British Cinema and Society, 1930-1970 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Richards, Jeffrey/ Aldgate, Anthony

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:380.00元

装帧:

isbn号码:9780389204374

丛书系列:

图书标签:

• British Cinema
• Social History
• Film Studies
• Cultural Studies
• 1930s Cinema
• 1940s Cinema
• 1950s Cinema
• 1960s Cinema
• Post-War Britain
• British Identity

《银幕之上，时代之影：二战前后的英国社会变迁与电影叙事》（暂定书名） 这部作品旨在深入剖析1930年至1970年间，英国社会结构、文化思潮与电影艺术之间错综复杂而又彼此塑造的关系。我们将不仅仅局限于对电影文本本身的解读，更着眼于电影作为一种重要的社会文化实践，如何反映、影响乃至重塑了那个时代英国人的生活经验、集体记忆和身份认同。这段时期，英国经历了从工业化巅峰到帝国衰落，从两次世界大战的创伤到福利国家的建立，从传统价值观的摇摇欲坠到新兴文化力量的崛起，一系列深刻的社会变革以前所未有的速度和广度冲击着国民生活的方方面面。而电影，以其强大的媒介力量和广泛的观众基础，成为了记录、承载、传播和辩论这些变革的最佳载体之一。 本书的探讨将从几个核心层面展开。 第一部分：黄金时代的黎明与动荡前夜（1930s） 我们将追溯1930年代英国电影的早期探索与发展。这一时期，尽管受到经济大萧条的影响，英国电影业却孕育了早期的大师们，如阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）在英国时期的重要作品，以及一批具有现实主义倾向的电影，它们开始触及阶级分化、工业失业、性别角色等敏感议题。我们会分析这些早期电影如何以一种含蓄或直白的方式，反映出当时社会普遍的焦虑感、对未来的不确定性，以及不同阶层民众的生活状态。例如，那些描绘工人阶级艰辛生活的“真实现实主义”电影，与描绘上流社会浮华或家庭剧的影片，形成了有趣的对照，揭示了当时社会内部存在的张力。同时，我们也将考察当时电影的生产机制、审查制度以及观众的构成，理解这些外部因素如何塑造了电影的内容和形式。希区柯克早期的悬疑片，不仅仅是娱乐，更是对现代都市生活中的疏离感、控制欲与失落感的隐喻。 第二部分：战争的熔炉与国家的叙事（1940s） 第二次世界大战的爆发，将英国社会推向了前所未有的严峻考验。电影在这一时期扮演了至关重要的角色，它不仅是国家机器宣传动员的工具，更是构建民族认同、凝聚社会力量、传递希望与信心的重要媒介。我们将深入研究战时英国电影的特点，包括那些鼓舞士气的宣传片、展现普通人战争经历的剧情片、以及对敌人进行妖魔化的影片。我们会分析这些影片如何通过塑造英雄形象、强调集体主义精神、以及描绘家庭的坚韧，来回应战争带来的恐惧和不确定性，并构建一种“我们”对抗“他们”的民族叙事。同时，我们也会关注战时电影中对女性角色地位的描绘，她们在男性参战后所承担的家庭和工作责任，以及由此引发的对性别角色的重新思考。此外，一些更具实验性和艺术性的影片，如《偷自行车的人》（Bicycle Thieves，尽管是意大利电影，但其现实主义精神对英国电影有影响，此处为举例说明电影风格的借鉴，并非书中直接讨论）的精神，也会在战后英国电影中找到回响，开始对战后的重建和反思进行铺垫。 第三部分：战后的希望与幻灭（1950s） 战争的结束并未立即带来繁荣与和平。1950年代的英国，在庆祝胜利的同时，也面临着经济重建的压力、帝国权力的衰落、以及社会结构的转型。福利国家的建立，带来了新的社会保障体系和教育机会，但也伴随着阶级流动中的新挑战。这一时期的英国电影，在经历了战时统一叙事之后，开始呈现出更加多元和复杂的声音。一部分电影继续延续着歌颂国家精神的传统，但更多影片开始关注战后社会中普通人的生活困境，如社会住房的短缺、青年人的迷茫、以及传统价值观与新兴现代生活方式之间的冲突。我们会分析“英国厨房水槽现实主义”（Kitchen Sink Realism）的兴起，它以一种粗粝而直接的方式，展现了工薪阶层的生活，他们的希望、失望和对社会不公的控诉。与此同时，一些喜剧片和歌舞片也以其轻松愉快的风格，试图为观众提供慰藉和逃避，折射出社会对美好生活的渴望。我们将考察电影如何反映出当时社会对殖民历史的反思，以及对国际地位变化的焦虑。 第四部分：解放的年代与文化的断裂（1960s） 1960年代无疑是英国社会和文化发生剧烈变革的十年。青年文化爆炸式崛起，摇滚乐、流行时尚、反主流文化思潮以前所未有的力量冲击着既有的社会秩序。电影作为最能捕捉时代精神的媒介之一，也发生了深刻的转变。我们将重点探讨“摇摆伦敦”（Swinging London）现象及其在电影中的体现，从《摩天楼》（Blow-Up）等影片中展现的自由、叛逆和实验精神，到表现青年群体生活方式、情感困惑和身份探索的电影。这一时期，电影的审查制度也逐渐松动，更多大胆和前卫的主题得以呈现，如性解放、毒品文化、以及对权威的质疑。我们会分析这些影片如何反映出英国社会在传统与现代、保守与自由之间的剧烈拉锯，以及年轻人如何在新旧价值观的碰撞中寻找自我。同时，我们也关注在变革浪潮中，一些更具社会批判性的电影，它们继续挖掘社会现实的阴暗面，例如对种群冲突、经济差距、以及政治腐败的描绘，显示出社会现实并非只有光鲜的一面。 贯穿全书的讨论线索： 1. 阶级与身份： 英国社会始终存在着显著的阶级差异，电影如何描绘不同阶层的生活、他们的梦想与失落，以及阶级流动在此期间的变化。女性、少数族裔等群体在电影中的呈现，以及他们身份认同的演变。 2. 帝国与全球化： 从日不落帝国的辉煌到帝国解体的现实，电影如何反思殖民历史，描绘与前殖民地的关系，以及英国在不断变化的国际格局中的定位。 3. 传统与现代： 传统道德观念、家庭结构、性别角色在工业化、城市化和文化解放浪潮中的冲击与变迁。电影如何记录和参与了这场关于“何为英国人”的持续辩论。 4. 媒介的演进与社会影响： 电影作为一种新兴媒介，其技术发展、生产模式、传播方式以及其在社会舆论、集体记忆和文化想象中的作用。 本书将通过对一系列代表性影片的细致分析，结合丰富的历史文献、社会学研究、文化理论批评，力求勾勒出一幅1930-1970年间英国社会变迁的宏大画卷，并揭示电影在这场波澜壮阔的时代洪流中所扮演的独特角色。它将是关于影像、社会与历史之间深刻对话的探索，旨在为读者提供一个理解现代英国形成轨迹的全新视角。

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