机。从细腻的笔触到精湛的针脚，从自然的灵感采集到文化的深刻解读，这本书将是一扇通往日本织物艺术殿堂的钥匙，邀您一同品味那份独属于东方文化的精致与韵味。

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