Entropy and Art pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:University of California Press

作者:Rudolf Arnheim

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:1974-1-29

价格:USD 17.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780520026179

丛书系列:

图书标签:

• 哲学
• 心理学
• 艺术理论
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• 科学与艺术

《熵与艺术》 一个关于秩序、混乱与创造的探索之旅 《熵与艺术》并非仅仅是一本关于物理学概念的书，它更是一扇窗，邀请读者窥探宇宙最深层的驱动力——熵——如何以意想不到的方式渗透并塑造着人类最迷人的创造性表达。这本书以一种引人入胜且兼具学术深度的笔触，揭示了看似毫不相干的两个领域——热力学中的熵增定律与艺术创作的本质——之间惊人的共鸣和深刻的联系。 本书的叙事并非从枯燥的公式和定律开始，而是从一个充满想象力的设问切入：在万物趋于无序的宇宙图景下，艺术家为何能逆流而上，从混沌中提炼出秩序、意义和美？这种对“无序中的秩序”的追求，是否与物理学中“负熵”的概念有着不谋而合的内在逻辑？作者以其敏锐的洞察力，引领读者穿越科学与人文的边界，展开一场关于存在、时间、信息和创造力的深度对话。 科学的基石：熵的深层解读 在深入探讨艺术之前，《熵与艺术》首先为读者构建了一个坚实的科学基础。作者不会简单地将熵定义为“无序度”，而是将其置于更广阔的物理学框架中，解释其在宇宙演化、信息论以及生命起源等诸多领域扮演的关键角色。从宏观的宇宙热寂说，到微观的分子运动，熵的概念如同一种无形的雕刻师，塑造着我们所认识的现实。 书中对“熵”的解读，远不止于其字面意义。作者将深入浅出地阐述熵的历史发展，从克劳修斯到玻尔兹曼，再到后来的信息熵理论，勾勒出科学家们如何一步步揭示这一宇宙基本定律的深邃内涵。在这里，读者将了解熵如何与能量的不可逆性、信息的丢失与获取、以及系统演化的方向紧密相连。例如，作者会探讨为何一个杯子摔碎后不会自行复原，而生命体却能通过新陈代谢维持自身的低熵状态。这种对熵的细致剖析，将为理解后续的艺术分析奠定坚实的基础。 艺术的镜子：熵在不同艺术形式中的显现 一旦建立了对熵的科学理解，《熵与艺术》便将目光转向了艺术世界。作者以惊人的广度和深度，考察了绘画、雕塑、音乐、文学、建筑乃至电影等多种艺术形式。他并非简单地将艺术作品进行“熵值”的量化，而是通过分析艺术家在创作过程中对“秩序”与“混乱”的微妙运用，来揭示熵的哲学意蕴。 在绘画领域，作者会探讨抽象表现主义中艺术家如何拥抱色彩与笔触的“随机性”来表达内在的情感，以及古典主义绘画中对构图、透视等“规则”的精妙运用所营造出的和谐秩序。他会分析艺术家如何通过色彩的对比、线条的走向、形状的组合来构建视觉的“熵”，并巧妙地引导观者的目光，最终将其引向一个统一的、具有意义的整体。 音乐的部分，则将深入剖析旋律的起伏、节奏的编排、和声的构建如何体现熵的动态平衡。从巴洛克时期严谨的对位法所展现的精妙秩序，到现代音乐中对噪音、不协和音的探索所带来的“混沌”体验，艺术家们一直在玩转声音的熵。书中会分析音乐家如何通过音乐的“张力”与“释放”，制造出情绪的跌宕起伏，这种过程本身就与熵的累积与消散有着异曲同工之妙。 在文学创作中，作者会探究叙事结构的“规则”与“打破规则”，情节的“可预测性”与“意外性”如何影响读者的阅读体验。他会分析意识流写作如何挑战传统的线性叙事，模拟思想的“自由流动”与“碎片化”，以及诗歌中意象的自由组合与跳跃，如何创造出一种超越逻辑的、更接近情感本质的“秩序”。 建筑学也将成为本书的重要篇章。从古埃及金字塔的严谨几何，到高迪建筑的有机形态，再到现代主义的极简主义，艺术家们如何在空间中平衡功能性与美学，如何在材料的“无序”中创造出结构的“有序”。作者会分析建筑师如何通过空间布局、光影运用、材料选择来影响人们在建筑中的感知，以及如何通过建筑的“形式”与“非形式”来传达某种哲学思想。 创造力的本质：负熵的艺术实践 《熵与艺术》的核心论点之一在于，艺术创作本身就是一种“负熵”的过程。艺术家通过其思想、技巧和情感，将原始的、无序的材料（如颜料、文字、音符、石头）转化为具有意义、结构和美感的艺术品。这个过程消耗能量，产生信息，并且在某种程度上“对抗”了宇宙的整体熵增趋势。 作者将深入探讨艺术家如何通过“选择”与“组织”来对抗无序。每一次落笔，每一个音符的选择，每一个词语的编排，都是艺术家在材料的无限可能性中进行筛选和重构。这种“主动的组织”是创造力的核心，也是熵的逆转。书中会引用大量艺术家访谈和创作分析，展示不同艺术家在面对材料的“可能性”时，如何运用他们的智慧与直觉，将潜在的混乱转化为具象的秩序。 本书还会探讨“信息熵”在艺术中的作用。一件艺术品所包含的信息量，以及观众在欣赏艺术品时所接收到的信息，都与熵有着密切的关联。艺术家如何有效地传递信息，如何控制信息的“密度”与“清晰度”，从而引发观众的共鸣与思考，这本身就是对信息熵的一种巧妙运用。 哲学与存在的反思 《熵与艺术》的价值远不止于科学与艺术的跨界分析，它更促使读者进行更深层次的哲学思考。在熵增的不可逆进程面前，生命的意义是什么？创造性的存在又扮演着怎样的角色？艺术是否是人类对抗遗忘、对抗虚无的一种方式？ 作者将引导读者思考时间在艺术中的角色。艺术品承载着历史的印记，它们在时间的洪流中抵抗着“遗忘”的熵增。艺术家通过创作，将短暂的瞬间凝固，将易逝的情感具象化，从而在时间的维度上留下独特的“负熵”印记。 本书还会触及“偶然性”与“必然性”在艺术创作中的辩证关系。艺术家在创作中往往需要拥抱偶然，允许意想不到的事情发生，但同时又要用其内在的逻辑和控制力，将这些偶然纳入整体的秩序之中。这种在混乱与秩序之间的微妙平衡，正是艺术家工作的精髓。 面向所有好奇的心灵 《熵与艺术》并非一本晦涩难懂的学术著作，它以流畅的文笔、生动的案例和引人入胜的叙事，旨在吸引更广泛的读者群体。无论你是对物理学充满好奇，还是对艺术创作有着深刻的热情，亦或是仅仅对人类的创造力及其背后的驱动力感到着迷，这本书都将为你打开一扇新的视野。 它鼓励我们重新审视周遭的世界，从一杯咖啡的冷却，到一部交响乐的演奏，再到一幅画的构图，去发现那些隐藏在表面之下的、关于秩序、混乱与创造的普遍法则。通过理解熵，我们不仅能更深刻地理解艺术，更能更深刻地理解我们自身以及我们所处的世界。 《熵与艺术》是一次智识的冒险，一次对人类创造力最深层机制的探索。它将挑战你对现实的固有认知，激发你对未知的好奇，并最终让你以一种全新的、更加深刻的方式去感受艺术的美丽与力量。

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很多句子和段落读很多遍之后还是有囫囵吞枣的感觉...both aesthetics and social composition are in the phases of the formed and the unformed/the definite and the indefinite, and are constantly going through anabolic establishments of structural themes and disorderly destructions...好了我去写论文了（泪目）五十多页的书，读了我好几天啊...

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蛋疼。

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