中国近现代设计艺术史论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:薛娟

出品人:

页数:243

译者:

出版时间:2009-12

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787508465104

丛书系列:

图书标签:

• 设计史
• 艺术史
• 中国近现代
• 设计艺术
• 文化史
• 历史
• 艺术理论
• 装饰艺术
• 工业设计
• 视觉文化

《中国近现代设计艺术史论》 一部梳理中国设计脉络的学术力作 本书深入探讨了中国近现代设计艺术的发展历程、核心理论、关键人物与重要流派，旨在勾勒出一幅宏大而精细的中国设计艺术图景，揭示其在时代变迁中的演进轨迹与独特价值。作者以史论结合、宏观与微观并重的视角，穿梭于民族传统与西方影响交织的复杂地带，对近现代中国的设计实践进行了系统性的梳理与深刻的理论阐释。 第一章：启蒙的先声——中国近现代设计艺术的萌芽与早期探索（约19世纪中叶至20世纪初） 本章追溯中国近现代设计艺术的源头，重点考察了晚清时期西方设计理念与技术传入中国所引发的初步变革。在内忧外患的时代背景下，洋务运动的兴起客观上引进了新的器物制造技术与设计思想，虽以实用为主，却为日后设计艺术的独立发展埋下了伏笔。本章将分析这一时期涌现出的各类工艺改进、建筑风格的变化，以及如何在传统工艺的基础上尝试融入新的审美元素。特别关注开埠通商口岸的异域风情对本土设计产生的潜移默化影响，以及早期留洋归国人士在引进西方设计知识方面的贡献。同时，对中国传统工艺在这一时期的传承与转型进行深入剖析，探讨其如何与外来设计思潮发生碰撞与融合。 第二章：新文化的脉动——民国时期设计思潮的勃兴与多元发展（约20世纪初至1949年） 民国时期是中国近现代设计艺术走向自觉与独立的黄金时代。本章将详细阐述新文化运动对设计艺术的深刻影响，探讨设计作为一种文化载体与社会改良工具的早期定位。重点分析现代主义设计思潮的引入与本土化过程，以及其在建筑、平面设计、产品设计等领域的初步实践。本章将梳理不同地区、不同群体（如学生、知识分子、实业家）在设计领域进行的探索，揭示其思想来源、艺术风格及社会功能。同时，关注中国民族形式在现代设计中的复兴与创新，例如“国货运动”中的设计实践，以及如何在时代精神的感召下，涌现出大量具有民族特色和时代精神的设计作品。我们将重点介绍这一时期具有代表性的设计师、设计教育机构及其教育理念，考察其为中国设计人才培养和理论建设所做的贡献。 第三章：革命洪流中的转型——新中国成立初期设计艺术的政治语境与意识形态塑造（约1949年至20世纪70年代末） 新中国成立后，设计艺术被赋予了强烈的政治使命和意识形态功能。本章将深入分析这一时期设计艺术如何服务于国家建设、政治宣传和社会主义改造。重点考察以苏联为主要范本的设计理念、风格与实践，以及在此基础上形成的中国特色社会主义设计风格。本章将重点分析海报、宣传画、书籍装帧、工业产品设计等领域在特定历史时期所呈现出的鲜明时代特征。我们将探讨如何在这种高度集中的政治和经济体制下，设计艺术在满足实用功能的同时，也承载了塑造集体认同、传播革命思想的重任。对这一时期具有代表性的设计创作、设计组织以及相关政策进行梳理，并探讨其对后世设计发展的影响。 第四章：改革开放的浪潮——设计艺术的复苏、转型与国际接轨（约20世纪80年代至21世纪初） 改革开放为中国设计艺术带来了前所未有的生机与活力。本章将系统阐述设计艺术在这一历史时期如何从单一的意识形态束缚中解放出来，重新拥抱多元化的思想和审美。重点分析现代设计理论的重新引进与本土化吸收，以及全球化浪潮对中国设计格局的冲击与重塑。本章将关注平面设计、工业设计、建筑设计、室内设计、服装设计等各个领域发生的深刻变革，探讨新的技术手段、设计方法和市场需求对设计创作的影响。我们将重点介绍这一时期涌现出的优秀设计人才、知名设计机构及其代表性作品，分析其艺术成就与市场价值。同时，本章也将关注中国设计在国际舞台上的崭露头角，以及如何在全球化背景下寻找和建构中国设计的话语体系。 第五章：理论的维度——中国近现代设计艺术的核心议题与学术争鸣 本章并非按照时间顺序，而是从理论层面深入剖析中国近现代设计艺术史研究中的核心议题。我们将重点探讨以下几个方面： 传统与现代的辩证关系： 中国近现代设计艺术如何在吸收西方现代设计思想的同时，探索与建构具有民族特色的设计语言？“为我所用”与“形式主义”之间的张力如何被化解？ 设计的民族性与国际性： 在全球化背景下，中国设计如何在保持民族文化独特性的同时，融入国际主流设计体系？“中国风”与“本土化”的界定与实践。 设计与社会、文化、经济的互动： 设计艺术如何作为一种社会力量，参与到国家现代化进程、文化传播与经济发展之中？设计的社会责任与文化使命。 设计理论的建构与发展： 如何在中国近现代设计实践的基础上，提炼和形成具有原创性的中国设计理论？对西方设计理论的批判性继承与创新。 设计史研究的范式与方法： 梳理中国近现代设计史研究的历程，探讨不同学者提出的理论视角、研究方法和学术观点，以及在学术界引发的争鸣与反思。 第六章：人物的群像——塑造中国近现代设计艺术的先行者与开拓者 本章将聚焦于在中国近现代设计艺术发展史上具有里程碑意义的人物，通过对其生平、创作理念、艺术风格、教育贡献等方面的深入介绍，勾勒出一幅鲜活的人物群像。我们将从不同时期、不同领域选取代表性人物，例如： 早期启蒙者： 那些在晚清民国时期引进西方设计观念、推动设计教育的先驱。 现代主义的实践者： 在民国时期将现代设计理念融入本土实践的设计师、建筑师。 新中国的设计领军者： 在社会主义建设时期，为国家设计事业做出杰出贡献的设计师、艺术家。 改革开放后的新生代： 在市场经济浪潮中，不断探索与创新的设计界精英。 通过对这些人物的深入解读，不仅展现了他们的个人才华与艺术成就，更折射出中国设计艺术在不同历史阶段的时代精神与发展脉络。 第七章：流派的演变——中国近现代设计艺术的风格特征与美学追求 本章将对中国近现代设计艺术中涌现出的主要风格流派进行梳理与辨析，考察其形成背景、艺术特征、美学取向及其在不同设计门类中的体现。例如： 晚清的折衷主义与改良风格： 在传统与西方交融下的工艺美术变革。 民国时期的装饰艺术（Art Deco）与现代主义： 东西方风格的融合与地域化表达。 新中国时期的社会主义写实风格与革命浪漫主义： 强调政治性、功能性与大众性的设计美学。 改革开放后的后现代主义、解构主义及其多元融合： 对传统与现代的反思，以及对个性化、象征性美学的追求。 通过对这些风格流派的分析，读者可以更清晰地认识到中国近现代设计艺术在不同历史时期所呈现出的丰富多样的视觉面貌与美学追求。 结论：回望与前瞻——中国近现代设计艺术的遗产与未来 本章将对全书内容进行总结与升华，梳理中国近现代设计艺术发展的总体脉络、主要成就与历史经验。作者将在此基础上，对中国设计艺术的现状进行评价，并对其未来的发展趋势与面临的挑战进行前瞻性思考。本章将强调理论研究对于设计实践的指导意义，以及中国设计如何在全球化语境下，在传承民族文化基因的同时，拥抱创新，实现可持续发展，并在国际设计舞台上发出更强的中国声音。 本书以严谨的学术态度、翔实的史料、深刻的理论分析，为理解和研究中国近现代设计艺术提供了一个全面而系统的框架。它不仅是一部历史著作，更是一份关于中国设计民族精神与文化身份探索的思想记录。

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