Chicago Blues pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Da Capo Press

作者:Mike Rowe

出品人:

页数:226

译者:

出版时间:1981-08-22

价格:USD 16.50

装帧:Paperback

isbn号码:9780306801457

丛书系列:

图书标签:

音乐
Music
布鲁斯
芝加哥
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文化
音乐
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20世纪音乐

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具体描述

Chicago has always had a reputation as a ”wide open town” with a high tolerance for gangsters, illegal liquor, and crooked politicians. It has also been the home for countless black musicians and the birthplace of a distinctly urban blues—more sophisticated, cynical, and street-smart than the anguished songs of the Mississippi delta—a music called the Chicago blues. This is the history of that music and the dozens of black artists who congregated on the South and Near West Sides. Muddy Waters, Big Bill Broonzy, Howlin’ Wolf, Elmore James, Tampa Red, Little Walter, Jimmy Reed, Otis Rush, Sonny Boy Williamson, Junior Wells, Eddie Taylor—all of these giants played throughout the city and created a musical style that had imitators and influence all over the world.

《芝加哥蓝调》：一张流淌着灵魂的底片《芝加哥蓝调》并非一本仅仅关于音乐的书，它是一扇窗，透过它，你可以窥见一个时代，一群人的故事，以及一种不屈的精神。这本书，如同它所描绘的音乐一样，有着深刻的情感，粗粝的质感，以及令人难以忘怀的魅力。它没有冗长的理论，没有艰涩的分析，而是将读者直接置身于芝加哥那充满烟熏味、汗水和梦想的街头，感受那些在昏暗酒吧里，用吉他、口琴和嘶哑嗓音敲打出生命中最真实回响的灵魂。这本书的叙事，并非按照时间顺序或者音乐流派来线性展开，而是更像一曲精心编排的蓝调乐章，由一个个片段、一个个场景、一个个鲜活的人物交织而成。作者并非以历史学家的严谨，而是以一个深情的观察者和倾听者的身份，带领我们穿梭于二十世纪中叶的芝加哥，那个因大迁徙而汇聚了南方黑人音乐精髓的熔炉。在这里，曾经在棉花田里吟唱的忧伤，在密西西比河畔流淌的悲怆，被注入了城市钢铁丛林的活力与躁动，演变成了极具力量和感染力的芝加哥蓝调。书中那些被提及的名字，不仅仅是音乐史上的符号，更是活生生的人。 Muddy Waters，这个南方来的男人，用他那一把电吉他，吼出了一个时代的痛与乐，他的声音像粗粝的砂纸，刮擦着所有听者的心弦。Howlin' Wolf，他的嗓音如同野狼的嗥叫，充满了原始的生命力，每一个音符都仿佛带着泥土的芬芳和雷霆的轰鸣。Little Walter，他的口琴独奏，能够将最简单的旋律吹奏出无穷的变化，仿佛在诉说着无数不为人知的故事。Elmore James，他的slide吉他技巧，如同火焰般燃烧，将听众带入一个充满激情与原始冲动的世界。还有B.B. King，虽然他的根基更偏向孟菲斯，但他在芝加哥的演出和影响力也是不可忽视的。这些名字，构成了芝加哥蓝调的星空，每一颗星辰都闪耀着独特的光芒。但《芝加哥蓝调》的魅力，远不止于对音乐大师们的描绘。它更深入到那些被历史洪流裹挟的普通人身上。那些从南方来到北方，怀揣着对更好生活的憧憬，却不得不面对种族歧视、贫困和辛勤劳作的移民。音乐，是他们在异乡唯一的慰藉，是他们宣泄情感的出口，是他们连接彼此的纽带。书中那些描绘的酒吧，如Maxwell Street Market附近的各种小型演出场所，它们是蓝调音乐的温床，也是这些移民们短暂休憩和狂欢的避风港。在这些地方，他们可以暂时忘却生活的艰辛，沉浸在音乐的海洋里，找到片刻的自由和尊严。作者的笔触，细腻而充满感情。他没有回避蓝调音乐背后那些沉重的现实，如种族隔离、经济剥削和底层生活的艰辛。相反，他将这些元素巧妙地融入故事之中，让读者更深刻地理解，为何蓝调音乐会诞生于此，为何它会如此充满力量和情感。那些关于音乐人如何在简陋的条件下创作，如何在艰难的环境中坚持自己的音乐梦想的细节，读来令人动容。一根老旧的吉他，一把磨损的口琴，一个简陋的舞台，却能孕育出如此深刻的艺术，这本身就是一种奇迹。《芝加哥蓝调》也描绘了音乐是如何跨越阶层和种族界限的。虽然蓝调音乐起源于黑人社区，但它的魅力逐渐吸引了各行各业的人们。白人音乐家受到蓝调的启发，将这种音乐形式融入到自己的创作中，从而催生了摇滚乐等新的音乐风格。书中也提及了那些将蓝调音乐带向更广阔舞台的唱片公司和音乐人，他们是音乐传播的功臣。这种跨文化的交流和融合，正是芝加哥蓝调成为一种世界性音乐的重要原因。这本书的语言，充满诗意和画面感。作者善于捕捉细节，用最简洁的词语勾勒出最生动的场景。例如，对某个夜晚的描绘，可能不仅仅是简单的“夜晚”，而是“夜幕如同厚重的黑丝绒，笼罩着湿漉漉的街道，路灯在空气中投下模糊的光斑，远远地传来一段低沉的口琴声，像是受伤的野兽在低语”。这种描述，让读者仿佛置身其中，能够闻到空气中的味道，感受到夜晚的温度，听到音乐的灵魂。《芝加哥蓝调》不仅仅是记录一段历史，它更是一种情感的传承。它让我们看到，即使在最艰难的环境下，人类依然能够创造出如此美丽而充满力量的艺术。蓝调音乐所蕴含的忧伤、坚韧、希望和对自由的渴望，至今仍然能够引起我们的共鸣。这本书，是对那些用音乐抵抗生活压迫的灵魂的致敬，是对一种不朽艺术形式的深情礼赞。阅读《芝加哥蓝调》，你会发现，那些在黑白照片中定格的身影，那些在粗糙唱片中回响的音符，都在这本书中重新活了起来。它们不再是遥远的传说，而是鲜活的生命，它们的故事，值得被我们铭记和传颂。这本书，是一张流淌着灵魂的底片，它将芝加哥蓝调最真实的色彩，最动人的旋律，最深刻的情感，永远定格在我们心中。它教会我们，即便生活布满荆棘，依然可以用音乐找到前行的力量，用歌声诉说内心的悲喜。它让我们理解，那些最朴实、最真挚的情感，才是最能打动人心的力量。